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板上时，琴颈会靠向身体， 琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡， 左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。
四． 手型与吉他指板的关系
手型与吉他指板的关系，可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。吉他的指板就像是拼图的 底板，而我们左手的自然手型就是拼块，在指板上基本上有三种拼法:
I. 把放松手型拼到同一条弦上时，此时1指4指的指尖连结线平行于弦，称为直向手 型。 II. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线垂直于弦，称为横向手型。
III. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线斜交于弦，称为综合手型(介于 直向和横向手型之间)。
五．手腕手臂的空间定位感
特别注意拼图时的正确方法，琴格有大有小，只要调整手腕弯曲的角度，手指会自然的张开和收 缩，而不管是张开或收缩，手指都处在放松的休息状态中。真正把手指放在指板上的主角是手腕 和手臂，手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态，而虎口和拇指没有用力。只要用手腕和 手臂将自然手型，(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的 按弦动作(手指唯一主动的动作: 向下按弦，而没有向上抬起的动作，因把向下按弦的力量放 掉，按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。事先预备好各种放松手型，就是整个左手 放松的秘密，整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型，及将放松手型拼到指 板上的预备位置而已，而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂，训练手腕、手臂以 自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的终极目标。一个训练 完美的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉，精准且完全放松的将手指带到要预备按 弦位置的上空，完全不可能会出错，因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态 时)，或任何一个手指未被带到正确位置上空时，手腕手臂会自动的重新定位，回到放松的感觉 和正确的位置上。此种定位感的直觉能力，在各首曲子中不断磨练发展之后，会与日俱增，手腕 手臂对空间的能力会变得十分灵敏，即使很久一段时间不练琴，手左的技巧并不会有太大的减 退，就像一旦学会骑脚踏车之后，即使很久一段时间没有骑，可是车一上手，当初骑车的平衡感 还在，马上就可以骑的很稳。
六．左手的移动方法
I. 横向移动: 左手直向手型在同一个把位上横向移动，由第6弦移向第1弦方向，或反之。此 时，拇指在琴颈后固定不动，担任枢纽指(Pivot Finger)角色，而手腕手臂将放松手型从低音弦 带向高音弦方向时，收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时，推腕(手腕 弯曲角度变大)。意思是用拇指当旋转支点，手腕手臂在同一把位上推或拉休息状态下的手指， 定位到正确的位置上空。
II. 直向移动:
1. 部份移动: 拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指)，而指板上的手型利用虎口扩张或收 缩方法，将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。当在近 距离的把位快速来回变换时，选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安全。
2. 整体移动: 所有的手指都离开琴颈和指板，用手腕手臂带动放松手型到新的把位上 Ｒ狼俑竦奈恢煤褪种傅墓餐蛩乜煞治?
a. 替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。 b. 移位(Displacement): 同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。 c. 跳跃(Jump): 不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。
由上所述不管是直向、横向移动，部份、整体移动，全都指向手腕手臂对空间的定位能力，与前 述三种基本手型的预备位置定位感，是同样的一种能力。
七．音阶的重要性
要得到手腕手臂定位感的最好练习，就是音阶。首先，简化右手为i, m两指交互勾弦，集中所 有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧练习第一册: 大小24调的音阶。包含了运用手腕手臂如何在不 同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习，以及横向、直向移动，部 份、整体移动方法。(替换除外，因音阶不会连续重复同一个音，因此不可能用到替换移动; 但 只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位感，其实每一种移动的方法和感觉都是一模 一样的)
八．备注
I. 一把吉他的琴颈厚度、弧度和琴格大小，会帮助或妨碍到放松手型的呈现。琴颈忌讳圆和 厚，会使左手拇指和虎口不正当的用力。而根据自己手型的大小选择适当弦长的吉他，会使自己 的左手更轻松的呈现各种自然手型在琴格上。
II. 所谓的枢纽指(Pivot Finger)，是在转换手型时，两个手型之间的共同指来当转轴或支点， 特别是在前后的两个和弦或音群要保留某些音时，通常是一个或两个枢纽指的用法较常见。三 个，或四个(含在琴颈后的拇指)同时作枢纽指的用法比较少见，通常是用在扩张(收缩)手型变 换，或在12把位以上较不容易呈现稳定手型而需要较多手指当支点时使用。
III. 左手变换把位(整体直向移动)时，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊着一颗小铅 球，无论移动到第几把位，永远垂直于地面。在此可以作一个“左手模仿秋千”的实验来观察手 肘在移动中一直垂直于地的事实: 当以标准演奏姿势坐着时，吉他置于左大脚上，左手五指轻轻 握着指板(手掌贴着指板)，好象左手只是挂在指板上。这时左手上下臂会在吉他琴颈下形成一个 秋千，手指和肩膀就像秋千上面两个挂着的勾子;仔细观察手肘的最放松位置，应该是垂直于地 面(就像一个静止的秋千)。又当我们手指一边挂在指板上，一边从第1把位滑下来到第9把位时， 或逆向从9往上滑回第1把位时，手肘最放松的位置一定是垂直于地面，由此可证明在移动把位 时，手肘向外打开(手肘远离身体，离开垂直点)，是一种错误的方法，特别是在从高把位(如第9 把位)，移动回低把位时(如第1把位)时，常容易犯打开手肘的毛病，会造成移完把位后，手型定 位的困难。
学习吉他过程中弹琴练习与乐理学习的关系
首先, 你能够唱出各种音阶吗? 或者,你了解各种音阶的构成音吗?然后,你了解各种和弦的构成音吗?最后, 你会使用和弦音阶吗?
当然这个是一个非常费时间和精力的工程,但是如果你想做专业的BASS手,一定要明白这些 东西,光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习,学习谱子,思考,只 有熟练了,才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了,如果不是以音乐做为专业的人,恐怕很 难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)。
就象刘月老师说的,你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环 境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来,说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴,你完全可以事先根据和声进行先写好谱子,事实上一些大师们 现场的即兴都是事先写好的,当然人家也有素质玩真正的即兴),脑子里要反映什么呢? 首先要 有一个纵向的反映, 也就是说,你现在要弹这个小节使用的是什么和弦,这个和弦有那些和弦内 音构成,可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映,也就是你下一个小节和声要进行到哪 里,你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条 线,而不象伴奏钢琴和吉他是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)
另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的,没错,大师几乎都有自己的手癖,但是他们是怎么 对待手癖的呢?
手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音 阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆( 当然大师们的手癖是不是肌肉记 忆我不晓得了 ), 到后来,
你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用 的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果(色 彩)? 应该在什么时候用在音乐里会比较好听??
明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某\大师\那样弹琴总象耍杂技,这是我最近学习的一些总结和思考, 希望对大家有帮助。
呵呵！其实流行和JAZZ音乐，和任何 一种音乐一样，都一定会有自己独特的音阶和声什么 的，先知道他们是由什么音组成，然后在哪种情况里最常用，这是第一步！然后再练，练完了再 用！总之就是从：了解--练习--使用--灵活运用--创造！
其实学好乐理可不只是看看乐理书，背背和弦，看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动，它应 该还包括视唱练耳，音乐风格感受与学习 等活动，比如你光看书本上说，C7和弦构成音是1 3 5 b7，然后就不加思索的背诵和弦，背诵指板上的把位，这样有什么用呢？你没有结合你的耳朵 的感受，没有结合音乐的感受，当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候，你能察觉到 那就是你 曾经背过的 C7和弦吗？你能立刻反映出 你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗？当你背诵了一 个D7和弦，一个G7和弦，当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候，你能够不依靠手辟，清 清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗？当你背诵了一个 CM7 Dm7b5的连接，你能根据鼓手的boosa nova律动，弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗？这些东 西。。。。。和弦，音阶，节奏型，再你背诵了之后，和你的耳朵挂钩，和你了解的音乐风格挂 钩后，你才真正学会了乐理。。。。而不再困惑于背诵了一堆书本，练了全指板把位音阶后，发 现自己思想依然空虚，弹琴依然自由自在，缺乏理论指导的问题。
如何调新买的电吉他？
新买吉他到手后，当然这里首先考虑的是电吉他，首先要熟悉一下，琴的状态是怎样的，自己生活 的地方气候怎样？买琴的地方气候大概怎样？主要就是湿度的问题，因为湿度对木质的影响是相 当的大的，琴颈会随着湿度的变化而变化，有因木材的不同，变化的幅度也不一样。所以我的建 议是，先不要调琴颈，因为大部分的琴比如fender，ibanez,......等名牌琴，出厂琴都是调过 的，状态都还可以，就算变形幅度很小，可以先调琴桥部分，这里有两种情况，单摇琴和双摇 琴，单摇琴可以先将琴调到标准音高，然后分别调节每一根琴弦，单摇琴的琴桥每根琴弦穿过的 地方有个座子，一般都是通过两个小螺丝进行调解，双摇的琴桥不管是什么牌子型号的都可以调 节琴桥和琴体固定的部分的两个螺丝，调节时面对琴桥顺时针旋转是降低琴桥逆时针是升高琴 桥，关于调节的高度的问题，我很想多讲几句，很多朋友在调琴时都想调的越低越好，或者根据 资料上的尺寸调节，我的建议是，不要太低了，因为吉他在推弦时会很容易滑托，而且很容易打 品！最好是在推弦时刚刚好在手指的指肚上，这样手感会很好，控制力会大大的提高，当然这里 有个人的习惯，有些人下手力大，收不住力气，有些人适应力好，单手指技能不够等等，不能一 概而论。强调一句，上面讲的都是在音高标准时的情况！
话在讲回来，上面建议不要急与调节琴颈，我的想法是，你要给琴一个去适应环境的时间， 包括气候，湿度，当然也包括你谈琴的习惯，他会告诉你：“你不能这样和我交流，我不喜欢！ 也许那样会好一点......”在你和琴交流了一星期以后如果琴颈变形了需要调节时那就要调了， 琴颈里的钢筋调节的开口有两种情况，一种是在琴头，另一种是在琴颈的尾部，现在大部分的都 是在琴头部分，一般是有一个防尘片遮者的，要先将琴调到标准音，看看琴的变形程度有多大， 方法就像玩手枪，从琴桥部分看琴头，观察指板是怎样的，如果是中间高我们就说琴颈向后倒， 如果琴的中间部分很低，那就是琴颈凹进去了，判断是往那一面变形之后，就可以调节了，先松 掉琴弦，必要时把琴弦拆掉，用内六角扳手调节。琴颈凸出的那说明钢筋太紧要松掉，逆时针旋 转，琴颈凹进的说明琴颈的钢筋太松了，就要顺时针旋转，每次都不要调的太多一点一点来，因 为琴弦是有张力的所以调时一定要考虑到琴弦对琴颈变形影响，方法
就是调到标准音，看看变形 了多少，然后完全松掉琴弦看看变形度，两者相减就是琴颈的变形度，这需要经验，慢慢来不着 急，调多了就估计的出了，然后装上上琴弦，调到标准音，是一下好不好，不好就再来一次。
怎么样练琴才能帮助提高吉他技艺？
如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺， 成为一个更好的吉他手。
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手 上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地 方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结 果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准？ 应该用哪个手指去按弦？在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备？
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何 能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否 有紧张感？情感上是否投入了？在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐？这些分析 有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相 配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更 细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进 的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放 在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时 你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从 60BPM开始，一个音弹奏4拍（这是一个慢得很痛苦的速度），在这个速度上发现自己手指和身体 的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音 弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16 音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
吉他使用拨片交替拨弦及扫拨技巧的示范教程
吉他使用拨片交替拨弦的重要性，使用拨片来拨弦主要有两种技巧： 一、交替拨弦；二、扫拨技巧。
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