民谣吉他初中级知识 - 图文

如何记住吉他指板上的音？

很多人都会问，我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应 到指板上，甚至不知道要弹什么音阶？也不知道在弹什么音？有什么方法可以快速的记下这些 音？恩 ……我想这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明 了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa)，如果是下行 就是相差五度(Do Sol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不 是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。

好！在你看这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然， 不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是 “唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是 “唱”。我举个例子来说，我认识一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，跟他的闲聊 当中，我发现他们的学习，其实跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，我举个C和弦 的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文 就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So，了解吗？关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的 吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式， 它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。

OK！把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来 加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五 度音…..等等的训练，一方面练吉他，一方面训练音程。也就是说，任何的音阶训练，你都要知 道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先 想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相 信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。

但是我想，还是有人会问，我都照着这样的方式做练习，但还是无法达到想弹什么就弹什么 的境界，我只能说练的还不够，或是练习时不够专注，所以你看很多大师级的人物给后辈学习者 的建议，一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何，少了“唱”的训练，你会发现一天到晚有 人问，征歌谱、征和弦.....等等，知道这样做的人很多，但真正实践的确很少。朋友们！彻底 改变一下玩琴的方式，相信你会获得更多。

吉他扫弦中最应该注意的问题 作者：佚名

扫弦在必要吉他中占有很重要的位置，但是想扫的好却不是很容易．扫弦最重要的就是要干脆．每扫一下只能发出一个音，这样才好听．

要如何练习呢？要领是这样的：

力量．扫弦要比较用力，有了力量，才会有速度．速度快了扫出来的自然是一个声音．有人可能会问，当我要轻声扫弦的时候该怎么做？很多人会进入一个误区，以为少用力就可以发出轻的声音．着是错误的，用力小了，速度跟不上，会使扫出来的声音变的嘈杂难听．正确的因该是控制拨片的位置，当要扫轻声的时候，拨片离弦稍微远点，保持相同的力量和速度，这样就可以既保持了声音的干脆又扫出轻的声音。

扫弦建议用软的拨片．

民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声 音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉， 着不要紧，只要坚持练习就可以了

吉他半音音阶练习 - 吉他初学者爬格子的系统训练方法

爬格子学名是半音音阶练习，基本的练习方法如下： ││--1-----2-----3-----4-----│ ││--5-----6-----7-----8-----│ ││--9-----10----11----12----│ ││--13----14----15----16----│ ││--17----18----19----20----│ ││--21----22----23----24----│ --4-----3-----2-----1-----│ --8-----7-----6-----5-----│ --12----11----10----9-----│ --16----15----14----13----│ --20----19----18----17----│ --24----23----22----21----│ --21----22----23----24----│ --17----18----19----20----│ --13----14----15----16----│ --9-----10----11----12----│ --5-----6-----7-----8-----│ --1-----2-----3-----4-----│ --24----23----22----21----││ --20----19----18----17----││ --16----15----14----13----││ --12----11----10----9-----││ --8-----7-----6-----5-----││ --4-----3-----2-----1-----││

这里的数字不是品，是个顺序，按照\、2、3、4、5、……、21、22、23、24\的顺序弹下来。这个是最基本的爬格子方法.

吉他拨片使用的心得及吉他拨片练习经验谈 作者：admin

弹了好多年吉他了，也练了不少的东西，到了最后自己总结一下吉他拨片使用的心得及吉他拨片练习经验和大家分享。希望大家能多吸取一些东西和东东，也希望高手来指出我所说不恰当的地方...

所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是 大脑，切记，一定不要忘记把大脑思维活动开.

我曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说:你没用心练? 我答到: 我一天练了6个多小时~~~~ 最后他说:用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好. 这就是用大脑和不用大脑的区别.

我通常的吉他拨片练习热身如下:

熟悉音阶在指板上的位置:如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等，半音阶练习24 种组合方式，我一天平均巩固4~5种，1周5天刚好24种(我一周要留2天出来不碰琴)，手指独立性练 习----左手圆滑音练习(就是平常说的打，勾弦).五声音阶组合式模进练习(如:3度，4度，5度甚至 6，7度音程).仅仅这些.....

吉他拨片练习注意!!!当你在练习这些的每一个细节都要注意一些问题. 1，除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张 2，你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等

3，牵涉到换把位的练习里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置等

关于吉他平时练习的几个步骤 作者：admin

关于书中的练习：象小林克已这样经典的教程里面的练习都要是练很多遍。 我个人觉得应该总体的分以下几个过程：

第一步，照着六线谱把它弹出来，这个过程可能很枯燥，因为要重复很多遍，这个过程只是为了 让你掌握技巧，让你的手体去会这个技巧该怎么弹，你可以不知道自己弹的究竟是什么音，这不 重要，只要尽量试着把它弹出来就行了。

第二步，只看五线谱或简谱把练习弹出来，这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个 音的音高，这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法，应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。 （第一遍对你来说只是知道该怎么弹，这样的练琴对你来说就和体育运动差不多，根本对音乐的 学习没有用处，不过很可悲的是，我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上，以为可以弹出 来就完事了。）

第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是，很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记 下来，我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这 里做准备，到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来，然后用身体去体会这个 音应该在指板上哪个位置。当你在指板上把这个音弹对了，你就有一种很舒服的感觉。如果不 对，究竟是高了还是低了，然后再凭听力去把音找对，这个过程我觉得非常重要,背指板应该是 对音高的感觉,绝不是位置.对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有 很大的帮助的.

吉他乐感的演奏心得 - 组建乐队的朋友看看 作者：admin

关于“乐感”的看法和提高的一些建议!(刚玩音乐的必看！) 因前段时间本人在广州轻工业大学看过该校一年一度的BAND SHOW（校园乐队表演）后觉得有点不爽！所以写下这篇文章来给大家作一下参考（特别是刚组乐队的朋友们）

我想各位对这话题都有着个自的见解吧，就我本人认为，乐感这东西是玩音乐的人最重要的！也 是最先要具备的条件！若忽视了这个条件的话那就会......就拿在广州轻工业大学（以下以轻工 来表示）看的乐队SHOW来打个比方：那晚一共有8支校园乐队，分别来自其校和邻校。

校园有电声乐队表演，这是一件让人多么兴奋的事啊~可惜就因为以上所说的“乐感”这东西令 到他们大失水准，主唱走调、节奏跟不准、吉他手弹到不知自己弹到哪里、BASS手一个G音把忘 记的和弦从中间拖到结束、鼓手的插花（也称过渡）乱插或整首歌都是那个节奏、一些鼓的细节 跟本听不到，当时的现场气氛是极其冷场啊（惨不忍睹），而这一切问题，都是因为队员乐感 差的问题。

那到底“乐感”是指些什么呢？顾名思义它主要是指人对音乐的感觉，例如对歌曲的节奏感，为 什么有些人在台上唱歌时老是会唱快或跟不上节拍而有些人不会呢？再例如有些人已经把吉他音 阶练到滚瓜烂熟了，但在玩即兴时老就那几个旋律，而吉他大师为什么就不会呢？那么由此可证 明乐感是有深度的。它不是普通人一朝一夕就能拥有的（有特异攻能的人除外），乐感是要一步 一步、由浅至深地积累得来的。可能一些从小就有音乐天份的人对乐感的提高会快很多，但也不 是说一般人想要提高就一定要很长的时间。在此，可以通过以下本人的一些经验和建议来提高自 身的乐感：

1、 多听音乐（这个就不用多说了吧）

2、卡拉OK时试着别看字幕来唱，要保证唱到不会对不上拍子，要能够理解整首歌，能够凭着自 己的感觉去推测从哪开始下一句、唱什么、该用多快的速度来唱.

3、玩劲乐团！（本人很喜欢玩！有个单机版的，天天可以玩^_^）这个也可以用来练节奏感的， 当你能

玩它玩到高手级时，那已经能够证明你有很不错的节奏感了,它还可以锻炼你的手指速度 哦.

4、平时练琴时，多玩一些即兴旋律，扒歌时也可以试一下改其内容，做出有自己风格的SOLO(本 人不是很赞成扒带要扒得一模一样，因为这样，你弹得再怎么好，那也是别人想出来的）多尝试 创新一些新鲜的音句，将其做为自己的音阶练习！

5、多看大师的作品，看看他们是怎么进行即兴SOLO的。例如歇斯，他是我国一名很了不起的吉 他手！据说他能够连续弹上两个小时的即兴SOLO！！！多看这些是可以提升自己的音乐修养的！

6、有组乐队的朋友们，在乐队练习时可以试一下整支乐队即兴SOLO！这样可以大大地提高乐队 的配合度和成员的乐感！（这是一项很有趣的练习哦！因为每次我们乐队在玩即兴时，我们两个 主音都在抢着弹！！！爽！）

有说错的请多多包含 若有更好的建议的话请提出!!!还有就是多些跟乐队成员陪养感情，默契是 由感情产生出来的，成员之间的默契是乐队整体表现和整体效果的最基本条件。就算每人有大师 级的技术，但没默契，那只不过是支垃圾乐队罢了。 以上纯粹个人观点~若有雷同 纯属巧合。 学习吉他巴洛左手放松技巧的观念和练习方法

一． 自然手型

开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然 手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放 松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子， 去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来， 在指板上自由运动。

二． 自然手型的原型

何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起 点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手 正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法 是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而 手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公 斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以 不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到 虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可 以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上 其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放 松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是 否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的 按弦方法?

三、放松手型的运用

首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指 “放”在琴 键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指 板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放 松的手型)，就像弹钢琴一般。你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其它四指 互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个 手指亦是。这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏 姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇 指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指