绘画作品解说

作品时，这样写道：“他的梦想在他的作品中变成了现实；在他的作品里，所有的植物、胚胎在本质上都是人类，生活在我们周围；当然，它们也同我们一样承担着痛苦??从他的作品中，我看到的只有发自内心的语言。”

他早期的作品主要大多是黑白两色绘画，描绘出一个充满奇人怪物的虚幻的世界；据说有个植物学家是他的主要顾问。在他随后的绘画生涯中，他开始使用丰富而浓重的色彩。在这幅油画中，雷东在植物学方面的知识表现得淋漓尽致，花朵明亮的色彩有力地刺激着人的感官。雷东既要表现自然，也避免了客观描述，而是通过这种方式创造出一种“花乃梦中之花“的境界。 025

保罗·塞尚(法国, 1839-1906年)

《小溪》 1895-1900年oil on fabric，59.20 x 81.00厘米

塞尚有“现代艺术之父”的美称，不但影响了立体主义大师毕加索，还是现代艺术形式

的开山鼻祖。塞尚的经历同样证明了不理会旁人的讥笑与冷落，持之以恒地坚持自我探索的重要性。。

塞尚的理想是在印象派中，注入博物馆般坚实而恒久的品质。现在我们见到的是他最典型的风格。这是他深思熟虑，并且每隔一段时间就重新修改润色的结果。同时，也形成了他注重质感与形式感的独特风格。但在创作生涯的后期，这种厚涂的颜料开始变薄，到了晚期，则接近透明的水彩风格。《小溪》恰好是这一透明风格的代表，画中的景物让人想起受塞尚推崇的毕沙罗曾描绘过的矮树丛。画面中，聚集到中心的树枝组成了一个松散但又立体的三角形，树叶、丛林

和流水在轻墨淡彩中相映成趣。小溪蜿蜒流向远方，映衬出层叠的水面。举重若轻的气度标志着大师的风格已臻化境。

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莫里斯·德尼(法国, 1870-1943年)

《穿绿裙子的伊娃?默里尔》1891年

德尼排斥老师所教授的自然主义风格，却追随高更进入了象征派的魔法森林。他小心翼翼地将先锋派的风格糅合进他的创作中，他的许多作品都有一种娓娓道来、诗歌般的意境。

德尼还是一位极有影响力的理论家，他宣称，一幅画在成为一幅画之前，首先是“把颜色按照某种秩序组合成的一个平面”，由此奠定了许多现代评论的基础。但是，作为虔诚的天主教徒，德尼激进的先锋主义并未完全彰显，他的主要作品都是置于宗教或世俗背景之下的。这幅肖像画是德尼的早期作品，画中的年轻女子即将成为他的嫂子，她那颇有些古怪的姿态暗示了她钢琴师的职业。

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爱德蒙得·弗朗西斯?阿芒-让(法国, 1858-1936年) 《女人像》 1891年

oil on fabric，84.40 x 89.50厘米

每一代艺术家都会面对他们的前辈，因此他们都在试图去创造一种新颖的现实。即使是印象派画家在画展和美术馆中大行其道的时候，一批更年轻的艺术家就已开始在19世纪的欧洲艺术中自由创新了。波德莱尔曾这样说道：“现实本

身只存在于梦里”——对于年轻一代的艺术家来说，这是一种具有传奇色彩的由新艺术运动所推动的梦。

尽管阿芒-让也创作一些类似英国拉斐尔前派的叙事性作品，但他最喜爱表现的主题却是具有神秘气质的女性。这幅肖像画中悲哀而梦幻的气氛不禁让我们神情忧郁。阿芒-让仰慕象征派诗人马拉美和魏尔伦，他的绘画风格也受到从皮维德到博纳尔的影响。他的作品在某种程度上已经介入到一种主观神秘的经验主义领域。 028

皮埃尔·博纳尔(法国, 1867-1947年)

《甜点，或餐后》1920年/

oil on fabric，76.20 x 80.00厘米

不停地在象征派的装饰风格和印象主义之间徘徊不定的博纳尔，最终将二者融为一体，也因此，开创了一种崭新的绘画风格。微妙的色彩变化，以及琐碎的笔痕，流畅有序地将远近物体联系在了一起。在他的绘画中，一方面，运用印象派画家所擅长的表达手法，让流光溢彩的光影变化鲜活地跳跃在画面上；一方面，又表现另一个熠熠生辉的世界，这是一个反映画家内心思想的世界。这时，画面中光色运动不单单是为了体现某个物体的存在，更是对过去的缅怀和对欲望的渴求。

在博纳尔大部分作品中都有他的妻子马瑟。尽管她年长于博纳尔，而且在他们的朋友中也不受欢迎，马瑟的美丽还是不断地激发着博纳尔的绘画灵感。在他的作品中，马瑟始终是那么年轻。即使四十多年过去了，甚至在她去世以后，她

带给博纳尔的关于性爱的遐想依然体现在他的绘画中。这幅画描绘了马瑟与博纳尔的好友奥迪隆?雷东之子阿里闲坐在餐桌旁的情景。

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皮埃尔·博纳尔(法国, 1867-1947年)

《到南特的路》1929年oil on fabric，69.2 x 66.2厘米

博纳尔写道，在南方的圣托佩斯他发现了颜色，而一旦发现了，它竟变得无处不在，甚至还出现在通往绿灰相间的卢瓦尔河谷的路上。马赫特的健康状况每况愈下，他们俩经常穿梭于各个温泉疗养地。博纳尔喜欢旅行，而与莫奈的友情更激发了他对自然风光的喜爱，莫奈使博纳尔坚信艺术源于对自然的热爱。他开始连续很多天出去散步，背包里只装着一个素描簿；两年以后，这个场景也会出现在一个素描簿上。

莫奈在其创作生涯的后期，已经完成了从印象派画风到抽象主义的转变，而对于博纳尔来说，印象主义等同于个人性，而且教会了他去寻找色彩，即使在一条小路上沉思漫步，也不例外。自然的美景驱散了他家庭生活的阴霾，这幅作品的格调比起他当时的心情更显得轻松、愉悦。