托马斯·哈代与徐志摩诗歌特色对比

托马斯·哈代与徐志摩诗歌比较

托马斯·哈代，英国著名诗人、小说家。他是横跨两个世纪的作家，早期和中期的创作以小说为主，创作了“威塞克斯小说”系列；晚年以其出色的诗歌开拓了英国20世纪的文学。

徐志摩，中国现代诗人、散文家，在不拘一格的不断试验与创造中追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力，在中国新诗坛作出了独特贡献。

这样两位本是不同年龄、不同国家的毫不相干的文学巨匠，因着在文学中的那份共鸣，碰撞出了耀眼的火花。

一、哈代与徐志摩的文学因缘 徐志摩曾在一篇文章中说：“我不讳我的‘英雄崇拜’”。他的所谓“英雄”，是这样一些人物，近现代的，有印度大诗人泰戈尔，法国作家罗曼?罗兰，意大利诗人邓南遮，还有，英国的托马斯?哈代??

他的理由是：“山，我们爱踹高的；人，我们为什么不愿意接近大的？”对于这些英雄，他不仅阅读、翻译他们的作品，而且，“在我有力量爬的时候，总不教放过一个‘登高’的机会。”他想亲炙他们，“多瞻仰几个英雄。”这种向往，促成了他与英国大作家托马斯?哈代的一次会面。

哈代虽然被公认为英国重要的小说家之一，他的长篇小说《还乡》、《无名的裘德》，尤其代表作《苔丝》，为他赢得了巨大的声誉，可在早期，以及后期，他的诗作，却出色地表现出他“真纯的人生哲学”。正是这些诗作，最早吸引着徐志摩，使他终身，都将哈代当作“属于任何时代”的“英雄”崇拜着。

徐志摩究竟为何如此的崇拜这位伟大的诗人？总结起来，我认为有以下几点：一是两者有相仿的性格。天生浪漫，追求自由的徐志摩早期追求浪漫的田园气息的情怀转变成后期的悲天悯人的心态。徐志摩天生忧郁的气质与桀骜不羁的天性与哈代不谋而合。二是类似的境遇。20世纪初，中国新诗的现代性一直是一个核心命题重心所在，而徐志摩在当时却被一笔带过，被看作前现代诗人。作为新月派的创始人，尽管他在诗歌创作上产量颇丰，却遭到很多诗人的质疑。在遥远的英国，哈代也遭受了和徐志摩一样不公平的对待。哈代为众人所知的，大多是他的小说，而他真正诗人的身份却不大为人关注。三是两者的相会。也许正是因为与哈代颇为类似的境遇，与哈代的会见使徐志摩更加的崇拜这位英雄。1925年，由狄更生引见，徐志摩终于在英国拜访了哈代。这位老人的高傲和忧郁的气质使徐志摩油然而生一种敬畏之情，越发激发了对他的崇拜。

二、哈代与徐志摩诗歌的共同点与不同点

阅读徐志摩的诗，使我们感觉到他的人生经历了一个由乐观到悲哀的过程。他的四部诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》勾勒了由积极向上、满怀希望到颓废绝望、走向死亡的图画。纵观徐志摩的诗歌作品，我们可以明显地感到两种迥然不同的风格：一是在他前期的作品中所表现出来的，受英国19世纪浪漫主义风格的影响而创作等歌颂人生与自然的诗作；二是后期徐志摩在英国维多利亚文人尤其是托马斯·哈代所特有的悲观厌世的人生观念的影响下所创作等悲怜命运多舛等情调低抑的诗品。正如美国著名中国文学专家西里尔·伯奇曾说：“我认为如果无视徐志摩对哈代的崇敬仰慕和偶然模仿，就不能

解释他诗歌生涯中一个重要问题，即他的忧郁，翻开他四部诗集中的任何一部，人们会发现，在他那热烈奔放，才思焕发，恋情炽热的诗篇中，还夹有一类诗，充满惊人而深刻的哀怨。”他接受哈代的真诚和素养，无论是取自文学灵感还是个人灵感，他都获得了巨大的动力。

徐志摩和哈代诗歌的共同点主要表现在具有共通的怀疑精神和悲观气息，具有共通的诗歌主题表现,具有共通的诗歌创作技巧。

以两者的爱情诗为例进行分析，两者的诗总是充满着对永远的不信任，对爱情充满了悲观。比如在徐志摩的《偶然》一诗中，尽管相爱一场，但是当不得不分别的时候到来，他还是希望对方能忘记曾经的美好。尽管自己留着那份记忆可能会在午夜痛醒，他不希望自己爱着的人也承受这份痛苦。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。这充分显示了徐志摩在感情上的悲观。

同样与爱人的分离，哈代的《曲终》一诗中写道：“深深地痛，但不呻吟，出声地笑，无声地受苦”。在我看来，作者对离别的到来感到悲伤，不忍离去，但是不得不离开。他尽情享受着爱情的甜蜜，在幸福中大声的笑；当苦难降临，他咬牙独自承受着难言的煎熬。这份对爱情的自己的坚持与徐志摩相似，“我喜欢你是我的事，与你无关”。

徐志摩与哈代的诗歌在创作语言上也有许多共通之处。徐志摩在诗歌创作时自觉追求语言的音乐美和建筑美。像是大家都熟悉的《沙扬娜拉·赠日本女郎》，短短五句，却能品出不一样的美。全诗的每一个词都好像没有多么大的重量，每一个音都不会给人产生强烈的刺激，它押的是“OU”韵，而“OU”韵则既不是太响亮的，也不是太沉闷的，它本身就给人一种舒服的、温柔的感觉。只要我们反复读一读这首诗，我们就会感到这首诗的语言在整体上就是温柔、温馨的。在这首小诗的语流中，“最”字是一个独特的存在，“最”字以后的所有字词，几乎都是有尾音的音，这种尾音把前一个音与后一个音很自然地联在一起，整首诗除了在一个句子结束时有一个轻轻的停顿之外，其它语词都呈现着一种连绵不断的变化状态，但我们却感觉不到它的转折性的变化，从一个音向另一个音的过渡都非常自然，往往是上一个音的结束正好易于下一个音的发音，不用重新调整发音的部位。整首诗的语言，都使我们感到一种轻柔的曲线美，

哈代诗歌语言的建筑美与他青年时代从事建筑工作的经历有关。在青年时，他就对建筑艺术很有兴趣，这成为深刻影响他未来文学创作艺术风格的重要因素。哈代的诗还注重使用音乐性来表达情感,使之充溢着韵律美。各种修辞手法的娴熟运用使主题的表达更加形象生动。如他的作品《最后一朵菊花》（The Last Chrysanthemum ），每小节诗作的第二句和第四句总是使用词尾发音相同的词。如第一小节中：“Why should this flower delay so long To show its tremulous plumes? Now is the time of plaintive robin-song, When flowers are in their tombs. ”一、三句，二、四句分别押韵，读起来节奏感极强。“when leaves like corpses fall,And saps all retrocede.”这一句的比喻用的也极为传神，树叶如僵尸般掉落，新奇，不落俗套。

尽管上面谈了哈代和徐志摩诗歌创作的种种相同点，但是这并不代表这就是两位完全相同的诗人，两者在诗歌创作上还是有差别的，这里就稍微提一下。

就诗歌类型上来说，徐志摩所为人知的几乎都是爱情诗，他在感情中看透世间浮华；可是哈代的诗歌类型就比较多了，爱情诗、悼亡诗、战争诗、咏物诗都被人们所赞赏。

两位诗人尽管在技巧运用、作品风格上相似，但是在诗歌背后的关注点却是迥异的.两位诗人的诗歌中,都有一种“悲观”,哈代意图透过“小我”的悲观,为“大我”乃至宗教、社会找出一条出路；徐志摩则透过“小我”的悲观,营造出一种“小我”的忧郁,并借这种忧郁安慰自己、安慰整个社会的不满足。

哈代与徐志摩这两位成就跨越空间与时间的诗人，都用自己敏感的内心和坚定的创作为我们留下了不朽的文学宝藏，无论相似还是不同，他们的文学地位都是不可动摇的，他们的诗歌都是我们精神上的琼浆玉液，不可置否。

上文是在查阅众多书籍、文章、报道后，结合自己的认识写出的一点见解，若有偏颇不当之处还望老师指正。