视听语言考点 改进版

视听语言考点

一．景别：A.大全景——一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔 的空间环

境、自然景色或群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物或人 物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感， 细部却不甚清晰。1介绍环境2表现大物象特点3宽银幕的出现，成为电影营造视觉奇 观的手段。

B.全景——是表现人的全身像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要包括到

人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系。全景的主要目的是具体表现人和环境或者人和人之间的关系。全景通常表现室内环境，表现一个或者少数几个人。 大量全景镜头给人冷静之感.

C．中景——将人物的二分之一或二分之三拍摄人景框的画面都可以称为中景。（人物上

半身、人物膝盖）1介绍人物位置，状态，与周围环境的关系。2交待人与人，人与物的关系，可以去除可有可无的背景。中景镜头占的比例较大，中景关系到影片造型的成败。

D．特写——指掖部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满画面的景别。1

特写强调人物面部表情，手势或具有重要意义的物体细节，又能渲染某种情绪的画面。使人清晰地观察到并把握住人物或其他各种物体的质地，形态，特征和性质。2使人的注意力凝聚在艺术表现对象的细小动作或神态上，以便由表及里的窥视人物心灵深处的微妙变化，把握人物个性，有强烈的放大性、指向性、强调性和暗示性，指引观赏者细微之处见本质。可以更加精炼的描写事件,起到过滤不相干信息节省时间加快节奏的作用.

E．大特写——仅仅在景框中包含了人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。在艺

术效果上更加强烈。

二A.主观点镜头：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时， 摄影

机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观 镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

B．正打镜头： 模拟剧中人对话时各自的视点，一般表现为听话人的角度看说话人，听话人不出

现。（属主观镜头）

C．反打镜头： 镜头从听话人的头部或肩部的背面扫过来看说话人。（客观镜头） D．过肩镜头： 通过人的肩后方去拍。

三． 轴线:轴线是在镜头转换中制约视角变化范围的界线。所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、

运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线.在实际拍摄时，编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的\轴线规则\。 遵守\轴线规则\是形成画面空间统一感,，构成视觉方位系统一致性的基本条件。

? 四．A．三点光源：主光：主光源提供场景的主要照明及阴影效果，有明显的光源方向，一

般位于视平面30～45度，与摄像机夹角为30～45度，投向主物体，一般光照强度较大，能充分的把主物体从背景中凸现出来。辅助光：用来平衡主光源造成的过大的明暗对比，同时也用来勾画出场景中物体的轮廓，一般相对于主光源位于摄像机的另一侧，高度和主光源相近。一般光照强度较主光 源小，但光照范围较大，应能覆盖主光源无法照射到的区 域。 背光：主要作用是使诸物体同背景分离，其位置同摄像机呈近180度，高度要根据实际情况调节，其照射强度一般 很小。多用大的衰减。

B．色温：景别拉开色温会变化，要按主要光源和创作目的来控制。

C．焦距对画面的影响：不同焦距的镜头各自所具有的光学特性，为摄影师刻画人物、描绘

环境、烘托气氛、表现运动、把握节奏等，从造型上提供了有利的手段；同时，光学镜头在心理和情绪渲染方面，也起到了很大的艺术作用。

1标准镜头是正常的焦距镜头，它观察事物像正常人的眼睛，具有同样的视觉感觉，同样的透视深度，同样的视觉宽度。所以，它既不把生活空间压缩，也不夸大，它是畸变最小的镜头，它拍摄出来的被摄对象，使人感觉和实际生活一样。

2长焦距镜头，视角窄，景深小，包括的景物范围小。它使横向运动的主体速度感加强，可以在远距离拍摄，并将正常生活空间压缩在相等的空间，造成一种景物压缩效果。长焦距镜头还可以利用焦点的变换，取得特殊的视觉效果。

3广角镜头，技术性能和视觉效果上则与长焦距镜头完全相反。广角镜头视角广，景深大，拍摄纵深方向的物与物之间的距离，比实际生活中的要远。广角镜头的视角广，含盖的景物范围广，可以表现宏大的场面和气势。广角镜头对纵深景物近大远小的夸张表现，可以

创造极富感染力的情绪氛围和视觉影像。由于广角镜头夸大了纵深方向物体之间的距离，可以使被摄物体本身纵向运动的速度感加强。用广角镜头运动拍摄，也可以减少因运动带来的视觉晃动，因此，广角镜头在新闻采访拍摄中大有用武之地。

4变焦距镜头，集以上三种镜头于一身，免除拆卸与更换镜头的麻烦，可以利用焦距的变换，拍摄推进和拉出镜头，可以在不动机位的情况下，实行各种景别的变换。变焦距镜头还可以利用焦距的变换与机位的移动，产生一种人们生活中视觉经验以外的流畅多变的视觉效果。但是，变焦距镜头在实际使用中，也有很多局限，不能滥用。

D．景深：摄取有限距离的景物时，可在像面上构成清晰影像的物距范围。 光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素： 1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。 2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。 3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。

五．拍摄角度：A仰拍：摄影镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方法。作用：暗示崇高庄严和伟大的

意义，又可表现个体的权威与威吓。B平拍：摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的高度。作用：产生平稳的画面效果。C俯拍：摄像机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。作用：通常用来描述环境特色，有时也用来造成压抑和低沉的气氛，也可产生壮观宏伟的气势。

六．电影中的色调：动态的画面配上合适的音乐后，暖色调通常用来表现温馨、关怀、安全、轻松

等，让观者感觉“舒服”；而冷色调通常用来表现孤独、伤感、空洞甚至是危险、恐惧等，所以在恐怖片中有很多冷冰冰、绿阴阴的背景。

七．常见的剪辑：A分剪B挖剪C拼剪D分剪插接E插入镜头F变格剪辑

常见的转场技巧：按书上说：A动作转场剪辑B特写转场剪辑C音乐转场剪辑D音响转场剪辑

E景物转场剪辑F 情绪转场剪辑，

镜头衔接技巧：A无技巧剪辑B渐显渐隐C叠画D叠印 八．蒙太奇：镜头的剪辑和组合。

种类1叙事蒙太奇：A平行蒙太奇B交叉蒙太奇C颠倒蒙太奇D连续蒙太奇

2表现蒙太奇：A抒情蒙太奇B心理蒙太奇 C .隐喻蒙太奇D对比蒙太奇 3理性蒙太奇：A杂耍蒙太奇B 反射蒙太奇C思想蒙太奇 九．音乐在影片中的作用：A抒情B渲染气氛C评论D剧作功能E连贯作用。