建筑学认知实习报告 - 图文

纪念性建筑之南京中山陵与大屠杀纪念馆

一．中山陵

1.群体布局

中山陵的总体布局、空间尺度吸取我国古代陵墓建筑的特点而又有所创新 ,因地制宜地采用了沿中轴线次序展开、均衡对称的格局。中轴线上 ,博爱坊、神道、陵门、碑亭、祭堂和墓室 ,形成一系列收放结合、大小不一、连续渐进的空间场所 ,创造出一个个引人注目的中心 ,有肃穆、崇敬、奋发的空间序列。 2.设计手法

（1）传统意境的营造及礼制的运用

采用了中国传统的中轴线，把孤立而尺度不大的牌坊、陵门、碑亭，祭堂和墓室贯穿其上，给人一种庄严肃穆的感觉。整个空间形态形似一座钟，暗示着中山陵是一座警钟，告诫世人要警钟长鸣。

（2）建筑造型和细部设计的运用 整个中山陵的建筑、小品全部都是中国传统建筑构件的运用，例如牌坊、墓门、碑坊等；色彩也是用的传统的素色，体现出淡雅和庄严的氛围。比如祭堂，祭堂现在通常称灵堂，是一座融合中西建筑风格的宫殿式建筑，外壁用香港花岗石建造，堂顶是中国传统的重檐歇山式，上盖蓝色琉璃瓦。用青色的琉璃瓦有其一定的含意，青色象征苍天，青色琉璃瓦乃含天下为公之意。

（3）传统建筑材料的重视

虽然利用的是国外的技术，但是显露在外面的全是传统建筑材料，例如牌坊、墓门、碑亭、祭堂、墓室、墓塘、屋面，这些“木构件”都是用钢筋混凝土浇筑和塑造的。 （4）在传统元素应用上的创新

将传统建筑形式与现代审美相结合，譬如在它的牌楼后面，种植了大片的草皮和大量的雪松，以一种开放的感觉代替传统中国陵墓前石人、石马带给人的局促感，从而更加接近自然、接近群众。

二．大屠杀纪念馆

1.总体构思

南京大屠杀纪念馆新馆着意表达的情感变化是：从战前压抑与紧张的不安定的气氛到荒凉悲戚凝重而压抑的气氛再到长时间压抑后爆发的愤怒最后对和平的向往。老馆营造的是“荒凉悲戚凝重”的氛围，新馆扩建后有效把老馆表达的情感连贯在一起。

在总体构思上，新馆是要通过不同的建筑形体设计、整体环境安排来体现“战争、杀戮、和平”三个概念。纪念馆的平面布局映现“和平之舟”，象征和平；立面形体设计成两把“折断的军刀”，隐寓正义战胜邪恶；“铸剑为犁”的纪念碑作为尾声，表达了中国人民祈求和平的良好愿望。 2.造型设计

大屠杀纪念馆各个区域部分的造型，主要运用体块的组合、错位和墙体来塑造。在设计

中采用了三棱椎、长方体等简洁的几何形体，并在表面赋以坚硬的花岗岩，以示稳固永久。体块主要运用在纪念馆的入口、新馆史料陈列厅及西侧馆藏交流区。

纪念馆入口部分以黑色花岗岩饰面的长长的三棱椎体块配合十几米高的《家破人亡》雕塑展现，突出于周围环境。史料陈列厅地上部分造型为斜插入地面的三棱椎，入口正面形式为长方形，门厅部分为玻璃幕墙。斜屋面成阶梯形，面层采用花岗岩、级配碎石和草皮间隔铺装方式，屋面可站立人群，形成了倾斜状集会广场。

馆藏交流区形体为多个长方体，干挂蘑菇石饰面。“墙”作为一种建筑元素，被纪念馆大量运用。老馆以浮雕墙为主，如劫难、屠杀、祭奠等浮雕墙，外观色彩为石材本色，体量均不大，与老馆建筑规模及色调相协调。新馆纪念馆以墙为载体，配以文字、裂痕、浮雕等装饰手法来表现，如和平广场设计了刻有“V”字的“胜利墙体”。这些墙体通过围合，组织了一种限定的“界”。老馆采用残缺的、破损的墙体围合遮挡，形成有序的空间。新馆则采用方整有力的墙体围合，在入口广场，所建纪念馆屋顶的两侧和纪念公园的水体旁，都设计了长长的清水混凝土墙体，使用墙体围合来隔开城市喧闹，较好地创造了宁静肃穆的环境。 3.空间布局

纪念馆的总体布局主要围绕主题中的情感变化来安排。共分为三个功能区域：东面为入口大型集会广场和新馆，主要功能是集会和历史资料的展出；中间为纪念馆老馆（万人坑展览馆）、祭场及冥思厅，主要功能为对遗址的纪念与哀悼；西面是和平公园，主要功能是表现和平的美好，对和平的向往。

布局的安排采用中国传统园林空间布局形式，特别是老馆非直线式的流线使悼念者缓步行进。新馆运用半开场—封闭—开场的三个空间组合，其中与外部环境相对隔绝的空间为悲愤与和平悼念气氛的创造提供了良好的前提。新馆巧妙结合地上地下空间，由地上延伸到地下，上下共三层，其中地面一层，地下二层。

展馆地上部分为尖刀造型，东端最高处离地面18米。地下斜型的展馆设计增大了地下展览馆的空间，营造出不平常的氛围。参观流线从地上到地下再回到地上，由下层空间走向抬高空间，空间序列由低向高，象征从屈辱走向胜利、由战争走向和平。 4.设计主题

在纪念性的表达方式上，纪念馆采用了象征手法，主要体现在广场的设计上。老馆的广场，营造了沉重、压抑、凄惨、悲愤的氛围，广场周边一线青草表达生与死的鲜明对比。

新馆的入口集会广场地面材料采用的是灰色碎石渣，材料上摈弃老馆所用的鹅卵石，设计者的目的在于改变老馆广场上不能行走的缺憾，让行走的人们聆听历史的声音。

教育建筑之同济与湖大建筑系馆

一．同济大学文远楼、明成楼与 C 楼

1 文远楼

文远楼三层框架结构建筑，从平面布局到立面处理，从空间组织到结构形式，都大胆而

成功地运用了现代建筑的设计观念和方法。 （1）不对称的体量设计

文远楼的整体方案从平面布局到整体形态塑造，完全是现代主义设计原则的经典体现。非对称的功能平面原则在这里得到了充分的体现，平面按功能灵活布置，立面为不对称设计。大空间位于两端，中间为教室、办公等小空间。靠近入口处为阶梯教室，以利于疏散，在主立面上开窗，直接反映教室地面起坡情况。

外部体量组合灵活，体量的纵横虚实处理得当。以大面积的玻璃窗来显示无承重墙的框架结构，用简洁平整的立面来突出玻璃、钢材与混凝土的材料特点等等。几何长方体的组合叠加，暗示了建筑的功能分区。三围反透视的体量，使建筑不再有古典建筑的对称里面，取而代之的是丰富的体量与空间的塑造。 （2）内部空间简洁

内廊式布局文远楼建筑内部流线简洁流畅，走廊、楼梯宽阔，并在细节处施以装饰。建筑内部由中间的走廊串连起各功能空间，是典型的现代主义建筑做法。 （3）简洁又不失传统特色的装饰

通风孔的图案取自中国的勾片栏杆，壁柱顶端的纹饰如传统云纹，反复使用的小方块母题，像中国传统建筑的榫头。它不单纯是一座现代主义建筑，也积极探索了如何体现中国传统建筑特色的问题。 2 明成楼

明称楼建于 1985 年，主要由戴复东设计。明成楼体量雄浑，外面饰有废铁屑与陶土烧制成的深红色面砖，也被大家称之为红楼。 （1）不对称的体量设计

平面看上去基本对称，但由于主入口并不是对称放置的，造成了空间中心的偏移。依据不同的内容及活动进行组织布局。以进厅为主核心，东面是三层教师行政用房，围绕着一个次核心———多功能厅布置办公用房；西面是两体段四层教室及教学辅助用房，两体段中间底层为图书馆，二层为中庭，中庭西部为阶梯教室兼会场。形体上高低错落，变化有致。 （2）丰富的室内空间营造三个围合的内院

明成楼的图案是围合式主题的平面布置基础上的变异。中心消遣的建筑体量是明成楼的突破。建筑的平面由于地形的限制，布置成了三个围合的空间，中间是进入门厅后围合的露天内院；西边是教室、图书馆和报告厅围合成通高的钟庭；东边是周边布局设计的办公区，在一层围合成一个展览空间，屋顶开启天窗。三个围合的空间处理手法截然不同，体量上的对比以及空间标高的不同，使得室内空间非常丰富。

明成楼在空间格局上形成在建筑长向的序列空间，但建筑师却把交通流线垂直于序列空间设置，有意打破建筑的空间序列。在功能上建筑分为两个区域，一是教学区，另一个是办公区，由两个围合庭院组成。互相呼应的围合空间在体量上的对比以及空间标高的不同，导致了平面中心对称性的消解。这种手法与鲁道夫设计的建筑系馆非常相似。三维反透视的手法运用在了入口空间的处理。与文远楼有异曲同工之处是入口空间的中心偏离，由于有体量高矮的对比，形成了非对称的透视效果，使入口给人以侧面进入的感觉。 （3）设计别致的楼梯

楼梯从主体中分离出来，使其可通达屋面，做成整体体块的装饰件，这一点在 C楼的设计中有所延续，只是明成楼的楼梯在端部采用了 1/4 圆处理，显得与众不同。

（4）寓意深远的“钟庭”

图书馆屋顶上的大台阶是整个学院的核心，可以用作各种用途、方式和规格的交流，并有一个寓意“兼收并蓄”的名字：“钟庭”，以示“大同”。明成楼浑厚的体积感加上深色的面砖，让人看了就会联想到柯布的昌迪加尔的粗野主义的手法，在入口大厅屋顶设计，也会让人联想到朗香教堂的蜷曲屋顶。 3 C楼

C 楼由青年建筑师张斌、周蔚设计，主要为教研、展览之用，内部也有咖啡厅、书店和设计院。它偏在校园一角，在二楼与明成楼相连，前面有一个下沉广场，主入口通过一个拱桥进入。

（1）空间分化的组织逻辑 “三明治”式的摩登造型作为主体部分的研究工作单元布满南侧三至七层的所有楼面，是一个静态匀质系统，只有阳台和窗户的组合，才产生稍许凸凹变化。中间是贯穿东西的连廊系统。连廊北侧是一个动态穿插的复杂系统：

导师工作 ，机动工作单元，楼梯服务单元被作为两个大小、质感、构成各不相同的异质单元“接插”在不同的高度上；之间被三个流动的叠加虚空所包裹。 （2）光线成为建筑的主导

居中贯穿东西的连廊系统C 楼的核心是居中贯穿东西的连廊系统，它是一个多孔的系统，其中包含了一部贯穿所有工作楼面的直跑楼梯，以及一系列上下贯通的光井，充足的有些肆意的天光和连续弥漫的空间，使它成为所有师生的交往场所———一个充满不连续情节的随机空间，它容纳了所有的可能性。 （3）丰富的公共交流空间

中庭北侧连续叠加的室内下沉榕树园、三层的竹园及屋顶室外桦树园，丰富了内部空间，同时虚实的套叠，使得建筑成为整个环境的过滤器，而且创造了充足的公共交流空间。 （4）形体表现弱于材质表现

夺人眼球的新颖材料建筑材料的多元化也是 C楼的特色之一，为了达到空间从不透明到透明的不同变化，建筑内部使用了大量的钢材与玻璃，支撑结构部分主要为清水素混凝土面，给人以工厂的冰冷感，暗示着这是一个生产建筑师的流水线。

事实上在市场经济高度繁荣的今天，以同济大学为代表的商业性质浓郁的中国现代风格，就是这样的流水线教育的产物。而各单元的外皮分别使用了透明平板玻璃、半透明 U 型玻璃，抛光不锈钢板等工业化材料。建筑师过于追求材料带来的空间的透明与半透明，使材料成了建筑的主角，而违背了密斯追求材料的纯粹性、突出空间的主题性的原则。

二．湖大建筑系馆

1.群体布局

主要包括层次性、整体性及延续性，该建筑是由法学院和建筑系共同组成的一个群体建筑。法学院主要强调功能使用, 外形趋于严谨, 面积控制得很严，建筑系则主要以体现丰富的空间为主, 强调提供足够的场所引导学生思考, 增进师生交流。虽然二者性格截然不同, 但是强调建筑群的整体性以及与周边环境相融合的设计理念则是该建筑作品成功的关键所在。

首先, 该建筑属于校园内的一个子层次, 与周边环境相协调, 体现出自身与校园内部文脉的联系，其次, 建筑群本身也具有层次, 并且二者间保持了形式上的延续与完整。在群体建筑的设计中, 不仅仅是形式上某个符号的复制, 空间的联系与形式上的连接更是设计的重点。法学院东面与建筑系馆西面间距特别小, 廊桥建立了形体的联系。法学院的底层为架空车库, 中部三层采用退后的阳台, 形成一种虚的吸纳感; 建筑系馆平面西侧逐步后退, 于是这条通道逐渐被打开。二者在 5层同时考虑了空中花园, 减少了建筑的压迫感。从整