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京会试之时,故而杏花又名及第花,作为文化世家的常家自然偏爱这种吉祥的花木。其三,相传汉末吴国名医董奉为人看病不收分文,只让患者家属在他门前栽植杏树为报,年久成林,董奉也以其医术医德被尊为仙。常氏建杏林,也含有对品德高尚者的崇敬。常氏崇尚儒学,历代子弟多有赴山东孔庙祭拜者,并最终于清光绪五年北祠堂落成之时,修筑杏坛,请回孔子像供于杏坛之上,以寄托子弟的敬仰。 建筑结构
从整个杏园的建筑结构上,我们可以看出主人建造它时匠心独具。进入大门后的两侧小院分别为“松师”、“梅友”,喻园主崇尚松柏的挺拔、梅花的高洁;东西两侧各二十八间的长廊,廊壁上镶嵌了56方清代名家名联,供游人在散步中时时习咏。长廊的两端各有一个望亭,与杏林四角的小亭相互呼应,体现出主人幽雅清新的情趣。 园中四角的四个小亭上,分别镶有“披风”、“枕霞”、“景星”、“庆云”的匾额。披风、枕霞——反映出主人寄情山水、向往淡泊宁静生活的心境;景星、庆云——表达了主人对太平盛世的期盼。 虎皮石:
花架下这块形状乖巧的巨石叫“虎皮石”,上书“知者不言、言者不知”八个字。这是老子《道德经》中的一句格言,用现在通俗的话来解释,就是“真人不露像、露像非真人”的意思。它表达了常氏子弟的文人情结和品格,和追求一种超然事外的道德休养的情趣。 游廊中的联帖:
游廊中的联帖,其中为世人熟知的有刘墉、左中棠、纪晓岚、林则徐、曾国藩、曾国荃、康有为、梁启超等,还有山西名士傅山、祁隽藻,赵铁山等名家作品。这里,我们要提一下常家庄园建筑的另一个特色,就是常氏作为儒商世家,广为收藏历代名人名家的墨宝并将其溶入建筑之中。如我们进堡门见到的宋代欧阳修和苏东坡的“二亭双绝”帖,还有雍和堂清初书画名家恽寿平画跋帖。可园唐诗笔意帖等共有八处名帖。
望楼:景星——天空代表了祥瑞的星座,相传舜治天下,有景星显现于空中。
庆云——五彩祥云;相传尧帝时,天空出现庆云;以上两词均为对圣君治理国家、人民盼望盛世升平的愿望。 杏坛:
相传孔夫子讲学论经于杏林之下,常氏先人为了激励后辈努力学习儒家文化、感悟儒家思想,在杏园的槐荫树下建筑了杏坛。长者们常常来此不懈地对晚辈们进行教诲,后来便有了“常威梦圣立大志”的故事。(详见杏坛说明)
坛台下四周工艺精湛的四幅石质浮雕,分别是孔子“周游列国”、“论穆公霜”、“杏坛讲学”、“学琴师襄”的典故。 杏林影壁:
镶雕于北墙的五面影壁,雕工精细、寓意深远. 八卦影壁:“天人合一、崇尚自然”是易经的根本原理;而八卦图则是中国“玄学”的首要课题;在中国,用太极八卦图做影壁是非常罕见的。 北墙正中的八卦影壁,中间是“八卦图”,八卦,分别是 乾 坎 艮 震 坤 离 兑 巽
它与杏园的正门相对,意蕴深奥,千百年来,世世代代的人们难以穷尽其深遂的内涵。但从它所处的位置上,明白地表达了主人的造园宗旨,就是观象而系理,从大自然一草一木、一石一水的四季更易中,去领悟万事万物变迁的哲理和人生真谛。 花墙影壁:
两侧这四个制作精美的砖雕壁挂,构图精美、形象生动、做工细腻;俗称“花墙”。这四个插屏型的壁挂,一对为夔龙图案插架,一对是草龙图案插架;砖雕画心内分别雕刻着牡丹、
青莲、菊花、梅花,代表了一年四季;在菊花的图案上,则雕刻着一只巧的猫和展翅的蝴蝶,它取谐音“耄耋”之意,寄寓庄园的主人益寿延年。据传此影壁为清道光年间主人从扬州带回,所以又显示出江南水乡明秀清丽的特色。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 八、狮园:
走过这座规模不大、由四只大小不同的青石狮子围护的四柱三门木制牌坊,眼前是一片槐、柳、松、丁香等高大乔木与野花灌木丛生的天地;这里的景致野趣天成、曲径通幽,给人以别有洞天之感。穿牌坊而过,迎面这座砖雕小门里,就是常家庄园的“狮园”。 双层镂空博古图:
砖雕小门的两侧花墙上,嵌有造型精美别致的镂空砖雕,叫做:“双层镂空博古图”。这类砖雕题材,多采自夏商以来各朝代的青铜器器皿、宝鼎、酒具、炉、瓶等形象。加上书案、博古架的图形及文房四宝、画轴佛尘、花草纹饰等由古玩摆设为基本内容的画面,构图典雅,书卷气浓郁,给人一种上流文化层次享受。这类造型多用于文人墨客的居所,是砖雕题材中高雅脱俗的上乘之品。
步入小门,迎面是一座带二柱抱厦的卷棚厅堂,在它的四周,亭廊点缀、树木环绕,其间星星点点散置着许多大小不同、石质多样、风格形态迥异的石狮。这就是狮园。
我国古代是否出产过狮子,至今在学术界尚有争议,但从汉武帝派张骞出使西域以来,就有了关于西域进贡狮子的记载。到了东汉,关于狮子的石雕作品开始出现;唐代,石狮雕刻进入了兴盛时期。其作品呈现实与艺术创造的巧妙结合,特点是体型高大、神态雄健,狮头上的鬃毛呈旋涡状;从此以后,螺旋状的鬃毛就成为中国式石狮子的一个明显特征,为后世沿袭。
狮子用于宅门前,成为压邪镇凶的瑞兽,大约起源于宋代;但宋元时期狮雕的形象已经减弱了唐代以前的威严,而更加讲究装饰;除了在颈项上饰以挂铃外,还配以绣球和幼狮;到明、清时期,狮子作为雕塑题材,更广泛应用于宫殿、官署、、庙宇、民居等处;造型和风格千姿百态、所用材质也应有尽有。
狮子在我国如此受到青睐,还在于它所表达的吉祥寓意:如双狮并立,表示“好事成双”;雌狮伴幼狮,表示“子嗣昌盛”;老狮带幼狮,表示“仕途通达、位列太师少师”;民间更有在节庆时舞狮的习俗,称之为:“狮子滚绣球、好事在后头”。 四狮照壁:
请看这面四狮照壁,它的主图案为一只雌狮带了三只小狮,其含义为:一是祁愿园主仕途通达、官至位极人臣的太师或一品少师;二是取“事事如意、四时通顺”的吉兆之意;三是愿主人家族子嗣昌盛、人丁兴旺。
照壁的主图案有福禄寿图样,衬托图案为山石、牡丹、云龙、月亮;上方图案是梅兰竹菊、琴棋书画等。
照壁雕刻精美、造型优雅、别致,特别是在中国民间建筑中以狮为题材的照壁极其罕见,实为不可多得的精品。所以也成为庄园开园以来众多游客争相摄影留念的名星景致之一。 联:奇石尽含千古秀,异花常占四时春。表达了庄园主人寄情自然、衷情于巧夺天工的雅秀景致的情愫。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 九、静园水系
走出杏园玲珑雅致的后门,您一定会觉得眼前豁然开朗,湖山亭轩相映成辉,会使人顿时产生与大自然融为一体的悠然之感。
说到园林,人们自然首先会关注到水。因为水是灵气的象征、美感的源泉。
静园之水大致可分为三部份:由东而西,从不高的泊岸上,数股清泉跌宕(dang)而下,泻入
叠石为岸的小潭中;由于它淙淙有声、清澈见底,让人联想到唐代大诗人柳宗元的名篇《小石潭记》,于是此潭便有了一个令人感谓生情的名字:小石潭。
潭的北岸连接着一条曲折蜿蜒的溪流,叫曲溪。取两晋文士厌恶喧嚣繁闹,喜爱自然山水,常常以曲水流觞自娱之意。
与曲溪的西端相通的这片十余亩大小的湖面,就是静园水系的主景——昭余湖。
昭余湖虽然不算大,但它的历史却非常悠久。相传在大禹治水时,山西晋中一带有“打开灵石口、空出晋阳湖“的典故。其实在大禹时期,还没有“晋阳”这个地名;而当时的晋中盆地也还是一片汪洋,名字叫“沼余祁泽”;中心在现在的祁县一带。
大禹退水后,晋中大地上留下了大大小小的湖泊,后来有的成了良田,有的成了洼地,有的仍为湖泊。(如太原市西南的晋阳湖)而常家庄园的中心地带原来就长年积水,长满了芦苇水草,因为它同属沼余祁泽残留的为数不多的水域,所以人们仍习惯地称之为“昭余湖”。 在静园水系中,除了自成体系的小石潭、曲溪、昭余湖外,还有三处独立镶嵌于园中的小池,那就是位于遐园中的洗笔池、石云轩书院中的方正池和遐园外的小荷池。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 十、参考资料:
园林建筑历史沿革:我国的造园艺术大体上可以分为五个阶段。
汉以前:处于萌芽的形成期仅限于皇家苑囿,如上林苑和阿房宫建章宫内的苑囿等。
魏晋南北朝:社会动乱佛教流传加之老庄哲学影响尚清淡风气极盛,从而形成一种“玄学”与此同时,还出现了田园诗和山水画,对造园艺术影响极大,从这时起造园艺术已初步走上了再现自然的路子,主要造园实践活动有:金谷园、华林园、铜雀园、兰亭等此外,还出现了一些寺院园林,这个时期可以看成是造园艺术的发展期。
隋唐:生活安定、经济繁荣、文化艺术也有很大成就,不仅为造园提供雄厚物质基础,而且由于山水诗,画盛行,还给造园艺术构思和技巧以启迪,这时的造园活动规模数量多,手法也趋于成熟,是造园艺术达到鼎盛的标志。
宋:受绘画影响极大,这山水画不仅在技巧上达到了炉火纯青,而且还出现了许多绘画理论著作,当时绘画界流行的外师造化,内发心源的主张同样被当作造园艺术必须遵循的原则,这时的造园艺术已经达到了高潮。
明、清:经济有较大发展,特别是清乾隆时期大兴土木,建造范围之多,规模之大为历史前所未有此外江南一带私家园林也极度兴盛,计成著《园冶》一书,还系统地总结了造园艺术家经验,这个时期可以认为是继宋、元之后把造园艺术再一次推向高潮。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 屋顶形式:
中国古代建筑的屋顶千变万化,瑰丽多彩,不仅为中国古代建筑在美观上增添神韵,而且严格表现等级制度。
1、庑殿顶:在商代甲骨文周代铜器汉代画象石与明器和南北朝石窟中已有显示,这种屋顶的前后左右都是斜坡,称“四大坡”西周时代的屋顶使用瓦件后,人们对瓦当屋顶逐渐重视,屋面两坡相交处的屋脊搭盖严密,才不致漏雨,前后两坡与左右两坡相交成为四条脊,加上正脊,形成四坡正脊,因此也可把单檐庑殿顶叫做“四阿顶”“五脊殿”它用于皇宫,庙宇的主殿,特别重要的大殿可用重檐庑殿顶。
2、歇山顶:最早见于汉代,北朝石窟的壁画和石刻;它由一条正脊,四条重脊和四条戗脊组成,歇山顶的山面有博风扳,悬鱼等是装饰的重点。山面的雕刻与彩画富于变化,并有单檐,重檐之别,由于歇山共有九条脊所以也称为脊殿。
3、悬山顶:最早见于汉代画象及明器中,多用于民间建筑;是两坡顶的一种,有一条正脊,四条重脊和两面坡,其特点是屋顶各檩伸到山墙之外,沿着两山墙檩头钉上博风扳,以保护
檩头,防止槽朽。还可以保护山墙。
4、硬山顶:出现于宋代,它的出现与砖在中国的大量生产有关。明清以来,广泛应用于我国南北各地。这种屋顶也是两面坡的一种,但屋顶不悬出山墙之外,山墙大多数用砖石,墙可有各种形式,这样就形成四条垂脊两面坡的屋顶。
5、攒尖顶:最早见于北魏石窟的石雕,平面有方、圆、三角、五角、六角、八角、十二角等;多为单檐,多檐或三重檐的建筑。攒尖顶多用于面积不大的建筑,如塔、亭、阁等,特点是屋顶较陡,无正脊,数条脊交合于顶部上并覆以宝顶。
6、盝顶:始见于宋画中,梁架结构多用四柱,加上枋子抹角或扒梁,形成四角,八角形屋顶,顶部是在平顶的屋顶四周加上一圈外檐。
7、卷棚顶:也是我国传统建筑两坡顶形式之一,特点是两坡相交处成孤形曲面,无明显正脊。--------------------------------------------------------------------------------------------------------- 各朝代的建筑特点:
中国古代建筑总体上可分为两大类,一种是宫式建筑,这类建筑按照严格的等级制度,朝廷颁发的营造法则来修建绝不能超越一步,这一类型的建筑以古代都城,特别是北京的建筑为代表。另一种是民式建筑,民间建筑则以民间私传建筑方法和工艺建成,它较少甚至几乎丝毫不受朝廷营造法则的约束,这一类型的建筑,以远离朝廷的江南地区建筑为代表。
我国现存最早的木结构的实物是唐代建筑,如五台山、南禅寺和佛光寺的部分建筑。自唐代起,各朝代的建筑特点如下:
唐代:建筑特征是单体,建筑的屋顶坡度平缓,出檐深远,斗拱比例较大,柱子较粗壮,多用板门和直棂窗,风格庄重、朴实,此时佛教建筑物增多,并出现了伊斯兰教建筑,这个时期的现存建筑有山西五台山,南禅寺和佛光寺东大殿,山西芮城广仁庙大殿等。
辽代:接近于唐代风格,为扩大室内使用面积,在一些建筑平面中创造了“减柱法”梁架结构也随时发生了一些变化,斗拱中出现了“斜拱”这个时期现存建筑有天津蓟县的独乐寺、辽宁义县的奉国寿,山西大同的华严寺等。
宋代:城市商业的建筑增多,出现了临街的店铺,建筑的类型也有了发展,由于砖瓦的大量生产,屋顶的坡度增高,出檐不如前代深远,斗拱用真昂,重要建筑的门高的采用菱花隔扇,建筑风格渐趋柔和华丽,例:晋祠圣母殿,福建泉州的清净寺,河北正定的隆兴寺,浙江宁波的保国寺。
元代:喇嘛寺建筑传入内地,城市建筑突出钟楼等公共建筑物,舞台艺术的发展,也使庙宇中增加了酬神淫戏舞台,减柱的方法已成为大小建筑的共同特点,梁架结构又有了新的创造,许多大构件多用自然弯材稍加砍凿而成,形成当时建筑结构的主要特点,例:芮城道教建筑永乐宫、湖北光化武当山金殿,山西洪洞广胜寺部分建筑等。
明清:与前代比变化较大,减柱方法,除了型建筑外,重要建筑中已不采用,出檐较浅斗拱比例缩小。
开间:四根柱子围成的空间,叫作气“间”是中国古代建筑空间组的基本单位,建筑以迎面间数叫“开间”或称(面阔)建筑的纵深间数叫进深,平面组合中统大多数的开间是单数。中国古代以单数为吉祥数字。
中国古代的开间有明确的等级制度开间越多,等级越高,用九五象征帝王之中尊(即开间九间、进深五间)现存的宫殿以面阔十一间为最,是在清朝由九间扩到十一间的,而且包括两廊在内。
清朝规定王府正厅五间,正殿七间,后殿五间,寝室两重各五间。三品至五品,厅堂各七间,门要黑漆锡环,(王府为朱漆大门)。六品至九品,厅堂各三间,正门一间,门为黑色有铁环。百姓建筑的正房不得超过三间。
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