那些小提琴家们

弓压，使小提琴的音色变得更加的激越清亮，而当时小提琴界的潮流，是在演奏中运用更多的揉弦，在这方面米尔斯坦是逆势而行，走了一条相反的路子。 这样一种不断的追求，使米尔斯坦保持了长时间的高水准的艺术生命。人不能大红大紫也是一件好事，可以少受名利的干扰而潜心于自己的事业。当你被聚焦于闪光灯之下而成为公众关注的焦点的时候，你可能就会飘飘然，继而昏昏然，再下来可能就是忘乎所以、迷失自己。能在盛名之下把持住自己的人，其实并不多见。所以当人们热捧海菲兹而冷落米尔斯坦的时候，对于米尔斯坦来说，这是塞翁失马，焉知非福。随着时间的推移，听众也越来越认识到了他的价值，也给予了与他的实际水平相符的赞美和尊敬。1986年7月，米尔斯坦在瑞典的斯德哥尔摩举行了他的告别音乐会，这场音乐获得了巨大的反响，整个过程听众热烈而真诚的掌声不断。在音乐会上他演奏了巴赫的《恰空》、亨德尔的《A大调奏鸣曲》、贝多芬的《克罗采奏鸣曲》、帕格尼尼的《13随想曲》、萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉舞曲》，还有他改编的柴可夫斯基和普罗科菲耶夫的作品，最后一首是根据李斯特的作品改编的《安慰》。这场演出录制了唱片，还被拍成了电视记录片。

1986年米尔斯坦举行告别演出时已经83岁了，这样的高龄还能演奏得那么高贵纯洁、那么富于激情、那么充满动人的力量，这对于米尔斯坦漫长的艺术生涯来说，不能不说是一种“安慰”，而且是一种真正的、有分量的“安慰”。 附录：

在我最欣赏的10部小提琴协奏曲中，米尔斯坦演奏的，听过以下4种： 1、拉罗《〈西班牙〉交响曲》； 2、圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》； 3、布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》。 CD（编号：CDM-1165-1 CDM-1165-2）。

拉罗的协奏曲，由圣路易斯交响乐团（Saint Louis Symphony Orchestra）协奏，弗拉迪米尔·戈施曼（Vladimir Golschman）指挥。

圣－桑与布鲁赫的协奏曲，由爱乐管弦乐团（The Philharmonic Orchestra）协奏，利昂·巴尔金（Lion Barzin）指挥。

以上CD由德国TIME唱片公司、台湾现时音乐股份有限公司提供版权，浙江文艺音像出版社出版。

4、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。

CD（DG公司，编号：439 420-2）。1973年录音。维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）协奏，克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）指挥。环球唱片有限公司中国业务部提供版权、九州音像出版公司出版。

另：除了10部协奏曲范围内的作品，还听过米尔斯坦演奏的下列一些协奏曲： 1、德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》； 2、格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》。 CD（NAXOS公司，编号：8.110975）。

德沃夏克的协奏曲，由明尼那波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra）协奏，安塔尔·多纳蒂（Antal Dorati）指挥。1951年录音。 格拉祖诺夫的协奏曲，由RCA Victor交响乐团（RCA Victor Symphony Orchestra）协奏，威廉·斯坦伯格（William Steinberg ）指挥。1949年录音。 这些小提琴家们（十三）

——亚莎·海菲兹 （Jascha Heifetz）

海菲兹生于1901年2月2日，他的生日与弗里兹·克莱斯勒（Fritz Kreisler）的一样，克莱斯勒是1875年2月2日。说来也有趣，两个同月同日生的小提琴大师风格虽不同（一个属法比学派，一个属俄罗斯学派），但说到成就和地位，两人在20世纪的小提琴界可以说是双峰对峙，这几乎是很多人的共识。我也是2月2日生，可惜我只会写点文字而不会拉琴，不过心里依然很为同月同日生的小提琴大师们感到骄傲，能写点与他们有关的文字，也是一件令人愉快的事情。只是我手头的录音收藏中只有克莱斯勒演奏的一些小作品，没有他演奏的我喜欢的10部协奏曲中的任何一部，不然，肯定也要为他单独写一篇。

海菲兹的父亲是立陶宛维尔纽斯交响乐团的一名小提琴手，海菲兹3岁时，他的父亲就要他开始学琴。稍后他拜维尔纽斯音乐学院的马尔金教授为师，6岁就能演奏门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。从9岁开始，海菲兹进入了他提琴生涯中最重要的阶段——到圣彼得堡音乐学院跟随奥尔教授学习了整整6年，从而掌握了一些他后来征服世界所必需的基础而又锋利的东西。说起他的这段经历，有一点很令人唏嘘，海菲兹因为是犹太人，按沙皇时期的法律，犹太人是不能入住圣彼得堡的，而且海菲兹年龄太小，学校没招过这么小的学生。为了把这个有天分的学生

招到自己门下，奥尔想了很多办法，好不容易才解决了，而且连海菲兹已40多岁的父亲也一并招为自己的学生，这样做是为了让这位“老学生”能在学校里照顾自己儿子的日常生活。

1912年10月，在德国柏林，11岁的海菲兹与著名指挥家尼基什（Arthur Nikisch）指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏了柴可夫斯基的小提琴协奏曲，这场演出获得了很大的成功。1917年11月，在美国纽约的卡内基音乐厅，海菲兹举行了他在美国的首次演出，演奏的曲目是维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》、帕格尼尼的《24首随想曲》，还有维塔利的《g小调恰空》，这些都是高难度技巧的小提琴作品。这场音乐会被时人称为“划时代的音乐会”，一夜之间海菲兹就成了美国听众心目中的超级巨星。仅仅是这一年，海菲兹就在美国演出了30余场。 海菲兹在他的有生之年，其演出足迹遍布世界各地。1931年的11月至12月，海菲兹还来到中国，分别在天津、北京、上海等地，为中国听众演奏了巴赫、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基、拉罗、维塔利、德彪西、拉威尔等人的乐曲。这次中国之行因为时局等原因，在当时的中国国内并没有引起多大的反响，不过，也有一些中国的音乐人留下了一些观感。作曲家聂耳曾在他的日记中记录了他听完海菲兹演奏的激动心情，他觉得海菲兹“那本领之高”让他第一次开眼界，海菲兹演奏跳弓时“手腕不断在摇”，令他“真佩服！” 小提琴家刘天华也听了海菲兹的演奏，他的一位业余钢琴家的朋友，认为以刘天华的水平也可以在海菲兹旁边演奏一番，刘天华却说（大意）：不是这样，我的水平是每个人通过坚毅勤勉都可以学到的，但海菲兹是天才。

海菲兹最了不起的一点，是他演奏中的高度的精确和完美。演奏中出错是难免的，很多杰出的大师几乎都有过这样的经历，但海菲兹却是例外，他不会出错，这在很多人看来简直匪夷所思。海菲兹的左手技巧优美准确，右手的弓法技巧也是娴熟精湛、出神入化，他的琴声洪亮、饱满、扎实，具有很强的穿透力。不过对于他的琴声也有批评的意见，认为他的声音显得冷、硬。审美的东西，取什么舍什么，赞什么弹什么，很多时候也跟审美者自己的气质和性情有关，没有一个一成不变的、适用于任何时代任何人的标准。

海菲兹还有一点也非常少见：在艺术水准上能长期一以贯之。这一点也是很多演奏家难以企及的。他非常幸运地生活在录音技术飞速发展的时代，得以留下很多高质量的录音作品。美国RCA唱片公司购买EMI公司的版权，出版了一套海菲兹的录音作品全集，这套全集包括了65张CD，数量很可观，质量也很可观。在几十年中，有些作品他有过多个录音版本，这些版本中间的时间跨度也不短，可这些版本的演奏水平几乎都差不多（当然录音的水准上会有差异）。对于海菲兹而言，他在生理上存在着青年、中年、老年这样的变化时期，可在他的小提琴世界里，却找不到这样明显的变化阶段。

因为不是技高一筹而是“技高几筹”，所以海菲兹就很自信很傲慢。海菲兹就从不演奏帕格尼尼的协奏曲（除了几首随想曲），不是他对付不了帕格尼尼那些魔鬼作品，他要拉起来也肯定轻而易举如烹小鲜。有人推测说，海菲兹不想因过多地接触帕格尼尼的作品而落个“20世纪的帕格尼尼”的名声，他海菲兹就是海菲兹，海菲兹并不输给帕格尼尼。

傲慢的海菲兹也是一个孤独冷漠的人。据说有一位叫SAM EPSTEIN的人，专门给海菲兹翻乐谱，两人合作多年，但海菲兹却不怎么搭理人家，顶多就是一些礼节性的问候。他的朋友并不多，当他的大提琴好友皮亚蒂戈尔斯基去世以后，他与外界的接触就更少了。他跟亲人之间的关系也不怎么样。他自己就说过这样的话：“我不是最伟大的父亲，不是最伟大的爱人，不是最伟大的祖父，不是最伟大的朋友??我只是最伟大的小提琴家。”海菲兹也真有意思，他在这里居然连续用了几个“最伟大的”修饰语，看来他对自己的感觉还不算太坏。

海菲兹说的这段话，还漏了一点：他也不是一位“最伟大的”教师。20世纪60年代以后，演出之余，海菲兹也开始在美国的洛杉矶大学和南加州大学教授小提琴，不过这个由伟大的小提琴教师奥尔教出来的学生，自己却不是一块成为好老师的料。据说小提琴家郑京和曾跟海菲兹学习过，关于她拜海菲兹为师，有过这样一段传闻：

郑京和想拜海菲兹为师，好不容易获得大师的约见，她赴约途中因故耽误了一下，迟到了5分钟，管家开门后见是郑京和，对她说：“海菲兹先生今日不见你。”

第二次，郑京和早到了5分钟，管家开门，见是郑京和，又说：“海菲兹先生今天也不见你。” 第三次，郑京和准时到，进入书房，取出小提琴，才拉了几个音符，海菲兹就说：“你还是学中提琴吧。”

这段传闻可能有夸张的成分，但肯定不是空穴来风。作为老师的海菲兹冰冷孤傲、缺少耐性，跟学生往往处得不好，这些都是事实，所以不少学生一段时间以后都离开了他，能忍受他的性格留下来并最终有点作为的学生，也就两三个人。 不过纯粹从小提琴演奏方面来说，海菲兹还真是不少人羡慕和赞美的对象。指挥家阿图尔·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）曾赞扬海菲兹：他是小提琴家中“唯一能够演奏得完整无缺的艺术家。”据说在1912年海菲兹举行的柏林的那场演奏会上，当演奏结束后，当时在场的克莱斯勒已经是小提琴界的翘楚，他就对另一位大师埃弗雷姆·津巴利斯特（Efrem Zimbalist）说：“我们不如在膝盖上将小提琴打碎，回家种田去吧。”米沙·埃尔曼（Misha Elman）是海菲兹的同门师兄，传言他在卡内基音乐厅听了海菲兹的演出后，问身旁的一位钢琴家说：“你不觉得今天的天气太热了吗？”那位钢琴家笑着回答：“也许对于钢琴家来说还不算热。”耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）曾说海菲兹：是“小提琴家眼中的小提琴家。”艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）也是一个很自负的人，他也感叹道：“拉小提琴的只有达到我这个水平才能真正理解海菲兹是多么伟大！”他还说：“我们让观众眼花缭乱，海菲兹让所有小提琴家眼花缭乱。”伊扎克·帕尔曼（ItzakPerlman）认为：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”上面这些赞美之词，都出自20世纪世界古典乐坛一流的指挥家或小提琴家之口。对于很多后辈来说，海菲兹也成了他们效仿的楷模，但直到今天为止，依然还没有人能望其项背。