戏剧鉴赏

西方现代戏剧的发展

学 生：刘春芳

(东方科技学院08级园林二班，学号200841904218)

摘 要：现在,人们对于希腊悲剧、喜剧,莎士比亚、高乃依、莫里哀、席勒、易卜生等大

师的剧作,早已叹为观止。在我国的舞台上,一些西方名剧也不断地上演;

关键词：现实主义 表现主义戏剧 荒诞主义戏剧 超现实主义戏剧 象征主义戏剧

存在主义戏剧

所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。

一、戏剧的总体概述

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表

演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

二、西方戏剧

从戏剧出现开始算，西方社会经历过了奴隶社会、封建社会和资本主义社会。各个阶段的政治制度、社会问题都不尽相同。这种异同无可避免地表现在西方的戏剧里。下面我将通过对西方现代戏剧的发展来看戏剧。

西方戏剧以19世纪末为界限，分为传统戏剧和现代戏剧。西方传统戏剧源远流长，蔚为壮观。自形成之日起，历时2400多年，经历了古希腊罗马戏剧、中世纪宗教剧和城市戏剧、文艺复兴时期人文主义戏剧、17世纪古典主义戏剧、18世纪市民戏剧、19世纪初浪漫主义戏剧、19世纪中后期现实主义戏剧。由描写上层人的生活到再现普通人的生活，始终遵循亚里士多德的戏剧理论原则。随着社会的发展，传统戏剧日益显得观念陈旧、形式单一，到19世纪后期，戏剧商业化严重，单纯制造剧场效果的情节剧泛滥。直至19世纪70-80年代西方兴起一股戏剧革新的浪潮，史称：“新戏剧”浪潮。“新戏剧”标志着西方现代戏剧的开端。西方戏剧由对人的外部世界的描绘，转向了对人的精神世界的探索，由再现的艺术向表现的艺术过渡，由重行动转向了重思辨，淡化情节、淡化冲突，内向化、哲理化，逐步成为众多戏剧艺术家追求的共同目标，两千多年来亚里士多德所奠定的戏剧法则被彻底动摇，由此拉开了现代戏剧的帷幕。

20世纪的西方戏剧舞台，是一个奇花纷呈、千姿百态的五彩世界。在短短半

个多世界里，出现了比西方戏剧史上所有时代的总和还要多的戏剧形式和艺术流派，传统现实主义一统天下的单一格局被打破。形成了现代主义戏剧、社会主义现实戏剧和现实主义戏剧形成了西方戏剧发展史上三足鼎立的多元化格局。

二、西方现代戏剧的发展

西方现代戏剧的发展大致经历了三个阶段。

（一）西方现代戏剧发展的第一阶段

19世纪末20世纪初为第一阶段。这是西方资本主义由“自由”向“垄断”过渡的时期，也是西方戏剧由“传统”到“现代”的转折。批判现实主义作为自由资本主义是时期最基本的艺术表现形式，到易卜生、锲诃夫、波德莱尔时，已走向艺术的顶峰，并向象征主义、表现主义急剧转化，并开始了不同于传统的新的戏剧艺术创作的尝试，从而完成了现实主义向现代主义的历史性转折。易卜生是写实主义戏剧的开拓者。他的“社会问题剧”继续发扬民主、人道和批判现实的优良传统，用个性化的舞台形象和鲜明的典型场景，暴露和鞭挞资本主义社会的种种弊端，提出了许多重大的社会问题。他把理想色彩浓厚的莎士比亚的现实主义，彻底拉到了活生生的平凡的现实生活之中，在西方戏剧史上第一次把平淡的日常生活搬上舞台把普通人写进剧本。在戏剧手法上率先废除了脱离现实的旁白和独白，强调舞台环境的真实性。易卜生在《玩偶之家》中，捕捉了20时间戏剧突出表现的主题：寻找自我。在《野鸡》中，预示了20世纪戏剧不断表现的现实与幻想的矛盾。他后期的创作对象征主义方法的探索，对20世纪戏剧产生了更为有力的影响。易卜生为西方现实主义与现代主义之间架起了一座桥梁，开辟了西方戏剧的一个新纪元。

锲诃夫时写实主义戏剧的集大成者。易卜生的戏剧较之传统现实主义戏剧更加接近生活，标志着写实主义戏剧成熟，锲诃夫写得就是生活本身，标志着写实主义戏剧艺术的深化和顶峰。他善于从平淡的生活事件中挖掘带有普遍意义的社会主题，揭示生活的本质。他的戏剧清淡朴素，像生活一样自然真实。他追求内在戏剧性，着重表现人物情感变化、精神状态，他的戏剧被称为“心理现实戏剧”。为揭示内在的戏剧性，他淡化冲突、淡化情节、淡化人物的外部动作。

象征主义戏剧是现代主义戏剧流派中产生最早、影响最大的一个艺术派别，他的理论主张和艺术实践，为整个现代主义戏剧运动奠定了基础。象征主义作为一个文学流派，它起源于19世纪中叶，法国诗人波德莱尔是其先驱者。他的“对应论”为后来的象征派提高了理论和创作依据。象征主义有其系统的文学主张和特定的艺术风格。象征主义作家对纷繁的外部世界不感兴趣，人为只有人的主观世界才是真实的，主张表现人的主观感受和内心体验。

（二）西方现代戏剧发展的第二个阶段

表现主义兴起于第一次世界大战前夕的德国，德国表现主义分左右两翼。以《飙升》杂志为中心的右翼关心的是灵魂的自由和上帝的启示，充满神秘主义色彩。以《行动》杂志为核心的左翼则狂热异常，主张用灵魂的“爆发”去干预生活。表现主义是一种走向心灵的艺术，人物的心理活动、主观感受成为戏剧表现的重心。奥·斯特林堡是表现主义戏剧的先驱。他写的《去大马士革》三部曲和《鬼魂奏鸣曲》开了表现主义戏剧的先河。《鬼魂奏鸣曲》是表现主义戏剧的奠基作品。

未来主义戏剧首先出现在意大利。它抛弃传统技巧，从潜意识、从朦胧的冲动中汲取养分，不靠心理分析，而靠形体动作，不用趣剧、通俗笑剧、喜剧、悲剧，取而代之以“自由体滑稽短剧”。他们的戏剧创作反情节、反冲突、反典型

塑造，主要靠形体动作，运用灯光、布景、道具等因素，表现人的潜意识流动，表现一种印象和情绪。

超现实主义兴起于第一次世界大战后的法国。该派认为现实的表面不足以表现现实本身，超于现实之上存在着的某种组合形式却能达到事物的本质，这种形式之一是潜意识，另一种就是梦。有强烈的梦幻色彩。

（三）西方现代戏剧发展的第三阶段

第二次世界大战前后是第三个阶段。社会上的怀疑情绪、悲观气氛严重，人们苦闷、迷茫、恐惧，不知道什么是人的存在。于是以存在主义哲学为基础的现代主义戏剧兴起，像是存在主义戏剧，继之以荒诞主义戏剧，从而汇成了西方戏剧史上现代主义的第二次浪潮。

存在主义戏剧主义人物的行动描写，而不大关心人的心理问题。萨特是存在主义哲学的代表剧作家。存在主义文学，具有它鲜明的特征，这些特征的核心是“真实感”，即提倡文学作品要如实地、赤裸裸地，一览无余地把世界和人类表现出来，绝对不应该把作品中的人物典型化、集中化，不应该要求他们比现实世界中的人物来得更美或更丑。在艺术技巧上，萨特喜爱自然主义地渲染人的卑下情感和事物的丑恶细节，经常用大段的“意识流”打断或代替故事的叙述，结构比较松散。萨特是当代法国哲学界、文学界的首要人物，他以他的存在主义哲学思想，影响了法国以至全世界整整两代文学家和思想家。鲜明的哲理性，特定的情境，尖锐的戏剧冲突，构成了存在主义戏剧的三个特征。

荒诞派戏剧是二十世纪五十年代起源于法国、流行于西欧各国的一个现代文学流派。此流派作家一反以往传统剧的规律和特点，主要运用戏剧形式进行创作，人们又称之为“反戏剧派”或“反传统戏剧派”。1950 年，尤奈斯库《秃头歌女》的上演，标志着荒诞戏剧的诞生。是存在主义思潮直接影响的产物。它一反传统戏剧的章法，创作了一批离奇古怪、荒诞不惊的作品，没有连贯的情节，没有完整的人物，对话、独白也全是胡言乱语，一切都显得支离破碎。但在荒诞的背后透露出了一定的意义，突出表现了二战后西方社会的危机意识。荒诞戏剧标志着20世纪西方现代主义戏剧的顶峰。

结束语

西方现代戏剧表现了强烈的反传统色彩和超前的创新精神。在短短半个世纪里，就创造了众多的戏剧新形式和新艺术流派。各流派努力探索，大胆创新，创立了自己的戏剧观。戏剧形式。艺术表现手法和技巧。“内向化”、“哲理化”是西方现代不同流派、不同风格的剧作家共同追求的目标，成为西方现代戏剧发展的两大趋向。

总的来说，西方戏剧的发展给人一种由天国到凡间的感觉。但这条发展道路是正确的，毕竟与我们生死相依的是这滚滚的红尘。

参考文献

[1] 杨文华. 西方现代戏剧艺术论[J].1999年12月

[2] 王琨 ;荒诞的人生，痛苦的探索——荒诞派戏剧研究[D];河南大学;2001年 [3]王文彬;怎样看待西方现代派的作品[J];文史哲;1980年03期