华中师范大学文学理论真题参考答案

的因素比较少。正因为存在着上述种种复杂的情况，在一定条件下，就可以将某些方法与其观念分离开来，吸收到别的批评模式或批评体系中来。看不到批评方法的相对独立性，我们就会因其在文学观念上的缺陷而将当代西方的文学批评方法一概拒之门外，就会拒绝借鉴、吸收其批评方法中合理有用的成分，这显然是不利于我们的文学批评的更新和发展。 论述（文艺学专业考生做）

1、举例论述文学形象与日常生活中所说的形象有何不同？ 答：作为文学的表现形态，文学形象既不同于日常生活中所说的形象，也不同于其他艺术种类塑造的形象。文学形象与审美和语言有着密不可分的关系，也因审美和语言而形成了自己独具的性质与特点。

文学形象与日常生活中所说的形象有着本质的区别。在日常生活中，人们称之为形象的，一般都是指可以让人直接目睹的事物的外貌和形体，而这种外貌和形体又是客观事物本身固有的外部形式。作为审美活动的产物，文学形象与日常物象在这两点上都有极大的区别。文学形象是审美创造的结果，是主观与客观良种因素相互作用、相互融合之后的产物。中国古代文论所以用“意象”而不用别的概念来界定艺术形象，就是为了强调艺术形象中既有主观的“意”，又有客观的“象”，是主客观的结合。任何一个文学形象的诞生过程，都是创造者的审美感受与生活对象相互融合、相互转化的过程。这个过程包含不可分割的两个方面：对作家来说，它是主体的对象化；对生活对象来说，它是对象的主体化。在生活对象向艺术形象的转化过程中，前者是指主观审美意识的客观化，即主体将审美的思想感情投射于对象之上，使生活对象成为主观审美意识的“载体”或“化身”，将主观的、内在的思想感情物化、外化；后者则是指客观因素的主观化，即生活对象作为客体，只有经过主体的感知、理解，经过艺术形式的裁剪、结构，从“自在之物”转变为“为我之物”，从独立于主体之外的客观事物，转化为主体人生经验的一部分，成为审美意识的物质承担者，才可能升华为艺术形象。

在文学形象中，不仅有经过主体创造性想象加工过的客观事物实，而且还包含着主体对其所表现的对象的审美态度，包含着他的个性和他的理想。而后者正是文学独创性的主要构成因素。因此，为了强调生活形象与艺术形象的这种区别，中国古代文论一般把前者称为“物象”，而把后者称为“意象”，用“意”与“象”的结合来揭示形象构成中所存在的主客观因素。 2、举例论述艺术想象在艺术构思中的作用。

答：想象是一种在观念形态上再造或创造现实的表象和形象的心理能力，也是艺术构思的一种心理机制。艺术构思的主要目的在于孕育出艺术形象来，，艺术想象并不是现实生活给作家准好的，它需要作家运用艺术想象创造出来。想象是艺术构思和形象思维的主要方式。 艺术想象在艺术构思中有着重要的意义。

首先，艺术想象是作品形象体系的设计师，它可以使未来作品的模式，各种人物的形貌、言谈、举止和心理以及事件的具体、生动的感性特征，都清晰地浮现在作者的知觉表象中，作者几乎可以触摸，只等用语言将它们物化、外化。

其次，艺术想象可以使作者在观念中与未来作品的读者晤面，了解读者的审美情趣和审美要求，进一步激起创作热情来，并信心十足地调动一切艺术手段引导读者到他所创造的艺术境界里去。

再次，艺术想象并不是记忆表象的复现，它要突破直接经验的局限，补充事实链条中不足和没有发现的环节，从更广阔的领域去分解、改造、延伸、虚拟和综合、排列记忆的表象，从而创造出艺术形象。任何作家都不可能只写他亲身感受或亲身体验过的事物，完全有权凭借想象的翅膀达到他所未曾经历过的世界，如没有经历死可以写死，没有见过所谓的神仙鬼怪，没有经历所谓的地狱天堂，但可以惟妙惟肖地写出神仙鬼怪、地狱天堂，这都是靠了想象的缘故。屈原在《离骚》、《九歌》中之所以能写出那样广袤阔大的空间、腾挪跳跃的时间、瑰玮诡谲的物象、曲折诞幻的情节以及宛曲入微的细节、惝恍迷离的境界，凭借的是他的那种挥斥八极、游神九垓、出有入无、想落天外的想象力。 还有，艺术想象能够深化和强化审美情感，使作家在强烈的审美情感中通过艺术想象将自己化为客观事物，同时将审美对象的情感特征化为自己的心理感受。这是艺术想象的情感体验特征。“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（杜牧《赠别》）；“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。”（辛弃疾《贺新郎》）艺术构思中的这种物我不分、主客互易正是在想象的驱动下主体移情于物进行体察的结果。

华中师范大学2002年文学理论试题

一、术语解释

1. 典型：典型人物或典型性格的简称。典型人物是现实主义叙事文学所创造的、在整体个性的表现中显示了某种社会历史蕴意的、具有高度审美价值的人物形象或人物性格。或：典型是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。一般又称典型人物过典型性格。作品中人物的典型性，它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的，在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。 2.自然主义：自然主义就是根据观察、按照科学的方法对生活的真实描写。（左拉：在文学方面，自然主义是回到自然和人；它是直接的观察、精确的剖析、对存在事物的接受和描写）自然主义是真实描写客观外在的现实与人性、人的机体并以这些为突出特征的文学类型。或：

3.小说：小说是用散文形式写成的、有一定长度的、虚构的叙事文体。叙事性是小说的基本特征。或：小说是一种侧重于刻画人物形象、叙述故事情节的文学体裁。

4.边缘文学体裁：是指某些文学作品既有文学的因素，也有非文学的因素，既含有某种文学体裁的因素，也含有其他文学体裁的因素。它不处于某种文学体裁的中心，而处于某种文学体裁的边缘，甚至既可以划归为这种文学体裁，也可以划归为另一种文学体裁。（混合形态、综合性质）

5.召唤结构：由不确定性和空白构成的、能召唤读者参与的文学文本的结构机制。不确定性和空白的存在决不是文学文本的缺陷，而是召唤和推动读者参与的最基本的条件。 二、辨析下面的说法并给予评论

夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。

答：这句话强调了思想感情在文学发生中的作用。这种见解与“感物说”并不矛盾，因为

任何思想感情的发生都有源于社会生活的原因，都是主体感受人生的产物。而且还特别强调指出，人生经历的坎坷是作家创作好作品必不可少的前提，深刻地揭示了由丰富的人生阅历所构成的生活基础对文学创作的重要性。

三、阅读下面材料，阐述你对文学作品主题的理解。 作家高晓声谈《陈奂生上城》（具体略） 四、问答题

1、为什么说创作个性的形成是一个作家成熟的表现？

答：创作个性即体现于创作实践和创作结果中的个性特征，它显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。对于作家的创作来说，有无创作个性至关重要，它影响到一个作家的创作生命和艺术成就。读者往往根据作家的创作个性，以及由此体现的个人风格来判断作品的优劣。创作个性是在创作实践中逐渐形成的，它体现为一个作家在观察生活、感受生活和艺术表现上都有自己的特点，并将这种创作上的个性特点保持下来，成为他的一种特色和标志。创作个性的形成取决于创作实践，是作家在实践中不断总结自己的创作经验、追求自己的创作特色的结果。与个性的形成以生理素质为基础不一样，创作个性的形成只能通过创作实践、艺术活动，在创作个性的生成过程中，主体因素的发挥有着更大的空间。

个性不等于创作个性，但是创作个性的形成却和个性有着密切的关系。个性会影响作家对生活的感受和理解，影响他对题材的选择和表现题材的方式。但是从创造心理学和文学的虚构性、想象性上讲，个性与文学创作的关系又表现得非常复杂。“文如其人”未必是一种规律，文不如其人倒是常见的现象。中国古代文论中“才性”一词，与现代文学理论所说的创作个性极为接近。 体现在创作过程和作品中的创作个性，主要表现在以下几个方面：首先是审美理想与审美趣味上的个性化。其次是在艺术形象的塑造和作品意蕴的提炼上的个性化。第三、创作个性还体现在作家的艺术表现中。 创作个性直接影响个规定着文学创作的个人化程度，是一个作家的文学创作有无创造性的重要标志之一。它的形成取决于创作实践。不能在创作实践中想成自己与众不同的创作经验，并将其保持下来，就不可能形成创作个性。具体来说，风格的形成有两个因素：一是社会的客观因素，即一定的时代潮流、民族信仰、社会习尚和文化传统对作家的影响；二是作家个人的主观因素，也就是作家的世界观、阶级立场、生活道

路、艺术修养和美学趣味对创作的影响。由于客观因素是事物的外因，主观因素是内因，外因总是通过内因起作用的，因此作家主观方面的因素，常常直接决定风格的特征。 2、诗歌的结构具有什么特点，为什么？

答：诗歌呈现出跳跃性的结构特点。从外形式上看，诗歌是分行、分节排列而成，这是诗歌区别于其他文学体裁的表层结构形态。更为重要的是，在内形式上，诗歌呈现出一种跳跃性结构形式。所谓跳跃性结构形式，是指诗歌的结构并不遵循自然时空顺序，而是在时空上任意伸缩张弛，突如其来又突如其去，从一端跳到另一端，有意留下空白，且省略有关过程和过渡性的句、段及关联词。诗歌结构的这一特点，是由它的审美特性决定的。诗歌既然饱和着强烈的情感和丰富的想象，就得遵循情感和想象的逻辑，而情感和想象的逻辑是不受时空的限制的，她忽此忽彼，忽前忽后，跳荡不已，这样它就必然呈现出一定的跨度。 参考：

所谓诗歌结构的跳跃性，是针对事件发展的逻辑来说的，也就是说，诗歌的言说一般来讲并不遵循事件发展的逻辑或顺序，所以在诗的语言表现层面上，读者很难找到事件发展的线索逻辑，于是出现了诗歌的抒情对事件发展逻辑而言的跳跃性。这说明，诗歌结构所遵循的是表情需要，其结构是按照感情表现的需要来构成的，情感本身的非逻辑化必然会造成诗歌语言表现的跳跃性。 3、简述荒诞派戏剧的特征。

A、它取消了传统戏剧的连贯的戏剧情节，即使有情节也是荒诞的情节。 ; D9 J6 N' a1 I; @/ _# ]B、它背离了传统戏剧中的人物形象，舞台形象或是破碎的或是极端夸张的物体形象。 C、它取消了理性的、合乎规范的语言，而代之以语无伦次的对白或哑剧表演。- a8 五、论述题（文艺学外考生做）

1、文学是虚构的，但是又强调真实性，二者是否矛盾？为什么？ 答：不矛盾。（1）文学的虚构不等于虚假。文学的虚构并不是说文学的想象可以不受现 实生活的制约而胡编乱造，文学的虚构要符合事理的逻辑或情感的逻 辑，要符合艺术真实。

（2）艺术真实是判断文学真实性的尺度，文学的真实性实质上是一种艺术真实。艺术真实不等于生活真实，不能简单地以文学与它所表现的对象的相符程度为标准。

（3）当文学同时实现了以下三个测度的要求并满足了三种需求的时候，就可以说文学是真实的：一是通过反映的测度以满足理解生活的需要；二是通过表现的测度以满足对真情实感的需要，三是通过心理的测度以满足读者接受的需要。

2、举例论述接受活动在整个文学活动中的地位与意义。 答：（1）接受在文学活动中处于中介地位

第一，文学接受是文学活动系统中一个不可或缺的环节，文学作品只有通过 接受环节才能进入社会，创作因此才有了意义；

第二，接受活动以再创造的方式对文学生产的参与，直接规定了文学作品审美价值的实

现和社会功能的发挥，从而形成了在审美活动层面上的文学接受与文学创作之间的互动关系。 （2）接受活动的意义

第一，文学接受是文本意义得到激活、衍生的具体手段 文学作品的意义或价值的实现不能脱离它和主体的关系；当文学作品孤立存在时，它只能是一件人工制品，其价值和功能此刻都处于潜藏状态。文学作品的潜在意义不能自己释放出来，而是有待于读者的阅读。由于文学文本是由语言符号构成的，不具有其他艺术文本的直观性，因此只有通过文学接受活动才能使文本意义得以激活、得以衍生。文学文本的意义不仅通

过接受得到了显现，而且还在接受过程中衍生了。正是接受活动对文本意义的衍生，形成了文学独具的魅力。

第二，接受对文学创作具有制约和推动作用

虽然没有文学创作，就没有文学接受，但没有文学接受文学作品就无法实现真正意义上的完成。文学接受对文学创作的作用主要体现在两个方面：首先是作家创作的文学文本，只有通过接受才能实现其作为文学作品的审美价值，成为具有现实意义的文学作品。其次接受的阅读需要为创作提供了动机。读者的阅读需

要反映了社会的审美趋向和趣味，从而成为推动、刺

激甚至引导文学创作的重要因素，促使作家反省自己的创作，调整自己的方向，更新自己的创作手法和艺术风格。

第三，接受决定着文学功能的实现程度

文学具有多方面的功能，比如认识功能、教育功能、娱乐功能、补偿功能、审美功能等等。文学究竟能够实现什么样的社会功能，实际上是通过接受活动实现的，读者的接受方式、动机及其对文学作品的理解，直接决定着文学社会功能实现的方向和程度。文学接受者的不同需要规定着文学从哪些方面实现其功能，而接受者自身的文学素养，他所处的社会文化环境，

对文学有可能发挥什么样的功能，以及在多大程度上实现这种功能，都起着极其重要的作用。 论述题（文艺学考生做）

1、 举例说明为什么语言艺术的表现很少受时空的限制？

答：因为文学塑造的形象不具有直观性，而是通过语言的中介诉诸读者和想象的再创造，因此文学在表现社会生活时几乎不受时间和空间的限制，具有广阔的自由。早在18世纪，莱辛就在讨论诗和画的区别时提出，语言艺术和造型艺术的不同在于后者作为一种空间艺术，只能表现最小限度的时间，即某个瞬间，而语言艺术却可以表现动态的事物，不受时间的局限去叙述过程。钱钟书又进一步补充说，即使在空间形象的表现上，文学也有让绘画望尘莫及的自由。例如王维《陇头吟》：“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。陇上行人夜吹笛。关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。苏武身为典属国，节旄落尽海西头。”这首诗写出了“少年楼上看星，与老将马背听笛，人异地而事同时，相形以成对照，皆在凉辉普照之下，犹‘月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁’”体现了语言艺术可以“把同一时间而不同空间里的景物连系配对，互相映衬”，表现空间“分合错综的关系”，绘画就无法战线这种空间关系。不受时空限制使文学在反映生活上有了巨大的容量，无论是在表现人生中一时一地稍纵即逝的思想感受，还是反映错综复杂的社会关系，表现深邃宏大的历史内容，文学都能承担。在这一点上，其他艺术种类所受的限制就多了。

2、举例论述作为抒情文学形象的意象所具有的特点及其构成。

答：作为文学形象的一种类型，意象首先是一个语言事实，是指为表现思想感情而创造的文学形象。在文学意象的构成中，主观之“意”即主体所要表达的思想感情是最基本的因素，“象”因“意”生，为“意”的显现提供感性形态。思想感情和内在精神是意象所要表达的主要对象。所以，作为抒情写意的文学形象，意象的特点在于化虚为实，以实为虚，也就是刘勰所说的“神用象通”和“拟物取心”。意象构成中包括主体之情和外物形象。“意”和“象”是有机融合在一起的。

华中师范大学2003年文学理论试题

一、解释各组中的术语并比较其异同。

1.讲述与展示：讲述是以叙述者为中介的再现。小说家或小说家所创造的叙述者直接在作品中露面，不直接地、戏剧性地展现事件和对话，而是主观地将故事讲述出来，并对作品中的人物和事件进行评论和判断，告诉读者怎样看待人物，怎样评价事件。读这样的作品，就像听故事或听说书，时时可以感受到叙述者的主观的评价、判断等的介入。而展示（即描写），是指叙述者仿佛小时了一样，而让事件和对话直接呈现，叙述者不在小说中露面，不对人物和事件发表任何评论，也不流露任何情感态度，让读者从作品所显示或展示的情景中得出结论，读者看作品就像在看戏或看电影。讲述和展示并不是那样严格地区分开的，往往是讲述中掺杂有描写，描写中掺杂有讲述，纯粹的描写或纯粹的讲述一般很少有。

2.意象与意境 ：意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。二者既有区别又有联系：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象创造是意境创造的基础和前提。意象或意象的组合构成意境，意象是构