新古典主义遐想- 工业设计论文

新古典主义遐想

1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,促成了新古典主义的产生也流行。它追求古典风格和简洁.典雅.节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。这种风格放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，是对理性的一种向往。新古典主义在各国的相同之处颇多但也还是存在一些差异的。大体在法国是以罗马样式为主，英德则是希腊样式居多。在这里就对这两种样式谈谈我的一些想法。

（1） 古希腊样式

在这里不得不赞叹古希腊人的聪明才智，使得古希腊在艺术、文学、哲学、科学等方面都取得了辉煌的成就。言归正传，谈谈古希腊的设计。古希腊的镀金、雕刻、上漆、抛光、禳接等手工业技术上是非常发达的。希腊家具中最杰出的“克里斯姆司”靠椅于早期的希腊家具有较大差别，它线条优美，无论从力学角度还是从舒适的角度来说都是很优秀的。这种优美而单纯的形式对以后的设计影响甚远。英国新古典主义时期的谢拉顿是当时新古典的家具大师。他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。

古希腊时期留存下来的主要是陶器。陶瓶上的绘画多以线描为主。说到陶器就不禁想到中国的陶器，早期中国陶器表面的加工是用压模、施加陶衣、压印、堆贴、刻划等方法增加美观。在新时代晚期已经出现了彩陶，彩陶造型优美，装饰精巧，反映了我国劳动人民艺术创造力。

在建筑艺术上古希腊最具有代表性的三种柱式，多利克式、爱奥尼克式、科林斯式。其中多利克式的柱身粗壮，饰有凹槽二十条，上细下粗，上部小于下部四分之一，中间略微鼓起，没有柱础。它的特点是：形式极为朴素，装饰很少，给人以庄重朴实之感。代表作品是帕提农神庙 。爱奥尼克式有柱础，柱身细长，上小下大的变化不显著，整个匀称而轻快，柱身凹槽较深，柱头有螺旋状装饰花纹雕刻。它的特点是：造型匀称，柱子排列较阔，装饰较多，比较华丽，给人以优美典雅和活泼的感觉，表现古希腊人活泼自由的性格。其代表作是雅典伊瑞克提翁神庙。科林斯式柱身更加细长，柱头装饰极为华丽，多以植物叶丛组成雕刻装饰。它的特点是：细长、华美，装饰风格强，给人以纤巧细腻的感觉，表现希腊化时期受到东方艺术影响的风格，充分显示王者的尊严和奢侈欲望的满足。其实希腊人并不常用，倒是后来的罗马人常引为用的一种柱式。

希腊由于接受了东方创造的先进的生产力、商品货币经济和科学技术，社会生产、经济和文化才能在奴隶社会的初期迅速繁荣起来。然而希腊艺术家并没有成为东方艺术的奴隶，拜倒在它的脚下，而是努力吸收别人的营养，溶化在自已的血液里，形成自己独特的艺术面目，并在深度和广度上超过对方。到了公元前六世纪初，他们彻底冲破了东方艺术传统的束缚，别开蹊径，重立圭臬，按着自己的理想和个性开始突飞猛进，在不到两个半世纪的时间里，大理石雕刻迅速达到世界的顶峰，远远把东方抛在后面，作为希腊体系的艺术完全成熟和独立了。尽管如此，他们始终不忘记借鉴和吸收别人的长处。由此可见，一个民族文化艺术的繁荣发达，不能闭关自守，必须利用优势，博采众长、从中寻求和形成自己的民族特

色。中华民族的文化博大精深，可是为什么在近代都没有什么艺术上的突破呢？别人可以在我们的艺术中吸取营养，我们怎么就不发扬我们的中华文化呢？

（2） 古罗马样式

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明 基础，成为西方文明的摇篮。古罗马的建筑艺术继承和发展了古希腊建筑艺术。但是，与古希腊艺术“通过崇拜神来肯定自我”不同，古罗马艺术更倾向于崇拜现实的、世俗的人。因此，其艺术风格上充满了人的意识与人的尺度。正是在这种“人性”的左右下，古罗马建筑借助更为先进的技术手段，在崇高的造型里融入了完美的功能性，成就了它“永恒之都”的称号。

罗马家具也是从希腊家具直接发展来的，但喜欢壮丽场面的罗马人在设计装饰文样上显出了一种潜在的威严之感。罗马家具的铸造工艺已经达到了使人惊叹的地步，许多家具的弯腿部分的背面都被铸成空心的，这不但减轻了家具的重量，而且强度也较高。但却是少了希腊希腊艺术的文雅、精制。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平高超的拱券结构，获得宽阔的内部空间。角斗常就是罗马建筑的代表，它将艺术性和科学性体现得淋漓尽致。然而角斗场已成为残痕段壁。

罗马人对希腊雕塑、绘画和建筑充满了狂热。然而，这种狂热，只是学到了希腊艺术的皮毛，却忽视了内在的文化内涵。就连大角斗场的建筑艺术，也不过是“取乎法上，仅得其中”而已。作为罗马艺术上的精神始祖，比起罗马帝国那些辉宏壮大、充满冷静理智、富有扩张性的建筑，希腊城邦显得是那么优美诗意、注重内涵，甚至于有一丝孩子气的纯真。当希腊艺术传落到罗马人手里，仅仅成为一种漠视艺术内在灵魂的炫耀技巧。在这个过程中，希腊时代原始的旺盛的生命力和深刻的内容已不复存在。