浅析我国改革开放一来民族唱法取得的大发展

浅析我国改革开放以来民族唱法取得的大发展

——欧家玉

【摘 要】:

回顾过去，展望未来。对改革开放三十年来我国民族声乐的发展进步做一个系统的总结，从中吸取经验，把握规律，让未来更加辉煌灿烂，成为世界的璀璨明珠。在开放初期，外国文化不断的涌入国内，声乐也随之起伏不定，出现了“土洋之争、原生态与学院派之争”等等，再到现代的“民俗之争”以及KTV等各种电子设备的不断出现，传统声乐的发展将何去何从？笔者通过参考大量的文献以及改革开放以来的民族歌唱家实例进行排列、分析、总结，从更丰富的角度看待民族声乐的发展历程。

【关键词】：改革开放 民族唱法 发展

一 、改革开放与声乐发展的关系及对声乐发展的影响

我国民族声乐艺术在民歌的基础之上发展而来的，从广义上讲包括了传统的戏曲曲艺说唱和民间流传的民歌演唱三个部分；从狭义上讲就是在保留原有传统的民族风格的基础上借鉴西方美声的发声方法形成的民族唱法。本文所探讨的“改革开放以来我国民族声乐所取得的大发展”主要是针对狭义上的民族声乐。

八十年代是中国脱胎换给有动荡不安的年代，各行各业得到迅猛发展。与社会其他行业的发展一样，中国的文艺工作也迎来了其发展的黄金时期。三十多年来，随着文化艺术的不断发展，民族声乐作为最敏感、最直接的音乐文化形态，顺应时代的潮流，有了迅猛的发展。我国生产力、经济方式、政治、思想等方面均发生了巨大的变革。和社会的变革一起，民族声乐在自身的发展中紧跟时代脉搏，取得了巨大的成就。本文针对改革开放以来我国民族声乐发展的理性研究，探讨经济社会发展中音乐文化形态的变化、社会发展、大众审美对于民族声乐发展的影响，进而揭示改革开放以来我国民族声乐的发展成就改革开放以来，社会的不断发展，文化环境的日益好转为民族声乐新的繁荣提供了良好的社会条件。民族声乐在歌曲创作，歌唱教学、理论研究、歌剧创作等方面均取得了可喜的成就。

二、声乐发展的曲折过程

民族声乐在争鸣中取得发展。经历了“土洋之争、原生态与学院派之争”，民族声乐舞台表演模式的转变，顺应时代潮流“民通唱法的”出现，使得民族声乐在争鸣中朝着多元化发展。

所谓“土洋之争”简单的理解就是“土嗓子”和“洋嗓子”歌唱方法上的争论，“土嗓子”指的是我国从陕甘宁边区传承下来的演唱方法，“洋嗓子 ”顾名思义就是西洋的美声唱法，从一个侧面反映了在特定的历史条件下，民族唱法和美声唱法之间从相互排斥到相互借鉴和相互融合的历史过程。和其他学科一样，我国的民族声乐在“土洋之争”的争鸣当中，迎来了它发展的新纪元。改革开放以后，随着文化的复苏，交流的频繁，声乐界的视野也更加开阔，音乐院校的教学交流和研讨活动日益增多，人们积极地探索民族声乐教学和演唱的

新思路和新方法。以金铁霖为代表的声乐教师们本着“古为今用”、“洋为中用”、“土洋结合”、的方针，教学中在保持原有民族韵味、风格的前提下，大胆的吸收西方美声唱法的优点和训练体系，使得民族声乐在保留了原有声音甜美，音色明亮的基础上音域更加宽广，声音共鸣更丰满、更立体，演唱更具有时代气息。走出了一条“中西融合”现代民族声乐发展之路。造就了如彭丽媛、阎维文、宋祖英、张也、吴碧霞等一批歌唱家，这些歌唱家的成功都是中西声乐文化相互吸收，相互融合的直接受益者。 随着我国对保护非物质文化遗产工作的重视，越来越多的植根于民族文化的具有浓郁的地方色彩的原汁原味的“原生态”民歌又重新回到了人们的审美视野当中，这对现在生活中人们的审美眼球产生了一定的视觉和听觉的冲击，越来越多的人们面对眼前的形式多样、内容丰富，演唱风格别具一格的感觉到耳目一新，惊叹“原来我们还有如此精彩的歌唱”。“原生态”民歌的迅速崛燃起了人们对“母语音乐文化”的激情，也是现阶段人们审美兴趣的转变。 “原生态”一词产生于自然科学的生态研究领域，大意是“家”或者“住所”，是事物发展根源的部分。顾名思义“原生态”民歌既是我国各民族在长期的生活和劳动当中，为表达自己心中的喜怒哀乐，爱情乡情、生活和劳动的场面而集体创作，通过口头传唱而保留下来的一部分“口头非物质文化遗产”，它的历史悠久，内容丰富，早在原始社会时期就有“昔葛天氏之乐，三人执牛尾，投足以歌八阙”的记载，在内容中按照不同的地域又有内蒙古的长调，河套地区的爬山调，陕北地区的信天游，青海的花儿，客家山歌，侗族大歌等等，几乎每一个民族每一个时期都伴随着生产生活都有与自己相适应的歌曲的出现。 关于两种唱法哪个更科学的争论也许还在继续，但是“原生态唱法”以其特有的魅力已经逐步走进人们的视野当中，艺术的发展不应该是单一的，在求同的同时更要立异。随着“原生态唱法”被人们接受和认可，也许在今后的发展中将会有更多、更新颖的歌唱方式的出现。这是时代发展的结果，飞速发展的时代是多元的，它所要求的文化理应也是多元的，“原生态唱法”的走红正是多元文化发展的要求，“原生态”、“学院派”的共同发展才能构建起我国民族声乐多元发展的更大空间。

伴随着“民通唱法”的兴起，一时间人们对于如何定义这种唱法众说不一，有人说这是模糊民族唱法和通俗唱法的一种新的演唱模式，有人认为“民通唱法”就是民、通两种唱结合在一起演唱，有人认为这是用通俗的方式演绎民族唱法等等。那么何谓 “民通唱法”呢？顾名思义，所谓“民通唱法”就是在文化多元的相互融合当中，在“民族唱法”的基础上融合了“通俗唱法”的一些特点，比如“通俗唱法”中歌词的易懂性，演唱风格的个性化等，从而形成的一种全新的演唱风格。 当单纯的“民族唱法”或者单一的“通俗唱法”的表演不能满足人们日益增长的精神文化和歌唱审美需要的时候，“民通唱法”应运而生。这种唱法由民族唱法繁衍而来，是民族唱法借鉴通俗唱法的结果，是适应新时代发展要求的必然产物。

三、对未来的展望

改革开放三十年，是现代民族声乐快速发展的三十年，取得辉煌成就的三十年。通过对三十年来民族声乐发展轨迹的梳理，我们可以欣喜的看到，民族声乐的歌曲创作题材众多，内容丰富，民族声乐的演唱技巧提高明显，更加科学，舞台表演更加形式多样，理论研究蓬勃开展，成果显著。然而在取得丰硕成果的欣喜之余，我们也不可回避的看出，随着社会的发展和时代的变革，在民族声乐的发展道路上也出现了诸如演唱风格“千人一腔”，表演形式“千人一面”，歌曲创作风格单一、特点不明显，民族唱法体现的民族传统日趋淡化，时代性不强等瓶颈。在民族声乐艺术取得成就的同时，客观的总结发展中的不足，提出顺应科学发展的新思路，使民族声乐艺术在文化多元的竞争中顺利前行是摆在每一名从事民族声乐

演唱和教育工作者面前的当务之急。

首先，现在民族声乐由传统的民歌和借鉴西方美声唱法而来，因此在教学过程中应兼具发声方法科学的共性和民族风格的个性。其次，“越是民族的，越是世界的”，我国幅员辽阔，历史悠久，五十六个民族在历史的发展中，积累了丰富的民族文化，这些文化艺术是民族声乐长盛不衰的坚实根基。因此，在民族声乐创作中，吸收先进的作曲技法拓展歌曲承载力的同时，应注意对民族传统艺术的挖掘和吸收，使民族声乐歌曲的创作植根于丰富的民间艺术之上，更具有民族性。 最后，民族声乐在其发展的过程中，有“古为今用”对于民族历史文化的借鉴，有“洋为中用”对于西方美声唱法的借鉴，有“今为我用”对于通俗唱法的借鉴。吸收先进的文化促进自己的发展是民族声乐取得成功的宝贵经验。在文化多元的现代世界，民族声乐的艺术不应有取得成绩的“盲目自大”心里，还应将自己的发展建立在社会发展、文化多元的基础之上，在保留自身科学性、民族性、艺术性、时代性的同时，广发吸收和借鉴先进的文化成果，兼容并蓄，实现在多元文化大环境下自身的多元发展。

四、总结

民族声乐艺术已超越了单纯的艺术表现形式，是民族文化继承和发展的一个符号，代表了民族文化发展的方向。“百花齐放百家争鸣”我们相信，植根于两千多年民族文化之上，广泛吸取先进文化精华的民族声乐艺术，在文化多元化的现代，一定会顺应时代的发展潮流，取得新的发展，走出国门，走向世界，成为世界文化宝库中的绚丽瑰宝。

【参考文献】：

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