论音乐修养表现力及培养

论音乐修养表现力及培养

音乐修养是对音乐的理解，音乐理解从音乐修养中来，音乐的表现力是对音乐的理解程度决定的。

音乐修养的来源是广泛的除理论学习，更主要的是多欣赏品味探索，各种不同风格的歌曲、乐曲，尤其是交响乐，交响乐所表达的内容广泛，内涵深远，音乐来自于大自然，万物景象、人的情感、与生活现象也是息息相关的。人的思想内心情感与音乐共鸣，通过乐器释放表达人的心声，没有一定音乐休养是做不到的。

音乐修养元素的来源越广泛，越能全面深度地体现音乐的内涵。否则技巧演奏的再纯熟，也是空虚无义的，乐器是死的，音符是死的，而人是活的，只有用心激活这些音符，音乐才能为已所有。音乐修养不是想学就能得到的，是年复一年一点一滴累积的，音乐的内涵是没有底的。且学不好学，教不好教，是长期学习过程品味领悟得到的。学习者只有不断学习探索才能逐步提高。

音乐似无际的海洋，音乐修养的元素就在那里。要耐心的去寻找。 交响乐音乐的精华，最高境界，她包含了大千世界内心情感，所有内容，交响乐指挥、身体和手的动作，面目表情，隐藏着音乐灵魂的现索。晨起的朝霞，茫茫的林海，汹涌的波涛、原野中的牧童……都能用音乐来体现，这些都是音乐修养的元素知识的来源。

要善于观察优秀演奏者的状态，一个有修养的铜管演奏者，演奏时，乐器与身体完全融为一体，好似动情地在歌唱，身体表现出一种特有的状况，这种状态是优秀演奏者的共有特征，是内心对音乐的感

觉与灵魂的体现，这样的演奏者，不要听到她的琴声，看到她的身体表现，就知道她演奏的与否。看不到她的身体听到她的琴声，就知道她的修养与否，音乐的激情有时使她的血液循环加快，身体好似膨胀，这是音乐促动了她的心，产生的一股力量。她们不只是用手来演奏，而是用心来演奏，只有进入到音乐世界里，陶醉在美好的意境中，才能体现音乐的内涵。演奏时才真正有表现力。

音乐教学不只是演奏技巧的传授，更主要的是音乐素质的培养，欣赏课是不可忽视的，不论年龄大小，都要从初级做起，由浅入深，逐渐渗透，时值一定准确，音阶、节奏要有感觉，力度标记有所要求，讲解相同音符在不同课程和乐曲中的不同。相同节奏在不同课程和乐曲中的不同感觉。相同力度标记在不同课程和乐曲中的运用，不同风格乐曲的旋律走向特点，让学生多听、多唱，自己熟悉喜爱的乐曲，并用手随着旋律走向感觉打拍。选择有代表性的乐曲或乐句，与自然和生活现象结合比拟，讲解乐曲的思想内容。用身体和手的动作，眼的神态，向学生暗示，启发挑逗学生心灵对音乐的感知，音乐教学的内容是广泛的，要全方位的去教，只有这样才能使学生的专业课音乐修养，同步提高。才可能培养出合格的学生，否则只能是音符的游戏。

音乐的灵魂似一条看不见的线，拴在指挥家的手上，藏在脸上。 音乐的感觉——音乐的灵魂——音乐的修养——音乐的表现力。

2010年10月17日10时