上海老歌研讨会纪实（《上海采风》2015年第4期）

市场捏一块。从学科发展、市场宣传的角度来推广上海老歌。

我常常对上戏的学生讲，你们能进入上戏上学，都是百里挑一。能考进上戏的，都是天才，你要知道，你考进来之后，另外一个天才可能就进不来了，因为我们的名额有限。但很可惜，并不是所有上戏学生都是天才，有的甚至就是混进来的。我对学习不认真的学生说，如果对你所学和专业没有敬畏心，没有事业心，你就选择错了。为艺术的路很长，也很艰难。如果你换一所学校，换一个专业，比如去学计算机，毕业出来基本上有工作。但是，学戏剧这一行，没学好毕业可能找不到工作。你一定要热爱你的专业，对事业怀着一种虔诚之心，持之以恒的做下去，成为优秀的学生，否则的话，你就成不了气候。当然，除了本身的努力，还要有运气，能遇到机会，能抓住机会，然后才会涌现出来。我觉得，上海老歌对今天在座的上海音乐学院声乐专业的孩子们，就是一个机遇。你们可以既要学唱民族歌曲，也要学唱上海老歌，艺多不压身，多学一点总是好的。特别是现在，很多东西都是混搭的。唱上海老歌，对青年学生来说，是非常好的事情。既传承了海派文化，也丰富了民族唱法。上海老歌中除了有流行元素，还有很多布鲁斯，和爵士。黄豆豆练功从来不和他团里的人一起练，他和跳芭蕾的人一起练。他努力学芭蕾，但是他演出时，跳的还是民族舞蹈。

我有一个想法，把上海老歌做成音乐剧。这需要有一个像音乐总监一样的人，把所有的好歌都选出来。上海老歌里面悲欢离合的内容都有，我们设置相应的人物、情节和场景，把歌和剧都贯穿起来。比如说《夜来香》的首唱者李香兰，她的人生曲折而精彩，她最后被判汉奸罪入了刑。她说她不是汉奸，她是一个日本人，在沈阳长大，最后她被无罪释放。就在李兰香从黄浦江这里乘船，准备离开上海港的时候，响起一首她自己唱的《夜来香》，她眼泪一下子就下来了。她还有一首歌叫《再见上海》。这些歌本向就很在戏剧性。上海要系统整理这些素材，创造出新的音乐剧。李香兰刚刚过逝，吴茵茵也走了，只剩下一个姚丽了。这项工作要抓紧做。

什么是上海？我们把“上善若水”、“海纳百川”前两个字连在一起就是上海。上善若水就是要追求卓越，海纳百川就是要开放包容。杨学进老师是云南人，彝族。当时她问我，她能不能唱上海老歌。我对她说，你肯定是能唱的。你不是唱的周璇唱的上海老歌，而是杨学进唱的上海老歌。上海文化的根基就是现代文化，和北京不一样。北京是传统文化、京城文化。七、八十年过去了，这些上海老歌依然还有生命力。好的艺术作品，是有灵魂的。

杨霖希（浙江艺术职业学院教师）

作为80后，我对上海老歌的感情远没有父辈那么深。但是自从开始编配上海老歌，反复聆听各种翻唱的版本，慢慢发现这些歌曲表现手法十分丰富，既有记录人们喜怒哀乐的民歌小调，也有唤起民众抗战的激昂旋律，更有向往美好生活的抒情吟唱。我尽量运用新颖的和声、时尚的织体，让老歌贴近现代人的口味，同时又保留它当年的风韵与摩登。

唐吟（上海音乐出版社编辑）

杨学进老师主编的《上海老歌精选》，一共是收录了35首歌曲，钢琴编配都是新写的，给人一种全新的感受。这本书配了两张光盘，一张是杨学进老师自己演唱的示范盘，还有一张是伴奏盘。作为责任编辑，在过去一个月当中，我和杨学进、杨赛、杨霖希三位杨老师的合作是非常愉快的。他们严谨认真的态度也让我非常感动。还有王勇老师，是上海老歌领域的权威，我说要他为本书写序，他马上就写好发过来。这支团队是高效的，是富有凝聚力的，都是热爱上海老歌、热爱上海文化的。这本书是我国第一本文谱图音俱全的上海老歌教材，为上海老歌作为声乐教学学科走入高校，走进课堂奠定了非常好的基础。我们完全可以将它用于日常的教学实践，开设相关课程，相信它一定会受到读者朋友的欢迎。

柴建珊（大屏导演）

为了让更多年轻人观众喜欢上海老歌，接受上海老歌。我们在音乐会中加入了大屏幕，配合演唱和演奏，播放一些老电影片断和旧上海的风景。我们还在音乐会舞台上布置了一些小的实景，添加了一些小道具，如桌子，沙发，留声机等，效果很不错。

赵翎雅（上海音乐学院声歌系2011级硕士研究生）

上海老歌有一种根深蒂固的音调，有一种特别的旋律感，有一些小味道，我们学生拿捏起来还是有一点困难的。民族唱法要求腔体共鸣很正统，很难唱出上海老歌那种特别的味道来。上海老歌音高并不是很高，大多数是浅吟低唱，越是这样，越难以把握。我非常喜欢在上海老歌中运用一些新唱法。最早的民歌是偏向于单声道的，后来加入了美声的混声。最早也是新的尝试，现在变成主流了。如果加一些别的唱法来唱上海老歌，是非常好的事情，我们也非常愿意去学习。

王伟栋（上海音乐学院声歌系2013级本科生，上海机场干事）

虽然我是上海人，但我过去听的大多数都是港台歌曲，真正接触上海老歌，还是从杨学进老师的演唱开始。

《爱侬上海——杨学进上海老歌》CD， 我听了一年多。我很喜欢其中的《香格里拉》、《天涯歌女》、《永远的微笑》、《夜来香》、《夜上海》，特别喜欢《如果没有你》的配器和演唱。2013年6月，我在文化广场听杨老师的上海老歌音乐会，十分震撼。《如果没有你》的音乐起来，文化广场的音效和场景都是美仑美奂的，仿佛有一种回到老上海听大型演唱会的感觉。

我曾经在《文汇报》上读到杨学进老师写的《我和“上海老歌”背后的故事》。杨老师提到是在一个初冬的夜晚听到了一首《恨不相逢未嫁时》，开始爱上了上海老歌。这一点和我不约而同。这首歌给我的感觉是快要走进婚礼殿堂的人，从给她过去的故事写的一封告别的信，不一定要娇柔做作的去唱。我也听过蔡琴、徐小凤唱的版本，比较缠绵。杨老师唱得比较深厚，感觉很有力道。

杨老师在上海外国语大学开上海老歌专场音乐会，请我当嘉宾。我有一点小幸运，有机会和杨老师同台演唱《花好月圆》。我是学民族唱法的，平时几乎没有唱过上海老歌，心里犯虚。到临近上台时，我的手还在抖，韵律都掌握不好。老师不断的跟我讲《花好月圆》的感觉，要我一定要紧紧抓住第一句歌词。

我很希望可以继续参与上海老歌演唱的团队，在幕后做一点小小贡献，让上海老歌、海派文化继续发扬光大。

杨赛（上海音乐学院副研究员）

杨赛搞音乐文学的，对歌词十分敏感，喜欢精准、细腻地解读歌词。我认为，歌词是歌曲的灵魂，谱曲、演唱、演奏都是紧紧围绕着词意进行。中国至少有五千年的歌曲史，我们的《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲都与中国文化息息相关，反映了作词者、作曲者、演唱者的生命体验。中国歌曲的每一个字、每一个音，都应该微妙地传达声、情、意、韵。多如我们解读《渔光曲》：“《渔光曲》描绘了渔民早上晒鱼网、出海打鱼以及捕鱼归来的场景，表现了渔

民悲苦的生活。第一段，早晨的海滩景色迷人，云儿在海空飘荡，鱼儿水中潜藏，一上一下，一实一虚，相映成趣。渔民在太阳里、在海风中晒渔网。这一场景要唱出渔船随波浪起伏的感觉，把渔船四处飘散的空间张力表现出来。“轻撒网，紧拉绳”，一“轻”一“紧”，要细腻表现两个动作的不同力度与不同方向。渔要唱出税过重，渔人世世代代生活艰辛的悲愤、辛酸的感情。第二段，破晓渔船返程归来，收获欠丰，略带倦意，颇显无奈。第一、二段的结尾“爷爷留下的破渔网”要唱得温暖、亲切，对爷爷充满怀念，对渔网充满怜惜。”