08景观设计 教案

宽的绿带。1946年英国就通过新城方案(The New Town Act)，开始建设新城以疏解大城市的膨胀。同年F.Gibberd规划了Harlow新城，他在规划中充分利用原有地形和植被条件以构筑城市景观骨架。还有许多大城市如华沙、莫斯科等的重建计划都把限制城市工业、扩大绿地面积作为城市发展的重要内容。联邦德国从1951年起通过举办两年一届的园林展，改善城市环境，调整城市结构布局，促进城市重建与更新。以瑞典为代表的“斯德哥尔摩学派”进一步影响斯堪的纳维亚半岛国家，许多城市将公园连成网络系统，为市民提供散步、运动、休息、游戏空间和聚会、游行、跳舞甚至宗教活动的场所。 这个时期的欧洲景观设计师虽然没有像美国那样自称为“景观建筑师”(Landscape Architect)，但其队伍也更加壮大和成熟。除了勒·柯布西耶和阿尔托、门德尔松等现代主义建筑师在建筑设计过程中更多关注景观价值，结合自然环境进行创作之外，一些专职的景观设计师开始通过文章和作品推广现代主义设计理念。法国的J.Simond创新设计要素，构想用点状地形加强空间围合感，用线状地形创造连绵空间；瑞士设计师E.Cramer在1959年庭园博览会设计的诗园(Poetic Garden)以三棱锥和圆锥台组合体将地形塑造得如同雕塑一般；丹麦的C.T.Sorensen于1959年和1963年相继出版了《庭园艺术和历史》和《庭园艺术的起源》两本书认为园林艺术应是自由、不受限制的，景观设计应该振奋人心，创造一个能被深入体验的场所，使人们从机器般的住宅和办公室中解放出来。

从1920～1950年代，欧洲的现代主义景观虽然没有与现

代主义建筑完全同步发展，但它接受现代主义建筑的影响，逐渐形成了一些基本特征。例如对空间的重视与追求，采用强烈、简洁的几何线条，形式与功能紧密结合，采用非传统材料和更新传统材料等等。 4 现代景观设计走向多元

1960年代，欧洲社会进入全盛发展期，许多国家的福利制度日趋完善，但经济高速发展所带来的各种环境问题也日趋严重，人们对自身生存环境和文化价值危机感加重，经常举行各种游行、示威。社会、经济和文化的危机与动荡使景观设计进入反思期，一部分景观设计师开始反思以往沉迷于空间与平面形式的设计风格，主张把对社会发展的关注纳入到设计主题之中。他们在城市环境规划设计中强调对人的尊重，借助环境学、行为学的研究成果，创造真正符合人的多种需求的人性空间；在区域环境中提倡生态规划，通过对自然环境的生态分析，提出解决环境问题的方法。此外，艺术领域中各种流派如波普艺术、极简艺术、装置艺术、大地艺术等的兴起也为景观设计师提供更宽泛的设计语言素材，一些艺术家甚至直接参与环境创造和景观设计，将对自然的感觉、体验融入艺术作品中，表现自然力的伟大和自然本身的脆弱性，自然过程的复杂、丰富等。

1970年代以后，建筑界的后现代主义和解构主义思潮再次影响景观设计，设计师重新探索形式的意义，他们开始有意摆脱现代主义的简洁、纯粹，或从传统园林中寻回设计语言，或采取多义、复杂、隐喻的方式来发掘景观更深邃的内涵。例如1970年C.Scarpa在意大利威尼斯的Brion-Vega公墓环境设计中用一系列“事件”体现

天主教信仰，以特定形态的水池、墙体、窗户、通道作为神性、生命、婚姻、死亡、超度等观念的象征。英国景观协会创始人G.Jellicoe于1975年完成《人类景观》(The Landscape of Man)一书，他在对世界园林历史和文化进行深刻思考之后，提出景观设计是对历史及文化的反映，必须充分运用历史上各种有益的园林思想与语言。他于1982年为Sutton Place改造的一座16世纪留下的庭园中，用一系列象征世界不同地域传统的苔园、秘园、伊甸园和溪流、瀑布、喷泉、洞穴、丛林、步道重写古典主义设计语言，表达景观作为历史、现在和将来的连续体的思想。1982年屈米(B.Tschumi)在巴黎拉维莱特公园竞赛中标方案中，直接把解构主义理论运用到具体的空间上，通过一系列由点、线、面叠加的构筑物、道路、场所创造了一个与传统公园截然不同的公共开放空间。

同样致力于形式语言探索还有西班牙设计师，西班牙自1970年代摆脱了弗朗哥独裁政权统治后，经济迅速发展，设计师爆发出了激情四溢的创造力。由于大部分景观设计项目由建筑师完成，他们强调将建筑与环境融为一体和景观作品的空间性和形式感，很少采用价格昂贵的材料，而追求在创意上一鸣惊人，如A.Arrida和L.Fiol设计的北站公园，让雕塑家B.Pepper用大地陶艺作品来解决地形的高差；J.A.Martini等人设计的Girona市宪法广场用带棱角和切口的水泥墙体包围着一块三角形区域，表达被限制的自然空间与城市空间所产生的张力；R.Bofill在Valencia设计的Turia庭园，把早已干涸了

的Turia河床作为城市记忆的延伸，用绿色空间构筑起城市的统一体，其中贯穿主轴线上一座座飞越树冠的桥梁，富有超现实的意味。 1970年代末以来，由于欧洲许多城市和区域环境问题仍然严重，生态规划设计的思想与实践也在继续发展。德国设计师在联邦园林展和国际园林博览会中，除了关注公园本身的观赏环境，为游人创造舒适的休闲空间和活动场地外，进一步强调对自然环境的保护。例如1977年斯图加特园林展展园中保留了大片原始状态的原野草滩灌木丛；1979年波恩园林展中面积达160hm的莱茵公园，利用缓坡地形、密林、大草坪、湖泊创造了一处生态河谷式的自然风景园；1981年卡塞尔园林展中留有6hm的自然保护地；1983年慕尼黑国际园艺博览会中的西园，针对采石场荒地和交通要道，采用大土方开挖方式，创造了长3.5km，高差达25m的谷地式风景园。 5 欧洲景观规划设计的当代特征

1930～1940年代以来，欧洲现代景观规划设计理论在美国找到了开花结果的最佳土壤，美国现代景观规划设计实践与理论对世界的影响越来越大。但欧洲当代景观设计却逐渐显现出一种摆脱美国影响的力量，尤其是1990年代以来，一些年轻的设计师反感当代美国用金钱堆砌出来的所谓工业或后工业时代景观，认为用奢华材料做出来的优雅、简洁是冰冷僵硬、没有生气的，这些作品只为富人或大公司服务，很少关注普通大众的需要。他们转向自己园林文化传统中寻找现代景观设计的依据和固有特征，以抗衡美国的流行文化霸权。当然他们对待传统的态度是极其鲜明的，即继承其精神而非形式，除了为修