2012年山东省广饶县事业单位招聘真题及答案（音乐部分）

2012年山东省广饶县事业单位招聘真题及答案（音乐部分）

一．选择题部分

1.“苏三离了洪洞县，将身来在大街前” 这句词选自哪里？是属什么戏种？ 选自京剧曲目《玉堂春》中的《苏三起解》，又名《女起解》或者《洪洞县》。 2. 联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

3.古琴与古筝演奏的最大区别：

4. 《一道道水来一道道山》选自歌剧《刘胡兰》。 二．名词解释 1.室内乐：原来是指在宫廷或贵族客厅里演奏的音乐，后引申为由一名演奏者独立担任一个声部在较小的场所演奏的器乐合奏曲。

2.协奏曲：一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。用一件乐器又称“独奏协奏曲”，用几件乐器又称“大协奏曲”。

3.五声调式：是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。这五个音的名称分别是：宫、徴、商、羽、角。 三．简答题

1.组曲定义及分类

答：组曲是由几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。 分类：①集锦式组曲。如G.比才的《阿莱城姑娘》组曲；柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲等。②独立的标题性组曲。如Н.А.里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《山鲁佐德》、G.霍尔斯特的《行星》组曲等。③特性曲组曲。由19世纪出现的各种特性曲及标题小曲组成，如R.舒曼的《狂欢节》、柴科夫斯基的《第三管弦乐组曲》(1884)等。④民族风格的组曲。随19世纪民族意识的高涨而产生，如德沃扎克的《捷克》组曲、Н.И.佩科的《摩尔达维亚》等。⑤仿古组曲。这类组曲，19世纪已有，至20世纪，因受新古典主义思潮影响，更为突出，如格里格的钢琴组曲《霍尔堡时代》、M.拉韦尔的《库普兰之墓》、P.欣德米特的《1922》等。

2.铜管乐器中有哪些移调乐器，是怎样移调的？ 3.什么是江南丝竹音乐和广东音乐？

答：江南丝竹：流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。 现在流行的江南丝竹八大曲中的《行街》、《四合》、原板《三六》、《云庆》等。

广东音乐：主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。如《旱天雷》《雨打芭蕉》《双声恨》《步步高》《饿马摇铃》《连环扣》《赛龙夺锦》《平湖秋月》《孔雀开屏》《娱乐升平》《金蛇狂舞》等。 4.什么叫八音？八音的分类？

答：八音\是指我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。 分类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 5.什么是赋格？其特点是？

答：赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.

其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。 四．论述题

1.简述说唱音乐的艺术特征。 答：（1）叙述性。为了能将曲折复杂的故事情节传述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主。它主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。 （2）叙事和代言相结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演形式。 （3）音乐与语言的密切结合。说唱艺术本身就是语言的艺术。 2.在音乐教学中怎样培养学生的合作意识及团队精神？ 答：“人心齐，泰山移”是人常说的一句谚语，“团结就是力量，团结就是力量，这力量是铁这力量是钢”这是我们熟悉的“团结就是力量”的歌词。这是人们在生活实践中不断总结出团结的重要，只要大家团结一致、互帮互助，为了一个共同的目标坚毅的奋斗到底，什么事都会迎人而解。目前，在青少年甚至成人中都存在着一意孤行，缺乏团队精神的现象。这其中一个重要原因就是在教育中缺乏对孩子团队精神的培养。在新课程改革的今天，怎样做到团结协作呢？我认为应遵循师生互动合作学习的新理念、新方法激发学生学习音乐的兴趣，使孩子们在愉悦的心情下接受教育并得到锻炼，而且又能建立起平等互动的师生关系，培养学生团结合作的精神。现我就从以下几方面谈谈如何在教学中运用团队精神，起到教学和学习的“双赢”成果。 （1）、培养学生合作意识和合作能力

音乐“大合唱”最能体现团队合作，指挥、乐队、合唱队员等能配合密切，歌曲才优美动听。因而，在音乐教学中“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流、共同发展，促进师生教学相长”尤为重要。

在音乐教学中要广泛应用合作精神，首先对学生进行认真分组。在教学组织中，要更注重学生小组的表现，对音乐表现强调小组汇报，让学生懂得，每一个人都有长处和不足，小组内合作交流，小组间公平竞争，竞争的同时也要倡导组间的相互学习借鉴，学生在合作实践活动中自觉培养了合作意识，锻炼了合作能力。并逐步认识到：只有既善待自我，又欣赏别人，既知己又知人，才能发挥出最大的团队学习成效，收到很好的效果。竞争在各小组间激烈进行，习惯成自然，学生的合作意识有了，竞争意识有了，合作能力也正在逐步加强。 （2）、在竞争教育中培养学生的团队意识

“团结紧张、严肃活泼” 是毛泽东为抗大学员提出的。因而，我们在教育过程中也应强调和重视竞争会与提倡的团结精神相矛盾。其实任何层面单一的教育形式都是不完善的，一种健全的竞争教育模式不单应该包括学生个体与个体间的竞争，更应包括群体和群体之间的竞争。利用校、级、班、组等不同的组别，开展集体间的竞争不但是竞争教育的形式多样化，还可以更好的利用资源，提高教学效率。 在竞争中培养学生的团队精神， 首先要巩固他们心中的集体观念，更具体的办法就是尽量让学生参与班级管理，让他们在老师的指导入帮助下真正地当家作主。在让学生自我管理的过程中，应注意分工明确、群众监督，力求让集体中的所有学生都找到自己在集体中的地位。 同时要在思想品德教育中渗透求同存异的思想。现在的小学生多数都是独生子女，在家里都是被照顾、被包容的珍宝。特别有一些家庭环境比较好或有家庭问题的孩子，由于有优越感或对周围的人缺少信任感，更不容易做到宽容待人，团结同学。竞争并不是攀比，更不是抬高自己、轻视别人。在竞争教育过程中我们必须让孩子们认识到集体中各人有各人的长处和缺点，只有取长补短、团结合作才能取得最好的成绩。慢慢地学生学会了接受不同个性的同伴，也更能接受自己不同于别人的特点，更好地发挥自己的想象力和创新能力，对集体也自

然而然地产生一种归属感和自豪感。当自己的集体要参与竞争时，就会把尽自己的一分力当作是理所当然的事。让集体更具向心力和凝聚力，让集体中的成员自觉、有效率地合作解决问题、完成工作，这正是团队精神的实质所在。 （3）、强调学生的人人参与和成功的体验 在教学中应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 歌曲教学中，我请每小组的同学自己设计用不同形式的演唱形式进行演唱，既避免了重复练唱的枯燥性，又调动了学生的演唱兴趣，让学生明确本次合作学习的主要任务以及学生自身的“小”任务是什么，再告诉他们合作的一些规则以及在合作中需要注意的一些细节的问题，让学生在活动中不知不觉地形成一种能力。最后，尽量给学生一些激励性的语言，来充实他们的内心世界，让他们感悟到自己的存在是很有用处的。同时，各组互评，每一位同学都在尽自己最大的能力来诠释对音乐的理解，形成互帮互学，共同提高 （4）、合作学习打下学生的形成性评价基础。

音乐教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过评价，鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解教师的教学质量和教学能力，提供反馈信息，从而促进提高音乐学科教学质量。新课标要求我们，音乐评价要强调评价对象的全面性和系统性，重视“形成性评价”和“自我评价”，使评价更好的促进个体发展。合作学习中形成的日常形成性评价是一个形成性评价的自然积累，做任何一件事必须持之以恒才能有收获。合作学习的评价给学生学习生活赋予了更新的生命力。

同心山成玉，协力土变金。引导学生用不同的方式探讨和表现音乐，培养其参与意识、合作意识、创造意识，产生创新思维。在教学中发扬合作学习气氛，学生遇到困难时互相帮助，协同作战，积极探究共同进取，获得共同成功的体验。可以说在音乐课堂教学中体现团队精神，我们音乐教学才能共同提高，共同进步。