云南农业大学大学语文期末作业

一、

学习大学语文的心得体会

这学期的大学语文是我上过最有意思的课了。老师的幽默风趣，同学的积极活跃，在课堂上还能学到很多。看了十三个专题以后，我的文化水平有额很大的提高。

下面，我就说一说看了《杰出的浪漫主义诗人屈原和《楚辞》》所了解到和学习到的。

屈原（约前 340 年——约前 278 年）屈原名平，字原，具有“美政”思想，向往贤能政 治，主张建立正确的法度， 使国家富强。被流放后，创作了许多悲愤沉痛、 忧国忧民的诗歌。 屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人， 他开始了诗人从集体歌唱到个人独立创作的新 时代。 他是我国文学史上第一个作家， 他的诗歌创作标志着我国文学史上从集体歌唱到个人 专著的新纪元。

楚辞渊源于楚国的文化，来源于楚国的民歌。它是战国后期发展起来的楚国诗歌的总称， 是公元前四世纪到三世纪间由楚国屈原等人在民间歌谣的基础上进行加工、 创造而成的一种 新的诗歌形式。它的句式参差错落，打破了《诗经》以四言为主的格调；篇幅也较长，而代 之以从三言到七八言的参差不齐的形式， 而想象丰富、 词采瑰丽的艺术风格又是我国文学浪 漫主义的远祖。 这些都宜于反映更为复杂的思想内容。楚辞多是“书楚语， 作楚声， 纪楚地， 名楚物”的作品，与楚地的地理环境、风俗习惯相一致，具有浓厚的地方色彩。汉代人把这 种别具风格的文体称为“楚辞” ，以后又称为“骚体” 是我国浪漫主义文学创作的源头。

《九歌》是屈原在民间祭神乐歌的基础上，为朝廷举行大规模祭奠所创作的祭歌，并以古 代乐歌为名。 《湘夫人》是《九歌》祭神乐歌中的一篇，和《湘君》是一个整体，分别祭祀 一对配偶神——湘水男神和湘水女神。 这是两首十分优美动人的恋歌。 此诗题目为 《湘夫人》 ， 但抒情主人公却是湘君， 全诗抒发了湘君等候湘夫人不来的怅惘心情。 虽然表现的是神与神 的爱恋，却也曲折地反映了现实生活中人们的爱情生活，特别是诗中对美好理想的追求，全 诗以湘君的口吻， 抒写了他自己在约会地点久候湘夫人不来的怅惘、 懊恼心情和一系列的心 理活动， 表现了湘君对湘夫人的深挚爱情和对幸福美满生活的执着追求。 表现了诗人屈原始 终一贯的积极进取精神。

《湘夫人》是湘君的独唱，它以湘君赴约不遇的复杂变化的跌宕起伏的心情为中心线索， 描述了感情变化的流动轨迹： 忧愁→懊恼→追悔→恍惚→幻想→宽解， 这种感情流程像一条 抛物线，有开端、有发展、有高潮、有平缓，线索清晰，结构完整，既起伏跌宕，又融会贯 通。这种将景物、人、事、现实、追忆、理想、幻想都熔

铸在一时的心理活动之中，既构筑 了一个丰富多彩又完整和谐的艺术整体， 又渲染了一种扑朔迷离的悲凉的环境氛围， 充满了 浓厚的生活气息，提供了丰富的想象空间。形象地描绘湘君哀怨、忧愁、爱慕、怀念等复杂 的内心感受，把抽象的东西形象化，富有表现力。 “鸟何”“罾何”“麋何”“蛟何”四句， 以景衬情，衬托出湘君内心的焦急和极度的懊丧。屈原用“香草”“芳椒”等高洁雅致的事 、 物来寄托感情，描摹理想。 一方面表现了湘君对湘夫人的爱恋仰慕，用心良苦，另一方面 也成为屈原廉洁志行和追求美好理想的象征。 “寄情于物”“托物以讽”也是以屈原为代表 、 的浪漫主义风格的体现，诗歌的语言单纯自然而又情味幽深。

二、

读《人间失格》有感

人之沉沦常源于自身性情本不属于这个世界，但却一心想要融入这个世界。这个世界构架于这个世界主流人的性情之上，这个世界主流人群的人格基础是什么样的，这个世界的主流社会就是什么样的。在这个世界，多数人的选择就是“正常”，多数人的追求就是“主流”。

然而这个世界并非都生存着这样一群的主流人类。相对来说，非主流的是少数人群，或者说是非主导人群。非主流人群被主流社会歧视、边缘、精神同化、异类教化也属寻常。主人公叶藏，性情特异，却仍因想被世人认同，想被世人所爱而用作怪的伎俩来取乐、取信众人，更是想通过这样的手段来掩饰真正的自我。可这常常被戳穿的伎俩，又常常带来局促的不安。而自我否定和自我伪装又不断地使人格被撕裂。

叶藏终未能感到可融入于这个世界，最后选择了过早的离开，这是个他难以归属的世界。这是对内心真实之压抑和对社会真实之恐惧双重导致的。作者太宰治和《罗生门》作者芥川龙之介的自杀又何尝不是如此呢？

想必只有未被分裂的、完整的人格方能成为最坚忍的人格。有时候，在残酷的现实世界中，能坚强而不堕落的活下来的，并留下其著作、思想和伟绩的人，更能促进社会的进步，改造和净化主流社会的行为认知。当然，太宰治和龙之介用其笔墨和血泪倾吐的自我真实，其对主流社会中伪饰的控诉更是极具震撼的。

既想取悦于主流社会，然其本性自我又是非主流的人格基础，那么这种冲突必然导致人格的分裂，导致最终人无法承受这种分裂而选择的生命之终结。药方可能也很

简单，对主流社会的种种异于自我人格基础的行为和表现给予包容和理解，然又不深陷其中，不出卖自我的真实人格，在自我感知的基础上，在现实的精神和行为世界中践诺自我的真实，践诺自我的人格完整和独特之美。这其实就是你给这个世界留下的一缕光芒。

而放弃自己的生命，同时也就意味着你放弃了这种包容和坚忍，放弃了对自我真实人格的一种认同。这是对主流社会的否定和舍弃，更是对自身人格的否定和舍弃。

对自我的真实否定，就会沉迷于伪饰，就会失去真实，造成自我对这个世界的恐惧，对他人的防备，最终就会把悲戚、懦弱、卑微、颓废留存于这个世界！自杀者，因不融于世或不忍于世而选择离开。

尼采属于 “强”的虚无主义者，表现是强者，但是太宰治是“弱”的虚无主义，表现是懦夫——这里的强与弱，只是一种浮在存在之上的姿态，本质上到底还是一致。叶藏悲在无法消除内心的巨大恐惧。这个巨大的恐惧源于对人类复杂的恐惧，源于对自我内心真实感受的自我否定的恐惧。因为恐惧而成为胆小鬼，“胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤”这句话真实地刻画了主人公内心深处的苦闷，以及渴望被爱但又因为恐惧而没有爱的能力的痛苦。主人公因为渴望爱而未能择善而友，因为恐惧爱的失去而搞笑取乐于众，因为恐惧而没有爱的能力，更因为没有爱的能力而恐惧被他人爱的太深，这着实是循环不止的悲痛。其实主人公彻底否定了自己真诚和善良的真性情，反去夸大了因为掩盖自身真实而产生的恐惧。世上，也从没哪个否定自我真实的人会具备包容和坚忍的品质。

人应该活的真实，活在不真实的面具下的灵魂，终究是含泪带笑的恐惧和悲苦。真实的人才是最坚强的人。

三、

11、简述李清照词的艺术特色。

一、词作刻画了清丽高洁，孤愁哀婉的抒情女主人公形象

与“花间派”代言体的闺怨词及大多数前人和同时代词作的抒情者在词外（即代闺中女性抒情或借词作的叙写抒词家之情）相比，李清照词的抒情者则既抒词中之情，又抒自家之情；既在词外，又在词内。在李清照为数不多的存留下来的词作中，

几乎每一首词作，都塑造了一个形象鲜明、个性独具的女主人公形象。李词中的抒情女主人公形象，随作家年龄身份、生活经历、思想感情的衍变而显示出鲜明的不同的性格特征。

李清照早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。她的早期词作中的表年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汁轻衣透。 见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”（《点绛唇》）几个细节、数件物事、一串动作，就塑造了一个轻盈活泼，妩媚羞涩，天真烂漫的少女形象。

婚后的李清照与丈夫志同道合，诗酒相洽，感情深笃，少了几分少女的欢快和娇羞，而多了几分少妇的率直和大胆。其笔下的抒情女主人主形象则更具备了感情真挚浓烈，才华超拔不群，志趣高洁开阔，格调清新明净，境界清丽自然的特征。这些抒情女主人公形象，既深溺于夫妻姊妹的爱情亲情，更追求自我精神的广阔发展。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）这是李清照为怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而作的一首抒情小令，它强烈地抒发了对丈夫的深情至爱，和各处一方的相思之苦，感情深沉热烈，格调自然人性，表达率性大胆。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。 李清照南渡后的词和前期相比迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

靖康之难被迫难渡，和丈夫病故家破人亡，成为李词前后期的分界。一连串变故和打击，以及生活的困顿，使后期李词中的抒情女主人公形象，由前期的清纯少女和清丽少妇，变成了一个饱经忧患、愁寂哀婉的中老年嫠妇。 “落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐》）经历了国破家亡夫伤的惨烈之痛，变得心有余悸，格外敏感了：即使是在“元宵佳节，融和天气”里，也无端的担忧风雨的不期而至，也排遣不了“人在何处”哀痛伤感；宁可谢绝酒朋诗侣的邀请，寂寞自处，去“帘儿底下，听人笑语”，来压抑自己对故国家园的思念哀愁。又如《清平乐》中“今年海角大涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在