建筑风格对服装设计风格的影响 Microsoft Word 文档

最显著的特点就是尖。尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而

使建筑不容易被压坏。因为如此哥特建筑才不断的发展。

这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服装产业方面。城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工

和手套制作等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。

总体上来说，哥特风格在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上等都充分呈现出锐角三角形的形态。受建筑风格的影响，哥特服装风格出现了又高又尖的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。这一时期对于服装上最大的影响就是十三世纪受哥特建筑风格的影响裁剪上出现了新突破，宽衣直线裁、平面裁，使用了“省”的制衣原理，构成了以前不曾有过的侧面，出现了近代三维空间、窄衣型。人体曲线呈现被呈现出来，促使人们不断的追求美观。这也是服装古今、东西

的交叉点。这对于现代高级服装的设计与制作产生了很重要的影响！

哥特时期的女装最显著的特点：科特：紧身外衣，男女长衫、圆领、收紧袖口，在下摆处有很多的边饰。苏尔科特：是穿在科特之外的外衣。袖子的长短变化多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。科塔尔迪：也是一种外衣，连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的的装饰布，有时装饰布垂的很长，材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。为了不使装饰布出现褶皱，

日常要使用扳子夹起来保存。

哥特式建筑的时尚对于当时的服饰产生从未有过的变化，大大提高了服饰本身的美观，不断的符

合人体曲线，满足人们的要求。同样，它对于现代服饰的影响也是不可忽略的。

1970年代中期，英国正值朋克风潮堀起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格登场，而当时做为哥特摇滚雏形的一个重要摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等，这些都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。在80年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰、黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。90年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。但今的电影中也存在着很多的哥特风格的象征。而哥特

时尚中永远流行的就是黑色紧身牛仔裤，并且直到今天也是不容忽视的，并被社会更多的人接受。 到了今天，哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制，一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如：Kenzo、Anna Sui、Issey Miyake等等。被冠以哥

特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。

哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的，却仍人无法忘怀，或许这就是当今社会的时尚。哥特建筑对服装设计上产生了很深

远的影响，是服装史上标志性的一节。

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从古到今，从西方到东方，服装设计在不断的受当时环境、经济、政治等多方面的影响。从而使服装在不断的处于时尚的前沿，直到今天，我们也不可以忽视生活中的方方面面对服装的影响。而哥特式建

筑对于服饰设计的影响成为服装史上不可忽视的一页。

在设计领域中,服装设计和建筑设计的相通之处最多.如果我们注意考察一下建筑和服装中的部件名称,就会发现其中有很多的联系.例如服装中的帽子和建筑相比较,建筑中有梁、柱、檐、顶、门、窗等，中国古代的帽子也有帽梁、帽柱、帽子檐、帽顶等。的解，建筑和服装在结构的某些方面有着惊人的相似。另外，两者一个“衣”、一个“住”，与人们的日常生活都紧密相关，都是人类为自身创造的特质生活条件建筑和服装对人体都起着保护作用，同时两者都必须在实现基本功能的基础上以造型和装饰来追求一种艺术上的创新发展，都被视为艺术审美的对象。设计过程中，都要充分考虑到人的审美需要和艺术规律。比如说建筑要服从环境的布局，环境的布局也要围绕建筑的需要。服装的款式、色彩也要与周围的人文和地理环境相协调；建筑和服装的装饰风格都要表现人的情趣和地域风情。正因为服装和建筑有着密切的联系，所以历史上同一时期两者的设计风格也具有同一性，在哥特式服装中我们看到高耸的锥形帽好似哥特建筑伸向高空的塔尖；巴洛克服装和建筑都在追求一种富丽和磅礴；虚幻奢华的洛可可建筑里居住的贵族无一例

外地穿着矫揉造作的洛可可服装。

利用建筑寻找服装设计灵感，似乎有点奇怪。建筑设计明显有着长久的视觉生命力，时装则是每季都在变化。然而，两者都是三维和有条理结构的。必须不断观察，全面思考。只要你开始研究建筑，就会

发现许多反映素材但同时本身就是设计理念的有趣的结构、精妙的色彩设计及突出的设计特征。 不管选择研究教堂类的历史建筑不定期是著名的现代建筑物、甚至自己的家，只要你仔细观察素材，都会有灵感。摩天楼的反光玻璃暗示可以使用有闪光质感的现代织物；海滩旧木屋上剥落的油漆可能使你想到波浪纹式样；或者，使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边上。建筑物的透视图线条常常激发总体造型的灵感——想想古根海姆博物馆，就可能想到一件波浪形的衬

衣；克里斯莱建筑物上的格式化装饰性艺术设计也可能在一张有荷叶边的廓形中。

日哦日，二者的联系很简单：“我们住在建筑里，建筑就是我们的环境。我们每天都与建筑打交道，包括过渡空间，就像我们的衣服一样。当你出门到街上，你就进了建筑环境；街道带你进入楼宇。这是人

类体验和环境的一部分。”

建筑与时装，究竟存在何种关系？在科技日益发达的策动下，建筑设计的趋势，从原来专注于外形改造的构想，逐渐转变为材料、结构以及内外空间上的突破。而时装设计领域中的建筑化探索则早在1960年代就已蔚然成型。正是基于窥见“结构”对服装设计师与建筑师的同质化影响，我们试图为服装与建筑之间提供一个相互对话的平台，以探讨正在相互重合那一部分边界，为各自领域寻求另一种可能的方向。

1940年代，Pierre Balmain曾宣称，“衣服是一种流动的建筑”，并且相信“一件衣服中没有什么比结构更重要”。他是Christian Dior提出“New Look”时最得力的干将，看似古典、优雅的设计使我们差点忘了他竟然是在时装界进行建筑探索的第一人。此后很快出现了Balenciaga的简洁而硬朗的圆形外廓、Pierre Cardin在1967年创造出来的性别模糊的几何形裙装，以及Pacco Rabanne那援引自建筑材料的充满力量感的衣服。无一例外，他们都拥有建筑学的教育背景，却始终矢志不渝地在时装设计领域中进行关

于结构、材料、廓形等方面的大胆探索。

与此相呼应的是，荷兰建筑大师Rem Koolhas在《S.M.L.XL》中，以服装号型的小号、中号、大号及超大号来暗喻建筑事件中的尺度与比例。在库哈斯那里，建筑与服装一样，都属于社会学研究对象，都存在着某些符号性的语言片段。“鸟巢”的设计师Herzog & de Meuron在其建筑实践中持续不断地表现出

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的对表层处理的关注，并毫不讳言受到服装设计中对布料运用的启发。而著名的Office dA事务所则直接表明其在韩国某总部大楼的设计中，就采用了服装设计中打省、压褶的方式来处理材料与结构，以达到内部

空间与外层表皮之间相互影响的关系。

也许这些建筑探索，都试图表明服装与建筑存在某些层面对话的可能，比如结构的变化、材料的使用、尺度的把握、外形与内部空间的处理，以及与人的关系等等。如果说建筑是被征服了的自然，那么它也同样适用于对服装的描述。所谓“人”，即是由某种遮挡物包裹着的动物，这遮挡物使他/她感到自我的神圣和不会被击败被愚弄的尊严感，它提供了某种意义上神圣的栅栏。它可以是贴近身体的、具有身份认同的衣服，也可以是与身体保持一定距离的、为人提供活动的建筑场所。建筑与服装在某些本质意义上是一样的，它们都使人不再同其他动物一般，完全与自然融为一体，而是有所区隔，带来保护与活动空间。它

们都是人类文化的载体，都是身份与记忆的表述，都是梦想的物质化象征，是人的延伸。 长期以来，时装的转瞬即逝，使其与建筑的恒久性背道而驰。然而观察近年以来的建筑实践，也许恒久性正在逐步丧失，比如日本设计师板茂（Shigeru Ban）喜欢用回收的纸管——一种传统观念中速朽的材质——在2000年汉诺威世博会上以网状结构搭建出轻如蝉蛹一般的日本馆，它的即时性避开了西方

建筑对恒久性的执着追求，从而走向了轮回的可能。

也许，时装与建筑之间存在着显而易见的差异，但正因为有差异，反而有了讨论的可能。我们希

望藉由彼此相互关系，开辟另一条关于建筑、关于时装的思考路向。

服装与建筑

发布时间：2007-06-2510:50 常言道：建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。在常人眼里，建筑与服装是风马牛不相及，但在一些大师级的人士那里，建筑与服装之间却具有一种非常微妙的关系。 首先，建筑与服装虽然使用材料的质地相差甚远，但它们都属造型艺术，具有很强的造型性。用雕塑方面的行话说，它们都是在三维条件下进行造型，具有很强的立体感。所不同的是，建筑上的造型，大，可以顶天立地；小，可以自成方圆。服装上的造型，大小都得依身体条件而定。但是建筑还是服装，要想造型漂亮，让人过目难忘，都要在在材质的选定上都要唯美，在体积、面积、方圆、大小等等形式因素上依照美的比例来设计。

其次，建筑与服装的使用功能不同，但在审美功能上却殊途同归。所不同的是，建筑的美，讲究因地制宜，讲究天人合一，美得实在、大气，让人需仰视方见。服装的美，讲究内外搭配，讲究上下得体，讲究气质风度，美得恰到好处，让人难舍难弃。但不管是建筑的美还是服装的美，都是通过各种线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等等手段来唤起人们的注意，引发联想，最终形成审美感受。

最后，建筑与服装给人的感官印象差别很大，但他们都是以特定的造型、式样、色彩、质地引起人们的情感反映。和绘画、雕塑、影视等再现性艺术比较，我们不指望从建筑和服饰上直接看到生活场景与故事情节，但能感觉到一种气韵的冲击，产生或崇高、或优美、或严谨、或随便、或古典、或浪漫、或雅致、或粗糙、或轻松、或压抑的感受。面对人民大会堂与游览于亭台楼阁的感觉决不会一样，穿着西服革履与一身牛仔的感觉截然不同，尽管我们说不清楚其中的原委。表现性艺术讲的是感觉，而感觉往往是不需要讲理的。这使得常人也能凭主观感受进行评判与选择。

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