建筑美学部分整合与问答 - 图文

沃尔夫林的方法，实际上是在诸多因素中，撷取主要因素，简化问题。 这种方法优点：

1、清晰、明朗勾勒出问题的线索； 2、便于深刻地揭示问题实质； 3、便于宏观的观察。

西方从布尔哈特、李格尔到沃尔夫林，完成了纯艺术形式分析学派，后来被称为艺术科学派。 沃尔夫林方法的局限性

形式毕竟只是艺术一部分，按沃尔夫林的理论，一幅圣母像，只要看成一个等边三角形。事实是图像（圣母像）给人的感受，绝非只是等边三角形。如批评家指出：

越是能从一只尖鞋中得到他们在大教堂中得到的东西，或者从大教堂得到或许一只鞋子能向他们提供的东西，他们就越是会忽视这样一个基本事实：鞋子是让人穿着出门的，而大教堂是让人进去祷告的。 ? 瓦尔堡学派及其研究方法 瓦尔堡（Warburg，1866-1921）

出生于德国汉堡一个富裕家庭，放弃了承父业开办银行。瓦尔堡受莱辛著作影响而走上了艺术研究的道路。此外，他也受到布克哈特等影响。他曾去过佛洛伦萨，花了半年时间研究波提切利的著作。在去北美的旅途中，走访了新墨西哥州的贝勒罗印第安人，研究了他们的祭礼形式，发现了艺术与宗教之间的联系。 瓦尔堡学派

瓦尔堡认为要克服纯艺术观的片面性，他的理想是建立一种广泛的文化科学。他创办了一个图书馆，除了收集艺术史料，还收集诗歌、哲学、民俗等方面的资料，甚至地图、航行时刻表、户籍。在图书馆做研究的也包括语言学家等社会科学家。

瓦尔堡认为，把图像与图像宗教、诗歌、迷信戏剧等内容相分离的尝试，都等于割断了图像的生命线。这种分析图像的方法，被称作图像学或瓦尔堡方法。并形成瓦尔堡学派。 瓦尔堡去世以后，由于纳粹上台，瓦尔堡学院被迫于1933年迁往英国伦敦。

瓦尔堡学院有自己的研究方法、研究机构、图书馆。现任伦敦瓦尔堡学院院长，是贡布里希。 图像学方法

瓦尔堡的方法，是从单个艺术品中寻找文化功能（宗教、诗歌、神话、社会等）对图画想象力意味着什么，图画对这些功能有意味着什么。 瓦尔堡的方法的特点：

1、以图像为研究的切入点，尽量避开诸如风格之类抽象的概念； 2、能客观、全面的分析艺术品； 3、将视角涉入广泛的文化领域。 ? 移情论

? 移情论的起源（思想渊源——英国经验主义美学） 休谟（D. Hume，1711-1776）

英国哲学家休谟，是英国经验主义集大成者，他把事物的因果关系，归结为与人的观念的一致性，在此基础上开始了他美学的沉思。对于美的本质，休谟反对把“美”看作事物的某种属性，且否认美的客观性。对形式主义者赞美的“圆”，他说：

美并不是园的一种性质。美不在园周线上任何一部分，……美只是圆形在人心上产生的效果，这人心的特殊构造使它可感受这种情感。如果你要在这园上去找美，无论用感官还是用数学推理在这园的一切属性上去找美，你却是白费气力。

《论人性》

也就是说，美并不是对象本身的一种属性，而是对象在人心上产生的效果。进而他认为，是美对象的“秩序与结构”，使心灵感到快乐和满，“快感与痛感是美与丑的本质。” ? 美与效用：同情说

对于快感的来源，休谟认为是“效用”，“美有很大一部分起于便利和效益的观念”，他说：

很显然，房子之所以美，主要地就在于建筑细节，看到便 利就起快感，因为便利就是一种美，但是它究竟是怎样引起快感呢？这当然涉不到我们自己的利益，但这又实在是一种来自利益而不是来自形式的美，那么，他之所以使我愉快，只能由于传达，以及由于我们对房主的同情。我们借助于想象，设身处地想到他的利益，因而也感到他对这些对想自然感到的那种满足感。

《论人性》 休谟观点可以概括：

美有很大一部分来自便利和效益。来自利益的美，未必是自己的利益，可以借助同情和想象。他用“同情说”，来说明一般的形式美，仍然要涉及到内容和意义， 如：水平线：由躺卧的想象，获得平稳、舒展感 垂直线：由站立的联想，有挺拔、紧张感； 直线：代表果断、坚定、有力。 曲线：光滑曲线可以引起灵活的联想，

不光滑曲线：联想到踌躇。

螺旋线：升腾，诱发超然、摆脱尘世俗态的联想。

立方体：因尺寸都相等，一眼就能把握住，观者有肯定感，代表着完整。 园、球体：有和谐、完满的联想。 他还说：

建筑学的规矩要求柱子上细下粗，因为这样的形体才是我们起安全感，而安全感是一种快感；反之，上粗下细的柱子是我们起危险感，这是不愉快的。

《论人性》

这段文字，立即使我们记起维特鲁威一段关于柱子上细下粗的解释：

因为模仿生物的性质也必须是这样的。例如冷杉、柏木、松木那样挺直伸长的树木，那一部位也不比根部粗大，而且随着进一步成长，顶部就会变细，均匀地形成自然缩减。因此生物的性质要是这样要求的话，那么高度或粗细方面上层总会比下层缩小，就是正确的规定。 《建筑十书》第五书 维特鲁威将其归结为“理”，休谟将其归结为“感”。

对“理性”强调，导致古典主义，对感觉的张扬，引向浪漫。这浓缩了西方古典建筑的两种审美理想。移情论能在19世纪德国滋生，产生广泛的影响，得益于当时的浪漫主义运动。浪漫主义文艺，把想象和情感提到艺术创作的首位，将人与自然统一，是移情论滋生的基础。 ? 移情论的起源

19世纪费肖尔父子，奠定了移情说的基础，他的思想渊源： 黑格尔派（内容美学派）→费肖尔父子

侯 巴 特（形式美学派）→证明：一切形式如果能引起美感，就必然是情感和思想的表现，也就有了内容。

费肖尔发展了黑格尔象征艺术理论，研究了“对象的人化”的“审美的象征作用”：

这种对每一个对象的人化可以采取很多的不同的方式，要看对象是属于自然界无意识的东西，属于人类，还是属于无生命或有生命的自然。通过常提到的精密的象征作用，人把他自己外射到或感入到（fühlt sich hinein）自然界事物里去，艺术家或诗人则把我们外射到或感入到（fühlt uns hinein）自然界事物里去。

——费肖尔《批评论丛》第五卷 这里的“外射到或感入到”，实际就是移情作用。弗列德里希·费肖尔虽然未使用“移情作用”一词，实际上已奠定了移情说的基础。此后，其子劳伯特·费肖尔继续研究了“审美的象征作用”，并在《视觉的形式感》（1873年）中改称“移情作用”（Einfuhlung）。 ? 立普斯（T·Lipps,1851-1914） 对移情说体系的建立做出了最大贡献。

立普斯是心理学家，在慕尼黑大学做过20年的心理学系主任，翻译过休谟《人性论》（同情说）。主要研究几何体产生的错觉，以观察实验为论证。 主要著作：《空间美学和几何学·视觉的错觉》、《美学》 ? 移情作用

移情作用又称拟人作用，是指人们观察外界时，以己度物，将人的感觉、意志、情感移植其中，将原来没有生命的东西，看成有生命的东西。同时，人自己也受到对事物的这种错觉影响，多少和事物发生同情和共鸣（物我同一）。 赛维在《建筑空间论》中如是评论建筑移情论：

移情作用论，或称Einfuenlung，……也是任何人解释建筑历史的基本方面。根据这个理论，美感在于观者使自己与所见形体打成一片，相应地，也在于建筑能将感情状态移入结构形体中，使之人性化而具有生气。我们观看建筑形象，会发生共鸣而激动起来。 （移情作用例子见《建筑心理学2》P16、18~20） 赛维在《建筑空间论》中批评建筑移情论：

以移情作用论为根据的评论，甚至涉及了平面布置，既然我们可以说，一座塔楼“耸立起来”、一个尖顶“向上升腾”、一座圆楼梯“盘旋而上”，那也可以说万神庙的门廊伸展到中央那宏大的圆形空间中去了。 ? 移情论的影响

1、给几何数学形式美法则以心理学解释；

2、对和谐给予生理解释：认为建筑的节奏和音乐的音调、节拍一样，满足了人生理特征； 3、肯定了建筑对人生理的协调，支持了维特鲁威的模仿论中柱式对人体的模仿 ? 举一两个建筑现象，说明移情作用。 ? 格式塔心理学 ? 格式塔起源

格式塔（义译完形）心理学美学是当代西方最重要的美学流派之一，也是建筑审美心理学支柱。它对建筑学尤其是城市规划有着重要应用。

1890年奥地利心理学家艾伦菲尔斯（O·V·Ehrenfels）《论格式塔特质》中首次提出格式塔（Gestalqualrtüt）特质一词，但未引起重视。艾伦菲尔斯通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅是曲调、旋律、音响等的总和，还有一种综合的特质，他称其为格式塔。 1910 魏特曼（M·Wertheimer）似动试验，魏特曼到法兰克福旅途中，中途下车。买了玩具动影机，证明：“造成知觉的因素一定不只是五官的感觉”，否定“要素论”。 ? 格式塔特征

格式塔，是指由知觉活动组织的经验中的整体，他可以是指知觉对图像的组织，也可以是知觉对音乐、语言等的组织 例如：

①中国古村落街巷空间，按西方要素分析法完全失灵，它追求的是一种“步移景异”的总体感觉（格式塔）

② 语言测试中的“完形填空”，主要测试语篇的把握