景观设计原理复习题

夸张的建筑形体来表现某些思想或精神，爱因斯坦天文台是其代表作品。

门德尔松设计的魏茨曼别墅花园 3.2.2 荷兰风格派

1917年，一些艺术家和设计师在荷兰创立风格派，主张净化了的美学，由横竖线条和原色红、黄、蓝及黑、白、灰色组织构图。

里特维德设计的荷兰乌特勒支的施罗德住宅——最能体现风格派的建筑，简单的立方体、光洁的白、灰色混凝土板，让大树穿顶而过，体现了建筑与环境的紧密结合。

柯布西耶的“新建筑”示意：自然在架空的建筑底层穿过，屋顶花园与天空和周围的自然密切联系

1926年，他就住宅的设计提出了新建筑的五个特点： 底层架空、屋顶花园、自由的平面、自由的立面、水平向长窗。这些特点也体现在他的一系列作品中。 柯布西耶设计的萨伏伊别墅

萨伏伊别墅屋顶花园——屋顶花园作为起居室的延伸，有草地、花池和用来跳舞及用餐的空间，还利用框景将周围白、红、黑色的横竖线条和大片玻璃错落穿插，如同蒙德里安的绘画。

3.2.3 包豪斯（Bauhaus）

从20世纪开始，德国成为欧洲建筑哲学进步思想的中心。“德意志制造联盟”致力于美术与工业的结合。

1919年建筑师格罗皮乌斯将万特维尔德创办的魏玛艺术学校发展为融建筑、雕刻、绘画于一炉、艺术结合科技而以建筑为主的“包豪斯”（Bauhaus）学校。

他发扬“德意志制造联盟”的理想，从美术结合工业探索新建筑精神。

格罗皮乌斯设计的园林

格罗皮乌斯曾说，房子在建造之前，场地就应经过设计，要提前做花园、墙和栅栏，使建筑和环境成为一体。 园林充分考虑了使用功能及经济的要求，有平台、草地、果园、蔬菜园、游戏区。设计朴实无华，没有轴线，更不对称，与建筑浑然一体。

格罗皮乌斯设计的包豪斯教师住宅和园林

花园几乎没有人工的要素，全是自然的草地树丛，白色的立方体建筑与松林为伴，两者形成强烈的对比。 1926年莫尔纳设计的住宅和园林模型照片

更能体现包豪斯的思想，注重空间的塑造，建筑与花园紧密相连，同样没有轴线与对称。显然，设计受到了荷兰风格派的影响。

密斯设计的巴塞罗那世界博览会德国馆

充分体现了建筑与景观的结合。这个由几片理石及玻璃墙体构成的空间流动的建筑，在屋顶部分之外有两个庭院，庭院中都以矩形的水池为中心，室内各部分之间、室外各部分之间、室内外空间都相互穿插、融合，没有明显的分界，简单纯洁、高贵雅致。

这个在建筑史上里程碑式的建筑空间处理对后来众多的景观设计师产生了巨大的影响，如埃克博和克雷等。

3.2.4 勒 .

柯布西耶

现代运动的激进分子和主将，也是20世纪最重要的建筑师之一。

1923年柯布西耶出版了被认为是现代主义宣言的《走向新建筑〉一书，在书中他强烈地反对因循守旧，激烈主张表现新时代的新建筑。

柯布西耶提倡现代花园中民主的设计思想，认为阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建造形式是平均社会分配、缩小富人和穷人住宅差距的手段。

1925年柯布西耶设计的巴黎“新精神住宅”—— 建筑中一些小的私密性房间围绕着一个有大玻璃窗的起居室。由于基地有一株大树，柯布西耶在建筑的屋顶开了一个圆洞，的原野风光引入屋顶花园中。

1922年柯布西耶设计的Immeuble公寓立面细部——“空中花园”（Hanging Gardens) 3.2.5 赖特

从19世纪末到20世纪初的10年中，赖特在美国的中西部设计了许多小住宅，这些住宅大多坐落于郊外，材料选用木、石、砖等，建筑强调水平方向的伸展，有出檐很大的坡顶，与广阔的大地融为一体，富有田园诗意。

室外平台和阳台上布置着花卉，一些屋顶上有种植池，植物从上面垂下来。这些住宅被称为“草原式住宅”。 1901年赖特设计的William Fricke住宅

赖特提出的“有机建筑”的思想就是在草原式住宅设计过程中形成的。

赖特认为“有机建筑”就是“自然的建筑”，自然界是有机的，建筑师应该从自然中得到启示，房屋应该像植物一样，是“地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳。”

“落水别墅”：建筑与地形、山石、流水、树林紧密结合，一些水平挑出的平台伸向周围的自然之中。这里，人工的建筑与自然的景色浑然一体，相得益彰。

赖特的作品注重与环境的结合，给了景观设计师以很大的启发。

3.2.6 纽特拉

纽特拉的作品多为住宅，将赖特式的住宅外貌与国际风格结合起来的同时，在建筑的环境中考虑了景观，在加利福尼亚建造了不少对现代景观设计很有影响的建筑与花园。

1947年纽特拉设计的加州棕榈泉的考夫曼住宅及花园——展示了他把现代建筑融汇于美丽如画的沙漠和山岭景色之中的才能。矩形的游泳池与建筑融合在一起，映衬着大自然的景观。

纽特拉设计的Loring住宅及花园——纽特拉与加利福尼亚花园的倡导者丘奇一同活跃在加州景观设计的领域。 3.2.7 阿尔托

芬兰建筑师阿尔托是现代建筑重要的奠基人之一，他强调有机形态和功能主义原则，设计语言受超现实主义绘画的影响，作品轻松流畅。

对日本文化和艺术抱有很大的兴趣，欣赏日本建筑和园林的自然思想。

他的建筑常采用自然材料，特别是木材、砖等传统材料，利用自然地形与植物，使得建筑与环境相得益彰，建筑的室内外经常采用波形曲面的处理，塑造富有动感的空间，他设计的现代建筑具有与众不同的亲和感，开创了现代建筑人情味的可能性。

阿尔托设计的玛丽亚别墅——别墅坐落于一个小山丘的顶部，周围是一片茂密的森林。建筑是一个L形平面，从主体通过一个廊子连接庭院中的桑拿屋。建筑有曲线的雨棚和二层曲面的房间，造型生动活泼。庭院的中心是一个肾形的游泳池，周围是草地，游泳池与桑拿屋通过木平台相连。起居室的空间透过大玻璃创延伸到庭院之中，室内外融为一体。

20世纪30年代，美国景观设计师丘奇曾经拜访过阿尔托。阿尔托作品中的有机形态以及对材料的运用，对丘奇有很大的启发，这些特点后来也发展成为以丘奇为代表的美国“加州花园”的一些特征。

3.3 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计 1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”，展览会上最著名的建筑是由“构成派”的梅勒尼考夫设计的苏联馆和柯布西耶设计的“新精神”居住建筑。对现代景观的历史来说，这次展览具有相当重要的意义。

在展览会上，人们看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。 梅勒尼考夫设计的苏联馆

1925年柯布西耶设计的巴黎“新精神住宅”—— 建筑中一些小的私密性房间围绕着一个有大玻璃窗的起居室。 由于基地有一株大树，柯布西耶在建筑的屋顶开了一个圆洞，让大树穿顶而过，体现了建筑与环境的紧密结合。 此次博览会分为五个部分：

（1）建筑 ，（ 2）家具，（3）装饰，（4）戏剧、街道和园林艺术，（5）教育

? 园林作品位于两块区域，分别在塞纳河的两岸。组织者

的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间，但事实上，园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系。

? 园林的风格也有很大不同，一些以少量的植物装饰为代

表，另外一些则表达了设计者自己的美学观点。

在斯蒂文斯设计的园林中，雕塑家扬 . 马狄尔和居尔.

马狄尔用混凝土塑造的“树”—— 他设想在两块对称的微微倾斜的矩形草地上种上四颗形状大小完全一样的树。

古埃瑞克安设计的“光与水的花园”—— 这是一个几何的规则式园林，但是打破了以往的规则式传统，而是以一种现代的几何构图手法完成。园林位于一块三角形基地上，由草地、花卉、水池、围篱组成，这些要素均按三角形母题划分为更小的形状。水池周围的草地和花卉的色块不在一个平面上，以不同方向的坡角形成立体的图案。色彩以补色相间，如绿色的草地对比深红色的秋海棠，橘黄的除虫菊对比蓝色的藿香蓟。

在水池的中央有一个多面体的玻璃球，随着时间的变化而旋转，吸引或反射照在它上面的光线。水池的后面有一喷头从远处向池中喷水，水池内有一些小的喷头。这个园林的偏激的外表和严格的施工，表达了规则式园林的新发展。 水池的侧面和底面刷着法国国旗的颜色——红、白、蓝，折射着法国人的爱国热情。

这两个园林展品在对新物质、新技术的使用上，如混凝土、玻璃、光电技术等显示了大胆的想象力。

古埃瑞克安设计的Noailles别墅花园——别墅的建筑是混

凝土的现代主义建筑。位于一块坡地上，给古埃瑞克安发挥的地块位于坡地最低处的一块尖锐的三角地上。

Noailles别墅花园——古埃瑞克安的设计打破狭小基地的限制，以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地，沿浅浅的台阶逐渐上升，至三角形的顶点以著名的立体派雕塑家利普希兹的作品“生活的欢乐”作为结束。

古埃瑞克安在设计中吸取了风格派特别是蒙德里安的绘画的精神，充分利用地面并进入第三维的构图设计。

Noailles别墅花园局部——这两个三角形园林设计的成功，使得古埃瑞克安成了当时最具开拓性的景观设计师之一。

古埃瑞克安1948年去了美国，在那里执教十年后，又回到了欧洲，1970年逝于法国。

雷格莱恩——家具设计师和书籍封面设计师

雷格莱恩设计的泰夏德花园——这是他唯一的景观设计作品，实际上是为他泰夏德住宅做的室内设计的向外延伸。 从平面上看，这个庭院与雷格莱恩设计的一幅书籍封面有很多相似指出，他似乎把植物从传统的运用中解脱出来，而将它们作为构成他的放大的书籍封面的材料。

草地代替了摩洛哥羊皮，花床、树池代替了烫金的花纹，三角形、圆形、方形、锯齿线等图形构成了一个纯粹几何的有秩序的平面，但是没有对称。 NO4英国的景观设计（小） 4 英国的景观设计 在20世纪20、30年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造了一些现代园林。但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。

4.1 英国的唐纳德（Christopher Tunnard 1910-1979）《现代景观中的园林〉（Garden in the Modern Landscape）一书1938年完成。

现代景观的三个方面：即功能的、移情的和艺术的。 功能是现代主义景观最基本的考虑，最首要的；

功能主义使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需求，如休息和消遣。与建筑界类似的倾向有很紧密地联系。

移情方面来源于唐纳德对日本园林的理解。他提出要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。

在19世纪末、20世纪初欧洲艺术的转变中，日本文化产生了很大影响。日本园林，尤其是枯山水园林引起了欧洲景观设计师们极大的兴趣。

“枯山水”庭园属于禅宗庭园。禅是一种从人自身内部而不是外部寻求真理的信仰，禅僧一无所有，过着简朴的生活，他们每天都要久久地面壁冥想，以求达悟。 “枯山水”庭园最初是为他们修行而设计的。

空落落的庭院，只有黑糊糊的岩石孤零零地立在一片耙过的白沙地上，即使是走马看花的游客，到了这里也会身不由己地静坐下来，让思绪来一次任意的展开。 艺术方面是在景观设计中运用现代艺术的手段。

现代艺术家们不仅在处理形态、平面的色彩方面令景观设计师们大开眼界，雕塑家也可以向景观设计师们传授对于材料、质感和体积的理解。

唐纳德抛弃了传统园林中那些虚饰和过分的幻想，但他喜欢18世纪传统花园中的两个方面，即框景和透视线的运用。

他使用的框景似乎更受到萨伏伊别墅屋顶花园的混凝土框架的启发。

1935年，唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计了名为“本特利树林”的住宅花园。花园的露台设计，显示了唐纳德的现代景观设计三个方面的直接和精美的表达。

住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸，直到矩形的铺装露台。意大利文艺复兴花园加贝阿伊阿中长长的笔直的步道 意大利巴洛克花园加佐尼

意大利“手法主义”花园布玛簇得新奇与神秘

1925年出版《意大利文艺复兴园林〉成为权威著作，而且迄今为止也没有失去价值，书中精美的水彩渲染的平面图和钢笔线描的透视图仍不断地被各种书籍引用。 那时杰里科只有25岁，在他从事现代景观设计之前，对古典园林已经有了深入的研究，这一经历也深刻地影响了他的景观设计的生涯。 毕业后，杰里科在建筑协会学校任教，和谢菲尔德一起从事建筑实践。 1931年，成立了一个景观设计的咨询公司。

露台的一个侧面用墙围起来，尽端被一个木框架限定，框住了远处的风景。

在木格附近一侧的基座上，侧卧着亨利.摩尔的抽象雕塑，面向无垠的远方。基地一旁有一小段台阶。这里，唐纳德将功能、移情和艺术完美地结合起来。

St.Ann’s Hill的住宅花园——在建筑的屋顶花园上，可以透过建筑上白色混凝土构架形成的框景，欣赏花园和周围多样的大自然景观。

1942年他发表了文章“现代住宅的现代园林”（Modern Gardens for Modern House)

提出景观设计师必须理解现代生活和现代建筑，抛弃所有陈规老套，20世纪的设计就是没有风格的。

在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地之间的严格划分，运用隔断和能透过视线的种植设计来达到。园林中使用一些新材料，如玻璃、耐风雨侵蚀的胶合板和混凝土。

花园中，草地从建筑平台延伸至一个矩形水池边，池中布置着现代雕塑，几株紫杉与它取得构图上的均衡。在左边的草地上，有两个圆形水池和绿篱，右边有一个稍大一点的水池，中间有喷泉。

这个设计考虑了形式、光影以及灵活的室外空间，并用类似建筑的手法来处理植物材料。

1943年，唐纳德应征入伍，在一次非战斗事故中失去了一只眼睛；

战后的1945年，出于对社会的关注，他去耶鲁大学城市规划系任教，从此，离开了景观规划设计学科转向城市规划，这对景观规划设计行业来说是一个不孝的损失。

? 在耶鲁大学工作期间，唐纳德写了许多著名的有关

城市规划的书籍，包括1953年出版的《人类的城市〉等，他的成就发展了区域或线形城市的概念；

? 在1975年退休后，仍致力于建筑历史保护工作。

4.2 杰里科（Geoffery 1900—1996） 1900年出生于伦敦的切尔西；

1918年，来到伦敦的?°建筑协会学校?±学习建筑学，主要受到古典设计的熏陶；

1924年，为了写关于意大利文艺复兴园林的毕业论文，他和同学谢菲尔德来到意大利，对一些著名的意大利园林进行了研究和测绘。

意大利文艺复兴花园朗特中建筑、水体与植物完美的平衡构图

《意大利文艺复兴园林〉一书中加贝阿伊阿花园平面图

迪去雷庄园——园林设计受到文艺复兴园林的影响，设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中嬉水。还沿着水面设计了一个长平台。后来，这种长平台逐渐成为他的设计中常用的景观要素。

第二阶段（1960—1980年）

1960年他已成为英国景观设计的代表人物。这期间他的作品进入了一个变化的阶段，杰里科改变了以往多种手法并用的方式，转而单一地运用他所积累的技巧。他的设计哲学也非常明显地加深了，他的形式语言逐渐演化并得到提炼。

经常在现代主义和古典世界之间来回穿梭，而且坚信这两种风格都是非常有必要的。他综合历史和现代园林的主要设计要素，在经常运用长步道或平台的基础上也注重水的应用，出版了《水—景观中水的应用〉。

重要作品有肯尼迪纪念园（The Kennedy Memorial）和舒特住宅花园（Shute House）。

肯尼迪纪念园——用一条小石块铺砌的小路蜿蜒穿过一片自然生长的树林，引导参观者到山腰的长方形的纪念碑。 再经过一片开阔的草地，踏着一条规整的小路便可到达能让人坐下来冥思的石凳前，这里俯瞰着泰晤士河和绿色的原野。

1963年11月22日肯尼迪总统遇刺后不仅，英国政府决定在兰尼米德一块可以北眺泰晤士河的坡地上建造一个纪念花园。

肯尼迪总统纪念碑——纪念碑和谐地处在英国乡村风景中，像永恒的精神，给游人凝思遐想。

白色的纪念碑后的美国橡树在每年11月份叶色绯红，具有强烈的感染力，这正是肯尼迪总统遇难的季节。

杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观，使参观者在心理上经过一段长远而伟大的里程，这就是一个人的生、死和灵魂，从而感受物质世界中看不到的生活的深层含义。

舒特住宅花园平面图——位于一块倾斜的场地，朝向南面远处的城镇，在坡地的顶部有一支古老的泉水，杰里科用这股泉水，创造了丰富的水景。他改造了原来高篱所围绕的水渠，成为一条空间开合多变的水系。

舒特住宅花园中的跌水

舒特住宅花园中的水园与古典雕塑

舒特住宅花园中的链式小溪——链式小溪，水不断跌落下

来，先是伴着音乐般响声的小瀑布，然后是汩汩的喷泉，再到平静的水池，最后终端布置着一个古典雕塑。

这条小溪的原型来自于中东地区的灌溉系统，它在一些20世纪的优秀花园中也有应用。

舒特住宅花园的小溪的周围是自然的环境，穿过植物丰富的小花园和平整的草地。 第三阶段（1980—1996）

他逐渐发展成熟了一套图纸的表现技法，用细密的、随意的徒手钢笔线条结合彩色铅笔作图，更增添了设计方案给人的神秘和潜意识的印象。

莎顿庄园平面图——莎顿庄园始建于1521年，建筑是中世纪和文艺复兴的过渡形式，是英国现存的那个时期最好的建筑。U形的朝北的住宅，西面有一个辅助庭院，一条长长的轴线从入口主路穿过入口庭院和住宅中心。

莎顿庄园被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科设计了围绕在建筑东西两侧的一系列小花园，包括伊甸园、苔园、秘园、厨房花园和围墙角的一个瞭望塔。

莎顿庄园中的伊甸园——这是一个半规则式的花园，布置着凉亭和植物的攀援架，它和苔园被绿篱分隔开来。 莎顿庄园中的白色大理石雕塑——原有的水池和英国艺术家科尔森创作的白色大理石几何雕塑。

莎顿庄园中的露天音乐剧场平面图——剧场中心是草地，周围是由紫杉树篱围合的包厢式的小空间，剧场里布置可移动的座椅。

莎顿庄园中的链式瀑布平面图——沿着建筑的轴线，设计了一组链式瀑布。从最高处的长方形水池开始，当溪水流到树林时水池逐渐伸长，形状也更加随意，变成一串长的鱼形池塘，水池、池塘之间形成了瀑布，最终消失在树林背后。

这个设计在许多方面受到了意大利文艺复兴园林特别是手法主义园林的影响。

杰里科试图赋予园林一些含义，是要隐喻人在宇宙中的位置等一系列的事物和思想。鱼形的池塘和小湖，隐喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。

杰里科认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展。

穆迪历史花园——入口设在东面，南面与飞机场相邻，从北到西都是不规则形状的湿地。

整块地段被12英尺高的堤或者说是墙围绕着，以防水淹。

这块区域自然分成三部分，西方和东方被远古时代分开。

这个规划是由历史花园和景观要素构成的。每一个要素并不是真实花园的复制品，而是一个抽象概念，代表着那个时代。

穆迪历史花园平面图局部——穆迪历史花园的目的就是“转换的一个真实的世界”，园林中，水是阴，山是阳，它们统一了可见的 世界中不同的事物。 三个潜意识的层次：

最上面一层是由这些构思唤起的情感；

中间一层是由伊甸园、希腊众神和东方的佛代表的宗教；

最深的一层是神秘的山水，在它上面参观者就像一个航海者，穿过三千年纪半个地球的浩瀚时空。

从杰里科的作品中可以看出，场所精神是作品的核心。建筑融合于景观之中，而不是场地的中心。建筑和园林完美地结合在一起。

杰里科有渊博的艺术素养，他认为自己的设计灵感源于广泛的文学阅读，特别是对20世纪的哲学的理解。他也特别喜欢中国古典哲学，而中国的哲学也促进它的景观设计的概念的形成。拉丁古典的诗歌也是他创作灵感的无尽的来源。他的灵感还来自于欧洲古典的园林，从意大利文艺复兴园林中，杰里科汲取了充分的营养，形成了自己的设计语言。尺度宜人，掌握良好的尺度感。

杰里科喜爱并在作品中大量运用古典园林的要素，如绿篱、雕塑、链式瀑布、远景等。杰里科还将许多其它传统园林要素单独或一起使用来强化景观，如凉亭、座椅、棚架、瓶饰和花篮等。这使他的作品带有浓厚的古典色彩。

长平台或长长的步道是杰里科非常喜爱的要素，他用长平台或长步道联系一系列单独的有时相对封闭的花园空间，使之具有很好的整体感，同时也引导人们体验不同的空间，获得意想不到的感受。

水是杰里科的作品的精华。他善于利用基地的条件，创造出丰富的水景，如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等，水往往成为园林中视觉的中心。水的形状也非常神秘，有时是与鱼等某种动物有关。

视景线：是杰里科从古典园林中获得的又一个重要的要素。用长平台或步道来引导视线，有时又通过植物的种植留出透景线。用箭头特别强调深远的视景线。 植物：在植物运用上的经验也非常丰富，喜欢用阔叶树。 现代主义思想：在美学方面更倾向于艺术领域的现代运动。 克利：杰里科的许多设计思想，创作手法包括表现形式都来自克利的启迪。克利是实践了多种多样的绘画风格和技巧的画家，他的作品自由奔放而有韵律，朴素而具有暗示性。

克利的绘画“一个花园的规划”

借鉴克利的绘画，杰里科将规则的花坛转化为不规则的曲线花坛

独具个人风格的图纸表达：用徒手线和彩色铅笔结合，精细地表达方案的构思和微妙的空间差别。随意的线条似乎是在潜意识的支配下形成的，从图纸上可以感受到他设计时思想的流动、设计中更深层次的思考。 “潜意识”创作的途径：荣格清楚地说潜意识（感觉或直觉）是独立的，他不依赖于意识（智慧）而存在。它们独立运作，每种都可以是无效甚至混乱的，相互间的对立会很可怕，可是他们的结合会产生伟大的作品。杰里科的作品似乎总笼罩在一种若有若无的神秘气氛当