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2014级汉语国际教育专业古代文学（1）复习题
1.神话的文学意义表现在哪些方面？
答：（一）、思维充满幻觉，富有诗性智慧。神话的思维充满了幻觉的作用，遵循的是互渗律（即错误的因果律），是人类理性逻辑尚未发展成熟的思维方式。神话思维的互渗思维，本身虽然不是自觉地运用幻想，却仍然同文学的形象思维有共通之处（如见落叶而悲秋），表现了原始初民们不自觉的艺术创造力。所以，有的研究者把神话思维称为“诗性思维”。
（二）、摆脱原始状态，反映人情世态。神话的内容虽然非常离奇，许多内容极为原始；但当人类文明发展到一定阶段，神话会或多或少地脱离原始状态，特别是摆脱它解释宇宙、自然的职能，而越来越多地反映人类社会中的生活情感、矛盾冲突，成为真正的“神话文学”。关于这一点，我国的神话表现的不很明显，西方神话表现得很突出，像古希腊的荷马史诗和不少悲剧都是这样的作品。这时神话文学的显著特点就是：“神”具有丰富的人性。这里可简单地说说神话和传说的区别，神话是将神人化，而传说是将人神化。
（三）、神话底蕴深厚，可资后人出新。马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”在文学中，我们能看到神话精神的延续和光大。神话对文学的影响主要表现在两个方面，一是作为文学创作的素材，一是直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果，等等。
2.简述《诗经》“赋、比、兴”的表现手法。
答：赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之：赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。
赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用。共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。
3.怎样理解孔子说的“《关睢》，乐而不淫，哀而不伤”这句话？
答：男女相悦是人之常情，但怎样相悦、怎样相爱却是人生的一大要义。这
里表达了诗作者对那些初入情场的人提出的应有的态度，即“乐而不淫，哀而不伤”。在最使人难以自抑的爱情过程中保持几份理性，通过礼乐之器这些文明的手段来展示自己的技能、展现自己富有魅力的地方，从而吸引美丽女子对自己的青睐，在平和之中达到爱的真纯，这就是君子之爱。从这首诗中我们看到了《诗经》所代表的理性精神。这种理性精神就是强调冷静反思，重视克制自己，排斥感性狂欢，在理智的监控下有限地满足人的感性需要，在“和”的中庸尺度下来塑造、陶冶人的情感。《关雎》这首诗充分体现了这种精神。
4.蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
答：《蒹葭》开头就展现出一幅清虚旷远、萧瑟冷落的河上秋色图：深秋清晨，秋水淼淼，芦苇苍苍，露凝为霜。这境界，在渺远清莹之中略带凄清的色彩，对于诗中所抒写的执着寻求、可望难即的爱情，是很好地烘托。接着出现了抒情主人公在河畔徜徉凝望的身影，也是寻找“伊人”的身影。“伊人”可理解为这个人，这样的人，意思是说心上的人。“在水一方”即在大水的那一方。这里的“水”可以理解为河水，在这里，主人公心之所存与目之所望就融而为一了；但“在水一方”并不一定实指具体的方位与地点，它只是隔绝不通的一种象征。望穿秋水，不见伊人踪影，叫人无限的惆怅，因此，“所谓伊人，在水一方。”这也是抒情主人公心灵的叹息。
5.昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
答：短短四句诗，不假雕琢，却充满着强大的情感力量。在这里，同是一个“我”，但有“昔”与“今”之分；同是一条路，却有“杨柳依依”和“雨雪霏霏”之别，而所有这些，又都是在一“往”一“来”中变化生成的。这是时间的往来，是生命的往来，也是欢乐与痛苦的往来。“昔我往矣，杨柳依依”，离家出征时是生气勃勃的春天，亲人相送，杨柳似乎也有惜别之情；但在这依依惜别的深情中，衬托出征人出征时斗志昂扬、为国杀敌的精神面貌，一派豪气，有着热切的建功立业的愿望。“今我来思，雨雪霏霏”，战争结束，侥幸生还时是萧瑟凄凉的冬季，衬托出远归的征人痛中思痛、悲伤愁苦的心境。“今”“昔”两句放在一起对比，使征人思想的发展变化显得格外的清晰，也使我们看到征人那希望的热烈和失望的痛苦，这样就把那理想和现实的不和谐集中形象地表达了出来。
所以“杨柳依依”和“雨雪霏霏”，不仅是景物的描写，更是心里的描写，“杨柳依依”是出征时的景致，也是出征时的心境；“雨雪霏霏”是归途时的景致，也是归途中的心境。真正做到了景中有情，情中有景，情景交融。
6.“山鬼”形象有哪些特征？你对《山鬼》主题思想是怎样理解的？
答：“山鬼”形象的特征：《山鬼》是《九歌》中的一篇，祭祀的是山中女神，但作者却把这位女神塑造得具有浓厚的人间气息。虚幻飘渺的神话色彩，凄婉美丽的少女形象，忧伤感人的失恋意绪，再衬托以幽深凄凉的自然环境，使“山鬼”的形象，既不脱离神话特征，始终弥漫着奇幻迷离的色彩，又充满着人间少女的特征，血肉丰满，为爱一往情深。这种恍惚迷离而又真实可感的半人半神式人物形象，特别富有美感，令人为之动情，它是这首诗历来为人传诵的主要原因。
对《山鬼》主题思想的理解：诗中抒发的感情，不管有意还是无意，从根本上反映了人对于自身生命的热爱，和对美好生活的向往。这种基调，大概是这一类祭歌原来就有的，而大诗人屈原的重新创作，将它表现得更为深入和充分。用失恋的情节，表现对爱情的追求，也是符合人们的心理特征——人生的某种渴望总是在这种渴望完全得不到满足时，才会弥足珍贵，才会达到最强烈、最能震撼人心的境地。
在这首诗里，屈原也是有所寄托的，他通过多情女子的痴心深情和不遇难合的结局，表达了明君不遇、知音难求的人生哀怨。
7.简述《战城南》一诗的艺术特色。
答：《战城南》叙写了一场大规模的战斗，但诗人略去了战场上两军对垒时刀劈剑砍、血肉横飞的厮杀场面，而是紧紧抓住战斗结束后战场上的凄凉悲惨的景象，把笔墨用在对众多的战死者的遗体、驽马的悲鸣以及兽食鸟啄、水深草长等方面的描写上，使人们通过这一切去感受战斗的激烈、残酷；也通过这一切，表达了作者反对战争、渴望和平的人道情怀。
在作者所构筑的反战意绪中，读者经受了一次反战观念的洗礼：战争是人类的不幸，正义的战争是无奈的，非正义的战争应该诅咒。
因此，这首诗文字虽少，但其艺术风格和思想内容却是很有特色的，它呈现出深沉、含蓄的艺术风格和诅咒战争、渴望和平的进步内容。
8.何为“古诗十九首”？
答：南朝梁代昭明太子萧统在编次《文选》时，收录了十九首作者与时代不好确定的古诗，冠以《古诗十九首》的总名，于是此总名便成为中国文学史上的专门名称。现在一般认为《古诗十九首》非一时一人所作，其时代大概在东汉末年的桓、灵之世，作者多属于中下层文士；其内容多为中下层文士与亲故间的离情别绪，以及他们宦途失意的哀怨，表现出较为浓郁的感伤情调。《古诗十九首》采用了五言诗的形式，善于运用比兴寄托的手法，具有极高的艺术成就，标志着
文人五言诗的成熟。
9.简述“建安风骨”的内含。
答：建安风骨是建安文学所表现出的一种美学风格。建安文学深刻地反映了汉末时代的动乱，抒发了作者关心人民疾苦、愿为削平战乱、重建和平安定生活而奋斗的慷慨之情。这种反映社会动乱、民生疾苦的思想内容，这种沉郁悲凉的真情实感，这种积极进取、渴望建功立业的壮志英风，融合为“梗概而多气”的时代风貌，就是为人称道的“建安风骨”，从而成为后世现实主义文学的光辉旗帜。
10.简论曹植诗歌的艺术成就。
答：曹植是第一位大力写作五言诗的文人。他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗。
他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。
曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。“这是一个时代的事业，却通过了曹植才获得完成”。（参照《中国文学史》的相关章节，适当增加答题内容。）
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