福建师范大学汉语言文学奥鹏文学创作论

缺乏人的特点。“不解饮”也就是不能解愁，影子随身则更是徒然的，对影成三人，就完全是空的。

这不是把想象境界彻底解构了吗？不然：“暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”虽然月亮和影子是没有生命的，但是不能因此而陷于孤独的痛苦之中，还是赶紧行乐，享受生命的欢乐吧。只要我进入欢乐的境界，月亮和影子的“徘徊”“零乱”就有了生命的动态。但是这种动态并不是生活的真实，多多少少有点醉时的幻觉，那是不是值得多虑呢？不，“醒时同交欢，醉后各分散”，哪怕是暂时的欢乐，也是应该尽情享受的。一旦真正醉了，没有感觉了，分散了，也就不是悲观的理由了。为什么呢？这里隐含着诗人在人世孤独的悲凉。

“永结无情游，相期邈云汉”，在天上，在银河之上，会有相逢的日子。这当然是一种自我安慰，这安慰中有沉重的无奈。

这首诗完全在想象中展开，其想象之奇特、精致，令人惊叹。我在《文学性演讲录》（广西师大出版社2006年版）中对之有过分析：

文学想象来自感知的变异，感情冲击了感觉，作家的观察掺进了情感，就不是原来的样子了。月光照在大地上，有一个人在喝酒，月光把人的影子留在大地上，这是两个东西，不成其为文学想象，要成为文学想象就要发生变异。“形影相吊”早在李密《陈情表》中就是孤独到极点、凄凉到极点的表现，而李白把这个意思写成诗歌却使之发生了根本的转化。在“举杯邀明月，对影成三人”中，月亮就不是月亮了，而是一个有生命的对象了，成了“我”的朋友。不仅月亮成了朋友，而且影子也成了朋友。有了这样的想象，诗人的孤独之感就得到充分的表现。本来只有一个人饮酒，很孤独，现在三人共饮了，应该是不孤独了吧？但更加孤独了，因为月亮和影子从另一个角度的衬托，越发显得诗人形单影只。文学想象就是让客观对象的形态或性质发生变异，使之和主体之间的关系发生变异，有了这种变异，感情就渗透进去了。

传统理论中“如实反映生活”一说，是不可能的，因为主体的介入，客观和主体特征结合起来，肯定有变异，不是性质的变异，就是形态的变异，或者功能上的变异。这个道理很简单，但传统的理论忽略了。过去西方的理论家强调艺术的两种精神，如尼采在论悲剧起源时说，艺术有两种精神：一种是“醉”的精神，如希腊的酒神狄俄尼索斯精神；一种是“梦”的精神，如阿波罗的精神。“醉”的是不清醒的、无理性的，“梦”的也是不清醒的、朦胧的。有了这两种精神，就有了想象的精神，就才能变异。

3、为什么说“细节共同体要互相呼应互相制约”？

答案要点：第一、要表现一种复杂事物和过程，细节就不可能再是单纯的了。

第二、比较复杂的形象要求要求它众多的纷纭的细节统一在一种内在的主要知觉上。要表现事物的主要特征的细节共同体，应该互相呼应，互相依存，互相制约，互相补充，形成一个完整的共同体。

答：当表现一种复杂事物和过程时，细节就不可能再是单纯的了;它必须是一系列的众多的。

这时特别要注意它们的统一性。

（1）、 严格地说每一个细节都是客观外在特征和主观知觉特征的统一。

例如：老舍在《骆驼祥子》中写北京的酷热: 这段文章的好处，倒不完全在于每一个细节都是有特点的，关键在于它不是纷纭细节的罗列，而是统一在一个主要特征上的，那就是由于干热而引起的烦躁的感觉，这个感觉是潜在的，是没有直接写出来的，但是正是它管住了这么多细节。

（2）、比较复杂的形象要求它众多的纷纭的细节统一在种内在的主要知觉上，正是这种内在知觉特征选择了事物的主要特征，而表现事物的主要特征的细节共同休，应该互相呼应，互相依存，互相制约，互相补充，形成一个完整的共同体，它是这样精密，容不得任何与之不相当的成分。它不但不能互相干扰，而且还不能容忍太过分地互相并列。细节常常是错落分布在不同的方面和层次上，又很自然地统一在同一个焦点上。例如：丹纳在《艺术哲学》中说“主要特征是一种属性，所有别的属性，至少是许多别的属性都是根据一定的关系从主要特征中引伸出来的。”(《艺术哲学》第23页)这和在生活中不同，这是经过重新创造的世界，丹纳在同一著作中说:“在现实界，特征不过居于主要地位，艺术却要使特征支配一切。”(《艺术哲学》第25页) 艺术之所以不同干生活的描红， 就在于主要特征支配一切，一切与主要特征不统一的都要被排除，排除得越彻底，艺术的境界愈能顺利的构成。

（3）、对于统一性的追求就是对于艺术性的迫求。形象的细节之间统一性不足就足艺术性不足。并不是每一个艺术家的任何一次追求都能达到高度的统一的。 例如，郭沫若在《银杏》与矛盾《白杨礼赞》主要特征集中。

这是因为茅盾并不是被功地作全面的说明，而是以自己选定的主要特征去同化了自杨的非主要待协征:“一律向上’，“绝无旁枝’，“绝无横斜逸出”，“片片’向上”一切一与挺拔、伟岸、力争上游不相当的特征不是被排除了’就是被同化了。主要特征对于非主要特征如果不以征服者的姿态出现，艺术形象就可能流产。

4、“有意注意要得到无意注意的补充，无意注意得到有意注意的鉴定。当有意注意限制了观察的范围时，无意注意则来冲破这种限制；当无意注意提供的信息陷入迷乱时，有意注意会对之加以注释和梳理。”，此段话，你有如何解读？

答：根据注意产生和维持有无预定目的以及是否需要意志努力，可将注意分为无意注意（不随意注意）和有意注意（随意注意）两种。无意注意是指没有预定目的，也不需要做意志努力的注意。如上课时，一个同学的文具盒掉到地上，大家会不由自主地砖头朝向他。这种注意就是无意注意。有意注意指有预定的目的，在必要时还需做一定意志努力的注意。例如在数学教学中，教学内容有些是学生难以理解的，不可能自然地引起小学生的学习兴趣。对此，他们必须明确学习的目的和要求，分析和理解教材，克服一定的困难，才能把注意集中在老师的讲课上，这就是有意注意。

第一、文学观察的对象不像科学观察那样可以听从科学家的意志摆布的。

第二、文学家不但可以运用有意注意而且还可运用无意注意去获得信息。

第三、如果我们漠视无意识的力量，无异于放弃了文学家智能结构中非常重要的环节。

有效的实际活动必然是两种注意共同参与、相互配合和交替。无意注意和有意注意虽然存在着区别，但在有效的实际活动中，不可能只有无意注意或只有有意注意参与。因为只有有意注意伴随的活动，容易使人感到枯燥乏味和疲劳，投入的程度不高。反之，只有无意注意伴随的活动，难以使活动持久、深入地进行下去。只有两种注意相互配合、互相交替，才能使人们自觉地、有兴趣地投入到活动中去，使活动达到最佳的效果。 解析：本题考核的知识点为有意注意和无意注意的关系，参见教材P61.

5、为什么说过分地强调科学的想象的作用，甚至用它来否定文学的想象是幼稚可笑的？

答：抽象思维同样也需要想象，没有想象同样不会有抽象思维。作家对于想象没有专利权。想象甚至也不是科学家和文学家才配享有。没有想象便不能超越人的感觉和知觉的极限，便无法进行起码的概括。但是过分地强调科学的想象的作用，甚至用它来否定文学的想象是幼稚可笑的,柏拉图不了解这一点，他把诗人放逐出他的理想国，唯恐诗人想象中的自然人破坏了他想象中的数学人，既没有温情也没有激情，不痛苦也不愤怒，不笑也不哭，不为任何事情兴高采烈也不为任何事情垂头丧气的人。如果以为文学想象本身还不够伟大，要把它提拔到科学想象的的宝座上去才过瘾，这就既亵渎了科学想象又贬低了文学想象。其实，真以科学想象的起码标准来衡量辛弃疾，恐怕连个末等的天文学家都捞不上，而已文学想象的标准去衡量，无疑是第一流的。反过来说，用科学想象的数学精确性衡量文学的想象，也会闹笑话。问题的关键不在于科学和文学都要有创造性的想象，而在于二者所遵循的特殊规律不同。科学的想象是一种抽象的普遍性推理，文学的想象则是具体的特殊的有感性色彩的臆测。科学的想象排斥感性的特殊性，追求纯粹的普遍性。

第一、作家和科学家的想象力有时候是一致的，作家的幻想往往是科学发现的前导， 第二、科学的想象和文学的想象是有相近之处。想象对于一切创造性的学科都是必要的，如果科学家没有想象的话，就不可能有飞机、电视机、计算机等等。如果阿基米德没有想象力，坐在浴缸里时也就不能悟出浮力的原理来如果爱因斯坦没有想象，就不会推出

E?mc2，能量等于质量乘以光速的平方。

第三、科学家想象以数学为最高表现形式，公式化、概念化是其最高的理想，文学的想象恰恰相反，公式化、概念化是文学的大敌。如果我们这二者混淆了，用公式化概念化的方法去写作，是不可取的。

6、 生活和情趣的契合点上化合（作家选取意象与生活情趣的契合）——生活的主要特征和作家的主要情趣的猝然遇合

答：（一）生活意象和作家情趣只有在契合点上才能化合成艺术形象, 契合点之外的都被排除。

1、情趣和意象的化合，不是全面的，而是在有限的互相适应的范围内的化合，我们把它叫做契合点。“契合点”以外的，不能化合为艺术的形象。因为无限的生活受到作家有限心灵和艺术形式有限表现力的限制，而且作家有限的心灵也选择了与之相契合的生活，艺术形式也选择了与之相适应的内容。经过筛选的生活意象在进入艺术形式假定熔炉以后，和作家个性化的情趣化合成为创造性的形象，形成一个不可分割的统一体。例如汪曾祺《香港的高楼和北京的大树》、《香港的鸟》。

2、在契合点上的生活意象，一般在性质上与作家的情趣相当，大凡不相当的就不能化合，也就是不能构成形象。如李白的《早发白帝城》： 朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

“彩云间”写的是“高”，“万重山”写的是远，“一日还”，“啼不住”写的是快。这里特别强调强调表现的是高而远，迅速转化为轻而快。但是这种轻快并非当年江上航行的全部特点：当年江上航行的“险”，为什么被排除了呢？因为这与诗人内心轻快之感不相符合，因而就不能进入形象的契合点。

这首诗动人的秘密之一就在于作者的全身心都渗透着一种轻快之感。二是，他不直接说自己的轻快，而说是船轻快。

3、正因为情趣与物象之间的互相选择性，同一对象才可能有多种属性与不同的心灵分别化合。同一对象的不同特点，也不仅仅是被动地被选择，同时它也能激发其与之相当的情趣，或者说，它也部分地选择了情绪的属性和强度。例如：自古以来对蜜蜂的这个形象的选择，不同的情趣对物象的特点选择不同。

（二）作家情趣的主导作用,客观对象和主观情趣的性质和程度并不总是均衡的，要用性质不相当、程度不相近的成分创造出和谐的形象，就需要发挥作家情趣的主动性。 1、严格的说，凡进入形象契合点的，或多或少都是和作家感情相通的或者经过作家感情同化的。在形象的契合点上，生活不但要和作家的感情上性质上相应，而且在程度上相当，形象才能相当。比如说李白笔下的江上航行的轻快和朱自清笔下的恬淡的环境都体现了客观对象和主观情趣的性质和程度的相当。

2、事实上二者不均衡的情况更多。不过，在性质上的不相当和程度上的不相近，正好给了作家更多别出心裁的配比机会。这里就强调了作家的主观性。在客观对象和主观情绪之间，主观情绪常常是处在主导地位，比之客观对象它有更强的主动性。如果它失去主导性和主动性，陷于被动，就不能不陷于呆板的描摹。一旦陷于描摹，作家的创造性就非常有限。 A、在情趣和意象融合为形象的时候，情趣常常是占着主导地位，同一个物象可因情趣的不同而产生不同的形象。（P12侯宝林）