高职院校音乐课程设置与教学现状分析

其次，公共艺术教育遵循艺术课程的不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。高职院校音乐课程的教学作为高校艺术教育的其中一个切入点，可以与其他艺术门类的兼融互通最终要达到与其他艺术门类的综合。根据目前高职高专大学生艺术素质的的现状，笔者认为普通高职高专音乐教育教学可以按照学生掌握相关知识的程度，进行分层次教学，课程内容融入基础性课程、拓展性课程、兴趣培养课程。

（1）基础性课程。主要面向大一学生开课，其教学内容应以教授相关文化知识为基础，以学生在日常生活、学习、娱乐中经常遇到的一些常识性的音乐知识和基础技能为主。就音乐课为例，教师在讲解时，结合中外音乐发展史，理论联系实际，由浅入深，培养学生的音乐修养，为综合素质的提高打下坚实的基础。

（2）拓展性课程。主要面向大二学生开课，其内容以提高学生音乐知识面、培养创造力为主，使学生能多方位、多层次的了解音乐的构成形式、组成类型、如何创作出艺术等，通过鉴赏培养学生的审美情趣和审美能力。

（3）兴趣培养课程。主要渗透在大学三年中，积极调动学生参加课外艺术活动，在实践中培养学生的艺术能力。成立艺术团队，每年固定组织艺术比赛，既提高学生艺术素质有丰富校园文化生活。

在二十一世纪这个世界竞争激励和培养高科技人才的教育体系中，我们应当充分认识了解到音乐课程的重大意义。改变原有的高职学校公共类音乐课程设置，从实际出发，从学生的需求发出，切实使音乐教育乃至艺术教育在我国的高职院校中从无到有、从单纯专业知识教育到综合文化素质教育，争取能够培养出具备世界竞争力的人才来。

4.3快乐和谐地开展高职院校音乐教学

4.3.1快乐和谐地开展高职院校音乐教学对于学生的影响

（1）促进学生科学和音乐素养的发展

不同的教学模式和不同的课程设置都体现了不同的教学倾向点，也会对学生的科学素养产生不同的影响，这也是教学的意义。尽管音乐这们课程不是必修课，但是在长期的教学中可以发现，许多学校都倾向于把音乐作为“必选”教学内容，

这主要是音乐的广泛应用性和价值所性决定的。不同的音乐课程设置对学生会产生不同的影响。在学习心理学的时候，可以知道，人在较为宽松的环境中更有利用于创新意识的发挥，促进学生科学素养的发展。而传统的音乐课堂教学，由于课程的紧凑性，往往是教师从头讲到尾，这种“一言堂”的教学方式让学生只在老师的指导下学习，只是在拼命的记笔记，关于任何问题都是面面俱到。所以很多学生不敢在课堂上回答问题，长此以往，在教师填鸭式的教学方式下，学生丧失了自我学习的能力，更不用说促进学生科学素养和音乐素养的发展了。

那么如何才能有更好的促进学生科学素养和音乐素养的深入发展？这就需要转变传统的教学观念，让学生学会主动地思考。在课堂上也不再是单方面的传授知识，而是将音乐变成学生认知结构体系的一部分。对于音乐老师来说，鼓励学生对老师说出的方法提出自己的看法，让教师在整个课堂教学中担当一个引导者的角色，主要的引导学生学习，主动的分析欣赏音乐，而不是要代替学生学习。问题的答案根据学生和学生的讨论、教师和学生的合作讨论中获取，使得整个课堂可以更加有效地调动学生的积极性。

学习兴趣是学生认识世界、了解世界的过程中获得的愉悦的情感体验。但是音乐对于学生，特别是男生来说是一个比较困难的学科，因为音乐相较于其他学科来说更加的感性，这就导致学习音乐的女生比较多，也造成了大部分学生对音乐课兴趣缺缺。因此，在音乐课堂教学中激发学生的间接学习兴趣尤为重要。在日常的音乐课上，可以多播放一些名人名曲，在潜移默化中影响学生对音乐的积极性，生产乐感，这样就增强学生的学习兴趣。在课程的内容上这一点也会对学生产生明显的影响。

在教学过程中，教师可以尝试设计互动的教学环节，把将一些日常生活中常听到的国际名曲引入课堂教学，让学生把科学和音乐的思维带入到音乐的学习中去，促进学生科学素养和音乐素养的发展。学生不仅会对生活中很多再普通不过的现象进行观察，达到了促进学生科学素养的发展的目的。同时，在激发了学生学习音乐的兴趣之后，学生就会自觉的探究生活中听到的音乐，增加学生的积极主动性，并且想法设法的去用自己学到的知识去分析所听到的音乐，增加音乐素养。而长久的对物质的本质规律进行探索的过程中有不知不觉的就促进学生科学素养的发展。

音乐课程设置的改革是为了适应教学的不断改进，大量的研究表明，中国不

再需要书呆子式的人才，而是需要德智体美全面发展的年青一代。在这个方面来看，音乐课程设置的改革是让学生得到综合发展的有效方式。老师是学生思考的引导者，音乐课程设置的改革可以影响学生对知识、对音乐的认识。若课堂上的内容贴近生活，并且能够使学生信服，所涉及的知识点严谨，那么学生就会形成比较好的科学素养。

（2）培养学生的思维能力

美国的《神经学、心理学以及物理学》联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处，通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在二十一世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。

而在我国古代也早有记载。《黄帝内经》论述了五音（宫、商、角、徵、羽）与人之五脏（脾、肺、肝、心、肾）七情间的对应关系，深刻阐述了五音在调节情绪、治疗脏腑疾病中的功用，创建了“五音、五声医疗之法”与“琴箫养生之道”。《理瀹骈文》中写道：“七情之病，看书解闷，听曲消愁，胜于服药也”将音乐视为药物；并记载用“唱舞以娱”的方法治疗精神病变的验案。宋朝的欧阳修说：“吾尝有幽忧之疾，而闲居不能治也，既而学琴于孙友道滋，受宫音数引，久而乐之，不知疾在体”。用学习奏琴的方式，而治愈了疾病。

学音乐可以让人思考更清晰，更容易专心，生活的其他面向也能处理的更好，并可有效疏解各种压力，使人身体更健康。

音乐相比于其他的学科来说，是一门集娱乐与美育教育于一身的建立在人文学科之中的特殊学科，人类在不断地创造出新的乐章来造福人类的精神生活。音乐可以渗透到其它各学科中，而我们在音乐中也能够找到别的学科的痕迹。音乐可以和其他的看似不相关的课程碰撞产生出优秀的作品。简单地说，就是学科的交差。正是因为音乐具有这种娱乐的特殊性质，使一些音乐变得不再处于阳春白雪、曲高和寡的境地，而成为各阶层人民都乐于接受遍及世界各个角落的特殊艺术。音乐能够让我们的思维更加的清晰，更加的发散，而发散思维是创新意识的一个重要部分。在现代的日常课堂上越来越缺少这种思维的培养，只要求学生死记硬背的记住知识点，但完全不求甚解，答题的方法也渐渐的变得模式化，简单化。学生逐渐力求用用经验解开所有的题目，而不是动脑子去想老师没有讲过的方法，这一切都会造成当代学生思维的固化，都影响着发散思维的培养。

而在音乐的课堂上我们更加注重和培养学生的立体思维，空间想象能力，从这个切入点来促进学生发散思维。音乐可以传递我们的感情，音乐也是无国界的，是一种无需语言的，只要旋律一响起来，就会引发心中的共鸣的特殊学科。正是这种特殊的学科----音乐，让我们在地域上的差距越来越小，人们的心灵由此变得紧密地相连了，让音乐的学习、鉴赏变得具体化，形象化，从而促进学生发散思维的培养。

因此，在音乐的课堂上，要紧紧的抓住音乐这门课程的特点，在教学活动中使用多种教学方法和教具。使学生可以再课堂中感受音乐的魅力，互相交流自己在音乐学习中的体会和见解。在讨论中中充分的刺激学生的大脑皮层，让每一个学生都热于表达、敢于表达。同时，在学生讨论中，教师再在关键的地方进行点拨、启发，让学生就可以眼前一亮。学生可以从问题的各个方面进行探讨寻找解决的方案，再将这些方案进行归纳总结，并且将总结的结果进行同类类推，在发散中综合，又在综合中发散。这样可以有效的激发学生灵感的产生。在长久的训练中学生的创新意识自然而然的得到显著的提高。

一堂课中学生是否可以高效的学习与学生的学习兴趣和欲望有很大的关系。因此，在教学中，应该在提出问题的同时，给学生展示相应的情景。这样有助于学生对于相关问题的思考，在学生思考的时候，教师可以适当的给一些提示，引导学生去聆听音乐，并且配合着讲述乐曲造作的时间地点等背景，引导学生更深入的学习音乐。音乐课程的学习可以根据学生的兴趣点进行不同的教学方式尝试，让学生在轻松学习的过程中加深对知识点的理解。在教学活动中要注重问题的创设，要让问题的水品和学生的经验和知识水品相持平或略提高，这样学生可以再发现中找到快乐，在探究中培养兴趣，有助于高效课堂的形成。

（3）提高学生的实践能力

长久的理论学习会造成学生学习的疲劳，尤其像音乐这种课程。音乐本就是和生活、和娱乐密切相关的科学，如果可以将所学的理论知识有效额运用在实践中，可以大大的提高学生对于音乐这门学科的兴趣。

同时，在实践的过程中，可以加深学生对事物本质的认识，而且可以培养学生自我分析问题解决问题的能力。而传统的教学教学只是简单的进行实验，大部分都是老师做学生看，学生不能体会自己开口唱歌的感觉，也就根本谈不上在实践中培养学生的创新意识了。将实践和课堂教学相结合，把教学中学到的知识运