当前位置：首页 > 艺术设计概课后名词解释大题答案
据世界上铜锡的配理方法很多工艺是通过艺术的方式将科学技术展现出来如汉代的长信红灯、秦代的铜车马等。达到了科学性和功能设计的完美统一令人叹为观止。新石器时代的玉器是古人的天文仪器中国是丝绸大国提花的织物是科学与艺术的产物。
西方艺术设计从古至今的发展是否具有必然性？
历史的继承性是艺术发展的普遍规律革新是艺术发展的必然规律 艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一它表现在两个方面:
1、革新是继承的目的离开革新的继承是复古主义只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承;
2、继承是革新的基础离开继承的革新是虚无主义只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。 任何时代、任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展这是艺术自身运动的一个普遍的规律
论包豪斯的设计教育思想？
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名的建筑设计师，设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯，包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短的14年时间，期间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期，和柏林时期。校长分别是格罗皮乌斯，梅耶，密斯凡德罗。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合统一。在设计理念上，他提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。 在教学结构上，他实行了手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料，工艺，肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整，统一，合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。
何为波普艺术设计？
波普实际上产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成的设计产品具有戏剧性的，浪漫性的效果，而与以往的优良设计相对立。
第三章艺术与设计
艺术：在17世纪或更准确的说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或综合质的。我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有记忆的成分，因此所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。 艺术是一种以技艺为主要特征的艺术
纯艺术：是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体地说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。
实用艺术：实用艺术曾被西方一些学者称之为‘次要艺术’‘小艺术’或‘羁绊艺术’，主要功能是适用于生活的某一方面，实用艺术与一般的造物其区别在于其审美性及艺术性。实用艺术的评价和确定的标准只有一个，即实用的又具有艺术质的产品。
设计艺术：属于实用艺术范畴，既包括现代艺术又包括工艺美术，既有艺术又有非艺术的理念，是艺术与生活之间的中介物。
造物：指人工性的物态化得劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创造的结构
形态：形态是一种符号，他是产品自身外在的形象和信息综合体，是产品的象征形态因而是产品质量和造型质量的反应。
概念形态现实形态：
造型的要素是形态，形态可分为（现实形态）和（概念形态）两种。在我们的经验体系中能够被实际看到和触到的形，即所谓的现实形态，另一种形态是视觉和触觉不能直接感觉到的形，即所谓的概念形态。现实的形态进而可以分为（自然形态）和（人为形态）。
产品的形态： 产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类
所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
装饰：装饰具有广义和狭义的两种含义，广义的泛指装饰现象的活动，狭义的则指具体的装饰品类，图案，纹饰等。在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。
装饰艺术：1在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。它意味着事宜，形式化2作为一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程式化，理想化为要求，创造合乎人的需要，与人的审美理想相统一和谐的美得状态。3装饰具有结构的特征，装饰的结构性是除纹饰，绘饰之外的那种与结构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。
纯艺术与设计艺术的关系如何？
1、这里所讲的纯艺术可以把它认为是纯美术。纯美术是相对于具有实用功能的
艺术形态而言的那部分艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类，有些画种有显而易见的实用功能，如宣传画；而这些所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能，这些功能也可以说是实用功能，但与艺术设计产品的实用功能是不同的。
2、设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。设计艺术其本质是实用与审美的结合，具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。艺术设计的前身是工艺美术，属于实用美术。它们之间的关系就很好理解了。
3、设计艺术是为千千万万的人服务的，纯美术更多的是反映艺术家自身的情感，并不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔来分析就是，艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广，纯美术则是最高层，受众面窄。
如何理解人对形的认识与感知？
1人类首先在创造时期工具的劳动过程中产生了对形的认识和对形的观念2从打制石器到制造陶器，人类经过了一个对形的意识，认识到形的塑造的漫长的进化过程3从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，从石器开始人类就不断的造物，在一定意义上讲即造形，人类对形的感知和掌握，经历了数十万乃至上百万的历程，完成了一个飞跃。
如何理解产品的形态？
产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类
所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
如何理解装饰艺术与设计的关系？
装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
1、在现代艺术中无论是“新手工艺美术运动”、“新艺术运动”还是“装饰艺术运动”，它们都是以装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从
而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发展直接形成现代设计改革的动力因素。
2、以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始而现代艺术设计运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展，自我的调整与变革，最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
3、现代主义设计原则便不声不响的被现代主义的代表国际主义、减少主义给突破了，事物走向了自己的反面，这一现象的发生，是否也表明了形式包括装饰的形式仍是挥之不去、舍之不得的东西。
4、后现代设计中出现的装饰主义是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。它所采用的历史装饰样式从古希腊罗马样式开始到19世纪的各种历史样式都有，这些传统装饰样式不仅具有历史意义和符号性，而且还蕴藏着特定的时代历史温情与人文情怀。后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽看装饰的层面，更新了装饰的表现手法。后现代主义无疑给人们重新认识装饰的存在价值和历史意义提供了机会
装饰在现代艺术中的地位如何？
装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。 1）
从艺术的角度而言，装饰是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形态。艺术的起源可以说是以装饰出现为标志的，人类通过劳动所获得的形式感、美感的最早表达也是通过装饰的形式得以实现的。 2） 3） 4）
整个现代艺术的发展表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主装饰作为艺术感性的，而结构常常具有理性的特征，在结构域形式因装现代艺术的变革从根本上说亦是离不开对装饰的理解、认识和借鉴的。要力量，现代艺术设计的形成和发展也是这样。
饰而统和时，装饰实际上已兼具了理性和感性的双重特征。
因此装饰艺术形式的变化往往会导致人视觉经验的反应和变化，视觉经验的变化又会要求其他视觉形式如绘画艺术形式发生相应的变化。装饰既是人视觉方式的产物，它又不断地以自身的存在和改变导致人视觉方式的变化，从而导致其他艺术的变革，这也许是装饰在与其他艺术交流整合中所具备的另
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