论朱自清在散文中古典艺术特质

毕业论文

论朱自清在散文中古典艺术特质

杜花柳

2010年4月15日

论朱自清在散文中古典艺术特质

摘 要：在新文学运动垦拓期，朱自清带着诗歌走上了文坛，却在散文领域取得

了非凡的成绩。他的创作实绩，既包含了现代意识对传统文化的启蒙价值，也有传统文化的心理深层机制对现代文明的反作用。本文揭示朱自清散文所具有的艺术特质，其中蕴涵并折射出的独特的古典丰韵。 关键词：朱自清 散文 古典 艺术 特质

正文： 在新文学建设中，迫切需要白话文以其“漂亮填密的写法，尽了对旧文学示威的任务” ，而朱自清的散文创作实践了这一时代使命。受过良好的旧有传统文化熏陶的朱自清，传承了温柔敦厚的中国传统美学，在散文中包孕了丰富的本土传统文化因素，具有民族的古典风韵。他的漂亮、缜密的“美文”对传统文学的承袭。

一、含蓄的艺术

朱自清在散文中常常对情感加以节制和调控，将情深藏于文字之中，通过叙述、描写隐隐地渗透出自己的情感，而不将其格外点明，读者只能隐隐地感悟到一种情绪的指向。他善于使用中国文学传统的衬染手法来烘托主题，体现出一种含蓄美，展现作品的艺术魅力。

他作品的含蓄美在写景散文中表现很清楚。波光激淞的幽静湖塘，清澈蜿蜒的小溪山泉，月色朦胧的飘香荷塘，给人以清秀，淡雅，柔和，朦胧，飘逸之感，具有婉转含蓄、妩媚动人的魅力。他的荷塘“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里”，他的秦淮河“那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉??黯淡的水光，像梦一般”，他的威尼斯“海水那么绿，那么配，会带你到梦中去”，他的歌声“仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上”??无不呈现出优美的形态。 写人的文章，他也善用淡淡的笔调把人带入无尽的遗憾。即使是哀悼亡友亡妇时，他也是矜持和深沉的，说话有节制，情感的流露是平缓的。《飘零》中朋友w的际遇令人心酸，但文中并没有强烈的惋叹。在文末“我们于是都又默然”，对朋友的思念，通过不事声张的笔墨，含蓄地表露出来。在《白采》里，听到好友的离世，只用了寥寥的“茫然若失了一会”来含蓄地表达自己的心境。在《儿女》中，作者自述身为五个孩子的父亲不堪重负的愁苦，充满了对孩子未能尽到爱抚教养责任的自疚和“只为家贫成聚散”的凄然。一句“这个变动不居的时代”，不知不觉地点出了不幸的根源，隐含着作者对造成种种苦痛和无奈的那个社会的不满。

二、忧郁的情致

许多朱自清的研究者都注意到他早期散文中的“情致”。朱自清自己认为“致”有自然流露的意思，“情致”应该是显现出来的趣味和情味。朱自清散文里的情致，叶圣陶归结为“恰如其分，情趣盎然”。而香港的董桥在《朱自清的散文》中认为:那是“一种旧文人花花草草的消极观念”。这种古典的忧郁情致总脱离不了“伤春悲秋”“对落日而暮年”“对秋风而零落”的调子。他在《论无话可说》也承认十年前“也只是廉价的，新瓶装旧酒的感伤”。这种忧郁的情致从审美情趣上讲，是传统的东方式的情致。《诗经》开创了我国忧郁美的先河，

但我们现代人要保持一定的距离才能欣赏这种忧郁的情致。

在朱自清笔下的自然都是人化的自然，是作者思想感情的写真。在文中，多采用了古典的“以景结情”、“以情寓景”的传统手法。他的《匆匆》表面是在劝人珍惜光阴，流露的是对急景流年的无奈、无告和惋惜的深长感啃。《荷塘月色》里不写明亮皎洁的月光，而写淡淡的朦胧的月色，整个世界如蒙着纱笼着雾，含着忧郁去追怀六朝时代的风流，衬托作者迷茫困惑的心情。这样的忧郁情致总是温婉幽深、情意绵长。《浆声灯影里的秦淮河》在灯光、水光和月光交织的夜景里，寄寓着一种“幻灭的情思”。

在他的写人文章里，忧郁感伤情致也具有十足的古典韵味。他的怀人文章如《哀韦杰三君》、《背影》、《给亡妇》、《儿女》、《冬天》等篇章抒发了深挚的感情，在深深的“爱”里都有着一层淡淡的哀愁和痛苦，有时呈现传统“怨而不忍，’，含蓄适度;有时融入东方的人伦之道，委婉细腻。尤其在《背影》中他流了四次眼泪，这是典型的传统文人的眼泪。读者可以感受到他对父亲沉重、感伤的怀想。《阿河》主要抒发自己对阿河的切肤之爱，在这位颇能激荡人们情感波澜的少女面前，我们最终分明进入了一个令人遐想的忧郁境界。 三、诗意的意境

他的早期散文追求意境是古典的静穆的和谐的。古人一直认为诗中有画，画中有诗是为文的高境界。而朱自清同样将这作为他创作追求的目标之一。画面是散文形象的基本组成单位，直接关系着散文的意境创造，它也是作家情志的外化手段。朱自清是描绘风景画的高手。他在做人方面谨慎细腻，在观察对象时候，细致入微，善于用工笔描绘各种自然景致，运用多种技巧，使用多副笔墨，把景色描写得美仑美灸。如在评介孙福熙的散文集《山野掇拾》时他就明确提出，“??作文便是以文字作画” 赞扬《山野掇拾》中孙先生是“文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学”。朱自清描绘景色不光是真切，使读者有身临其境之感，还美得和画一样，达到艺术上的佳境。《荷塘月色》就是这方面的佳作。他把本来水乳交融、浑然一体的景象分解成月下的荷塘和塘上的月色。对月光，他运用绘画技巧，从月光的浓、轻、柔、色彩这四个角度去着手描绘构筑画面美丽，同时又运用比喻“流水”、“牛乳”营造月下荷塘的朦胧美感。写月色“稀疏的倩影”、“画在荷叶上”，光和影的相互映衬，同时又运用通感使光和影如和谐的旋律，把月色的种种变化写得非常具体、细腻。朱自清先生的代表作《浆声灯影里的秦淮河》里:“天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉。”黯淡的水光，像梦一般;那偶然闪烁的光芒，就是梦的眼睛了。”给曾经那样艳丽的秦淮河，抹上淡淡的色彩。

朱自清的写景文所描绘的大多是具有浓郁的乡村风格的自然美，纵然是身处当时中国文化政治的中心城市，他的画面始终是那样温和浑朴，和谐冲淡，丝毫没有工业化所给人带来的异化和冲荡。他虽留学英国，写过不少关于欧洲文化、古迹、风俗、人情的文章，但“朱自清在两册描写异域风光的游记里，也不时插入中国诗词，使人感到他笔下的欧洲景致，是中国人眼中的景致，他的文章具 有醇厚的民族风味。” 他描绘出来的画面是具有古典东方韵味的。 以诗走上文坛的朱自清在散文创作中，也推崇散文要富有诗意。他称赏俞平伯《燕知草》集中的小品散文，写出江南名城杭州惆怅隽永的诗意诗境。郁达夫曾赞叹朱自清的散文“满贮诗意”，，朱自清认为凭着诗人的触角，“任一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗”。无论写景抒情还是写人叙事，他的散文始终着意于“诗意”的营造。进入朱自清散文视觉的形象，

无不浸透了作家充满想象而浓郁的诗情。他的抒情散文名篇如《绿》、《荷塘月色》、 《浆声灯影里的秦淮河》以温柔美呈现诗意。 画意诗情交织在他的散文中，创造出一个个诗意浓郁的意境，也就是他的主观感情和客观物象之间诗意的联系。这种意境是必须通过一定的艺术手法才能创出来。而他是非常善于运用各种艺术手法来抒写出美的氛围和情韵。他的《绿》和《荷塘月色》的意境创造少有人超过。在《荷塘月色》中就用“荷塘”的“静”来反衬内心的不平静。((浆声灯影里的秦淮河》隐隐流露出他微妙的思绪:历史的重载和现实的怅惘，内心的不平静跟秦淮河如画的美交织在一起，营造出古典的静穆和谐的美。

四、整伤变化营制结构

自古谈文章作法，无不强调“文似看山不喜平”。如果过于率直呆板，缺乏变化的刺激，必然会让读者觉得枯燥乏味。所有的文章体裁中，散文的形式是最自由的，艺术家能够自由地安排结构、发挥自己的特长。朱自清十分讲究散文的结构艺术，精心考量结构的整体美。他将作品中古典静穆和谐的意境，用精心营制的结构来盛放。

结构的缜密当然离不开构思的精巧。在艺术构思上，朱自清非常擅长“文眼”的设置。所谓“文眼”，指的是艺术构思的焦点。“文眼”设置得好，不仅可以创造出完美的抒情意境，而且能使文章的结构紧凑严密，具有整体美。《绿》围绕一个“绿”字，《背影》选择了“背影”这一表现形式成为全文的主要部件。《荷塘月色》中的“这几天心里颇不宁静”，《春》中的“一年之计在于春”这样的句子也成为“文眼”。“文眼”的运用使得文章内容整齐统一，便于情感的抒发，意境的营造。

朱自清的散文结构多变，他很讲究层次间起伏跌宕。虽不是大开大阖的纵横，但委婉地曲径通幽，也别有一番滋味。他有时运用欲擒故纵，如《白种人—上帝的骄子》;有时是烘云托月，如《女人》。有时曲折变化。如《松堂游记》。为变化而变化，常常生硬做作，变化得自然合理才是高手。以《荷塘月色》为例.作者没有开门见山的端出月下的荷塘，而是先写向往荷塘，再写寻找荷塘，眼看着要进入文章的主体部分—荷塘了，他却偏要抒写一番自己的情怀。文章精写的部分是荷塘和月色，他按照“全景、荷叶、荷姿、荷香、清风、流水”“月光与青雾、云、树影、树丛”这样的顺序一丝不苟地写来。详细描绘完之后。他又将笔触从现实的空间转向了历史的时间。

朱自清的文章比较重视有始有终。即使是几百字的短文，他也不匆匆写完，而是重视首尾的圆合，这也是朱自清一丝不苟的性格在文章中的反映。《荷塘月色》“带上门出去”，那么结尾“轻轻地推门进去”，首尾契合，稳妥安然。在《背影》中开头点出题目“背影”后，中间又二次写到背影，结尾作者“在晶莹的泪光中”，又见“背影”。《绿》结尾只比开头多了个“不禁”一词。这些地方都是章法上的首尾照应。《哀韦杰三君》开头是“韦杰三君是一个可爱的人”，接着就在段落中反复出现。这样的结构经过了周密的考虑，但谨严中又不失自然和谐，没有生硬之感。

五、谆谆善诱的理路

尊情尚理，情理并致，也是传统文学非常重视的手法。朱自清把蕴蓄着哲理的议论说理看成“理智的结晶”。他的偏重于说理议论的散文，没有鲁迅杂文的“匕首”“投枪”似的锋芒。即使早年那些战斗性较强的散文，也少有直接反映重大的革命斗争风貌。他以日常的社会现实为题材的散文，抒情、议论也重在启