音乐史复习提纲上

二、班舒瓦

吉尔?班舒瓦（约1400～1460）是与杜费同时期的另一位杰出的勃艮第乐派的作曲家。他早年从军，同时学习音乐。大约从15世纪30年代到1453年，他先后服务于勃艮第宫廷和菲利普公爵的小教堂。他很擅长写作世俗音乐。

第四节 佛兰德乐派

在音乐史上的佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，也涌现了众多的作曲家，其中的主要代表人物有奥克冈、若斯堪和拉索等人。

一 奥克冈

约翰内斯?奥克冈（1420～1497）被广泛认为是欧洲北部的一流作曲大师。他可能出生于佛兰德东部，并在勃艮第宫廷接受音乐教育，也许曾师从班舒瓦或杜费。

声部之间真正彼此平等和互相依赖的复调，我们可以把它叫做“同质”复调，与它相对的“异质”复调是指14世纪的那种声乐和器乐混合，声部之间明显不相关联的复调。

二 若斯堪

若斯堪?德?普雷（1440～1521）是16世纪初最重要的作曲家。他出生于法国中北部，一生周游各国，成为一个国际化的人物，但与尼德兰宫廷的联系并不很密切。

三、 拉索

奥兰多?迪?拉索（1532～1594）是佛兰德乐派的最后一位重要的作曲家，他生活和创作于16世纪的文艺复兴晚期。

第五节 文艺复兴时期的宗教改革运动

一、 马丁·路德及新教圣咏

马丁·路德领导创作了一种新型的全体会众演唱的歌曲──众赞歌。众赞歌是路德教会的赞美诗。它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。

在音乐上，一首典型的众赞歌是短小的，旋律易于演唱。

有些众赞歌是新创作的，另一些是用格里高利圣咏改编而成的，还有一些是用流行的世俗旋律填上宗教的歌词。

众赞歌的功能大体上相当于天主教中的素歌，它们唱出了宗教信仰中的主要教义，并且作为一种可以对之进行复调装饰、扩展和变奏的基础。

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众赞歌与圣咏的不同在于它是为会众的演唱而创作的。

二、帕勒斯特里纳 与对应宗教改革的音乐

帕勒斯特里纳（1525/6～1594）出生在罗马附近一个叫做帕勒斯特里纳的小镇。他的全名是帕勒斯特里纳的乔万尼?皮埃尔路易吉。

帕勒斯特里那风格，为后来的宗教音乐创作提供了新的榜样，在他的影响下出现了一批作曲家，形成了盛极一时的罗马乐派。其代表人物有：那尼尼（约1545-1607）贝多那弟尼（约1567-1621）、索里雅诺（1549-1621）。但是帕勒斯特里那的影响远远超出了罗马乐派之处，他所独创的新风格对十七世纪欧洲音乐文化的进一步发展，具有广泛的意义。

三、 威尼斯乐派

威尼斯乐派的创始人是维拉尔特。

它的后继者有：A．加布里埃利（1510～1586）和他的侄子G．加布里埃利（1557～1612）。

坎佐纳出现于16世纪20年代，最初是由法国尚松移植或改编的，而且都是为管风琴而作的。采用器乐合奏的形式，并独立于声乐，而自由写作的坎佐纳直到16世纪末才较为多见。它最终发展成一种独立的器乐形式，通常由若干对比性的段落组成，每段各有自己的主题。

第五章 巴洛克时期的声乐

1600～1750年这150年间，在西方音乐史上被称为“巴罗克时期”。 欧洲音乐史上的巴罗克时期，通常定为1600年—1750年。1600年标志着歌剧的诞生，1750年则是巴赫的死期。

从文艺复兴音乐到巴洛克音乐是时代的必然趋势。文艺复兴时期的音乐，特别是帕勒斯特里那和拉索等人的作品依然是复调音乐，它思想性不强，一般人还是难于理解和接受，跟广大市民的要求有距离。

第一节 巴洛克音乐的一般特点

一 通奏低音

很多巴罗克时期的音乐作品都有一个基本的结构框架，其中，有一个单独的旋律线条，还有一个在下方支持它的基础低音，这个低音是从和声上加以构思的。这个突出两端的主调的织体是由数字低音记谱法记录下来的，这种方法也称通奏低音记谱法。

数字低音：作曲家只写出旋律和低音线条，而把中间的声部留给演

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奏者即兴完成。如果在一个低音上方的和弦不是根音位置，就需要在该音上标记数字，指示出低音上方的音程，以便演奏者据此奏出恰当的和声。

第二节 早期歌剧

歌剧产生于十六世纪末意大利的佛罗伦萨。

历史上最早的歌剧是1597年在弗罗伦萨贵族柯尔西的宫中演出的《达芙尼》，它是作曲家佩里根据里努契尼的脚本所写的。

1600年佩里与里努契尼再度合作，为庆祝法国国王，享利四世与意大利商人、新贵族梅第的女儿玛丽亚的结婚典礼而作了歌剧《犹丽狄西》。

1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺剧院，从此，那里的歌剧的资助者不再是皇家的保护人，而是买票的观众。

一、 威尼斯歌剧与蒙特威尔第

蒙特威尔地的后继者卡瓦利（1602-1676）和切斯蒂

（1623-1669）根据观众的艺术趣味，写了不少规模宏大、人物众多、情节复杂，并有华丽舞台设计的歌剧。咏调不但和宣叙调分了家，而且逐渐形成一系列为后人所沿袭的模式。

17世纪中叶以后，威尼斯歌剧渐趋程式化，歌者演唱咏叹调可以任意加花，歌手成了歌剧艺术的主宰，以卖弄技巧吸引观众为能，为了追求音色，专门用阉人歌手扮演主要角色；不顾内容地追求宏大，豪华的场面和奇特的机关布景。这种倾向在那不勒斯歌剧中尤为突出。这就使得意大利正歌剧走入了不健康的发展道路，也使得正歌剧由兴盛步入了哀落。

二、 那不勒斯歌剧

17世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的发展，变得更加成熟，形成了歌剧的“那波利风格”。这种风格的代表作曲家是亚历山德罗?斯卡拉蒂（1660～1725）。

在他的歌剧中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。

宣叙调被分成两类，一类是清宣叙调，只用通奏低音乐器

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组伴奏。

另一类是伴奏奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其它乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。

在咏叹调中，返始咏叹调占据了主导地位。这是一种带再现的三部曲式的咏叹调（A-B-A）。它为声乐技巧的展示提供了条件，特别是在从头反复的段落中，歌手经常可以增加即兴的装饰。

此外，还有叙咏调。它介于咏叹调和宣叙调之间，是一种位于宣叙调内部的抒情的、咏叹调似的段落，带有清晰的节拍。

三、 法国歌剧

让-巴蒂斯特?吕利（1632～1687）是创作这种法国歌剧的代表性作曲家，他出生于意大利，但长期服务于法国宫廷。

第三节 清唱剧与康塔塔

一、清唱剧

清唱剧（oratorio也称神剧或圣剧）的名称来自演唱它的最早的地方的名字—祈祷室（oratories），这是教堂中的一部分，信徒们在那里聆听布道和虔诚地歌唱。这种体裁有如下几个特点：

（1）采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文的。 （2）不在舞台上演出，情节由一个叙述者进行描述。 （4）清唱剧的风格和歌剧很接近，不过合唱比在歌剧中占有更重要的地位。在清唱剧中可以对情节进行叙述、评论和道德上的反思。

清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富史诗性和戏剧性。

二、康塔塔

康塔塔（cantata，原意是被唱的），是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱组合而成的声乐套曲。

第四节 巴罗克时期的器乐

一、键盘乐器

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