西方美术史复习资料

兴之前的绘画不受传统法则的约束，虽然技巧不太成熟，但形象质朴，更加真实，艺术要发展就必须回到拉斐尔之前的时代去并以其为楷模，创造一种风格清新、感情真挚的艺术。该画派从1848年成立到1852年解散，只持续了四年的时间。 杜尚：法国艺术家，美国达达主义的创立者，早期迷恋立体主义和未来主义，1912年作的《下楼梯的裸女第二号》是属于立体主义—未来主义的作品，1917年2月纽约独立美展展出杜尚送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。

波洛克：抽象表现主义的代表画家，创造的举世闻名的“滴画”成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品，评论家称他的画为“行动绘画”，《秋天的韵律》是其行动绘画的一副作品。

波普艺术：波普艺术以波普文化为基础，扎根于现代工业社会和商品经济，他们就地取材，并运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作，让人们与时代保持密切的联系，使艺术与生活相等同。美国画家汉密尔顿的拼贴作品《究竟是什么让今天的家园如此不同，如此吸引人》或许可以被视为第一幅真正的波普艺术作品。 论述后印象主义

后印象主义不是印象主义和新印象主义风格的延续，而是对印象主义的突破与反叛。主要表现在以下几个方面：（1）后印象主义的画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪；（2）在造型方面重视形体结构和构成形的线条，色块，体积；（3）强调艺术形象不能等同生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感受再创造，表现“主观化的客观”。因此，后印象主义画家的主观表现手法夸张，变形，追求个性化的艺术语言。

后印象主义的代表人物主要指塞尚，高更，凡·高。他们的艺术观念和艺术实践是对印象主义的一种超越，更是对传统写实主义的一种反叛。

塞尚认为绘画应当忠实于自己的感受，客观描绘物象。在尊重印象主义在外光和色彩上所取得的成就的同时，他专注于物象形体和结构的表现，追求一种坚实，永恒，和谐的感觉。其代表作有：《苹果与橘子》，《温室里的塞尚夫人》。 高更的绘画最初受印象主义的影响，不久便放弃了印象主义的写实画法，强调自己的主观感受，追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。其着名的哲理性作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

凡·高不看重绘画的真实感，尽力表现内心的激情抒发自己对自然和生命的热爱与追求，其代表作有《星月夜》，《向日葵》。 论述20世纪当代美术

20世纪当代美术可分为两个阶段：第一阶段—“现代主义”：20家世界初至二战结束，艺术中心为巴黎；第二阶段—“后现代主义”：二战结束至今，艺术中心为纽约。

现代主义首先见于野兽主义作品，以法国的马蒂斯为代表。“野兽派”因风格狂野，艺术语言夸张，变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。其特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。代表作有《舞（第2号）》，《生活的欢乐》。

立体主义以毕加索为代表，用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠，交错的美感。代表作：《亚威农少女》。

未来主义兴起于意大利，画家用分解物体的方法来表现运动场面和动感，试图用线来描绘光和声音，代表人物有巴拉，代表作《阳台上奔跑的小女孩》。 表现主义其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性，代表人有蒙克，

代表作：《呐喊》，《青春期》。

荷兰风格派主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神，代表人物为蒙德里安，代表作品：《构图》。

达达主义代表人物为杜尚，其代表作品有：《泉》。

超现实主义从达达主义分化而来，代表人物：达利；代表作：《内战的预感》。 还有构成主义和表现主义，其代表人物分别是马列维奇和康定斯基。 后现代主义是对现代艺术的否定性发展，具有以下特点： （1） 企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限； （2） 用艺术表达多种思维方式； （3） 从强调主观感情到转向客观世界； （4） 对个性和风格的漠视和敌视； 中世纪的绘画是否是历史的一种倒退？

中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改 变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成 自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、 思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术 属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这 种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世 界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序 列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征 下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。

中世纪的绘画最显着的特点就是它不再追求画面的写实性，而只追求画面的象征

性，这与那时代画家在社会中所处的位置有关，他们并不是为了艺术而艺术，而是为了上帝而艺术！

由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其在西方美术发展史中的地位和意义。