高中语文必修四窦娥冤学案

附：

一、《窦娥冤》(第三折)欣赏

《窦娥冤》第三折是全剧的高潮。这一折的开始，监斩官吩咐把住巷口，断绝行人；鼓三通，锣三下；披枷带锁的窦娥，被挥旗捉刀的刽予手押着上场，戏剧氛围突然紧张，窦娥唱第一支[端正好]曲。把气氛转向高亢，她勇敢而愤慨地抨击了\\\\\\'王法\\\\\\'、\\\\\\'刑宪\\\\\\'和\\\\\\'皇天后土\\\\\\'：\\\\\\'没来由犯王法，不提防遭刑宪\\\\\\'，\\\\\\'怎不将天地也生埋怨\\\\\\'。紧接着的[滚绣球]曲又将悲愤情绪和反抗精神汇成排山倒海的巨澜，狂怒地冲向在封建社会里被认为神圣威严、至高无上的天地日月鬼神。\\\\\\'地也，你不分好歹何为地?天也，你错勘贤愚枉做天!\\\\\\'明代朱权说元曲中有\\\\\\'不讳体\\\\\\'，其主要特点是\\\\\\'字句皆无忌惮\\\\\\'。这[滚绣球]曲可算得是最无忌惮的呐喊与控诉，它指向了\\\\\\'永命之本\\\\\\'的天与地，也即所谓\\\\\\'皇天后土\\\\\\'，她指责它们混淆了恶(盗跖，春秋时著名的\\\\\\'盗\\\\\\'，名跖)与善(颜渊，孔子弟子)，实际上表现了对封建秩序的怀疑。 ……

这支曲的末句却有转意，由控诉天地转向悲哀自身，\\\\\\'哎，只落得两泪涟涟\\\\\\'。这一哭叫，表面上看似把全曲的磅礴之气降了下来，怨天恨地的结果是无可奈何，但却又切合窦娥作为一个被迫害的弱女子的实际。而且，这一哭叫，在无可奈何当中，包含着强烈的怨气。一张一弛，张中充满恨，弛中含有怨，其艺术效果是统一的。……

在[滚绣球]曲以后，戏剧气氛陡然一转，描写婆媳见面，法场诀别，低回泣诉，敦拖呜咽。嗣后，戏剧场面又转入第三个阶段，窦娥临死前发出的三桩誓愿：血不溅地，六月飞雪和大旱三年。……

对于窦娥的三桩誓愿，常有用艺术上的浪漫主义手法来作解释的，这当然是对的。但又可视为我国传统中\\\\\\'天人感应\\\\\\'观的一种反映。《元史》中的《王恽传》和《邓文原传》都有民间有冤狱，就出现久旱不雨的记载，元人文集、奏章和笔记中有关天变与人事相应的记载不可胜数，说明这是一种传统的观念。在这以前，宋代著名理学家程颐有一种说法：\\\\\\'匠夫至诚感天地，固有此理，如邹衍之说太甚。只是盛夏感而寒粟则有之，理外之事则无。如变夏为冬，降霜雪，则无此理。\\\\\\'(《遗书》卷十五)窦娥所唱\\\\\\'你道是暑气暄，不是那下雪天，岂不闻飞霜六月因邹衍?若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似锦\\\\\\'，恰像是对程颐上述那番话的回答。窦娥还用了\\\\\\'东海孝妇\\\\\\'的故事说明并非\\\\\\'天公不可期，人心不可怜\\\\\\'。传

说汉东海郡有孝妇被郡守枉判死刑，该郡大旱三年。后冤狱昭雪，天立降大雨。(见《汉书．于定国传》)窦娥这一愿望也得到了回答。这回答不是属于事理逻辑，而是深化了的感情逻辑。关汉卿的这些描写在深层意义上也已突破了\\\\\\'天人感应\\\\\\'的观点，它们为作家对黑暗势力的愤懑、抗议所充实，成为强烈的对正义呼唤的感情依托，化为一种复仇愿望的象征，一种揭露和谴责的深深力量。还有一点值得注意，窦娥誓愿六月飞雪，不仅要求证明她的冤屈，还要求\\\\\\'免着我尸骸现\\\\\\'，白雪葬身，胜过埋在古陌荒阡，这同不要血洒红尘一样，表明了对那个污浊社会的最后决裂，也表现了她的品格的高洁。(邓绍基文，见《元曲鉴赏辞典》)，上海辞书出版社。有删节)

二、传统戏曲文学塑造人物的四个特点

戏曲与其他一些样式的戏剧一样，都以塑造性格鲜明、具有典型意义的人物形象为首要任务。这表现在四个方面。

1、戏曲文学要求在刻画人物时，通过对周围客观景物的描述。来抒发剧中的感情，即所谓传情。同时戏曲文学对戏剧行动的把握，往往同对剧中人思想感情的揭示紧紧结合在一起。戏曲还通过对抒情的个性追求，进一步解决了抒情性与戏剧性的矛盾。

2、戏曲文学在塑造人物上的第二个特点是\\\\\\'传神\\\\\\'。传统戏曲与写实戏剧(如话剧)在塑造人物时都要追求神似，但是两者在对神、形关系的处理上存在很大的区别：写实戏剧不仅要掌握戏剧人物的独特心理状态和思想感情表达方式，还要掌握他的独特声容笑貌和穿着风度，甚至他的独特生活习惯和职业习惯，这种形似讲究逼真，它是摹写真实，以形传神，形神并重。传统戏曲以神似作为先决条件，从思想感情方面着手，多侧面、多层次地揭示戏剧人物的精神面貌，并从戏剧人物的品格气节、襟怀、气质、意志、气度等方面着眼，展开人物的行动，刻画人物的性格，追求神似，神形兼备。

3、戏曲往往以第三者的全知视角叙述、描写和抒情，形成剖析式叙述模式，表现在戏曲剧本里是那大量的叙述性的独唱、独白、旁白、自报家门、上场引子、下场诗等。这与写实戏剧是很大的不同的。戏曲作家不像写实戏剧作家那样，精心设置某种戏剧情境，让剧中人能够合情合理地自报家门。戏曲作家是通过最直接的方式，让读者知道这是谁，他又是一个怎样的人。戏曲剧中人的自我剖析与话剧的内心独白有相同的一面，都是剧中人在特定情境中产生的特定心理表白，都是剧作家设身处地的一种体验；但与话剧的内心独白又有不同的一面，它们不是剧中人出声的潜台词，不是剧中人心理活动的艺术体现，而是剧中人面向读者和观众所做的自我心理剖析。

4、戏曲文学在塑造人物上往往利用行当的作用。戏曲行当是一种人物类型，是一种刻画人物的程式体系和技术体系。不同的行当生、旦、净、丑，各有自己的一套唱、念、打、扮的程式，这种刻画人物的特殊方法把程式与生活联结起来，使得不同行当的演员能够运用各自的程式和技术体系突出和强化人物的性格。

(据《戏曲名著汇粹?前言》缩写)

三、《窦娥冤》与“东海孝妇”的故事

《窦娥冤》的题材取本于“东海孝妇”的故事。“东海孝妇”的故事在中国古代长期流传于民间。《说苑?贵德》《汉书?于定国传》和《搜神记》中都有关于“东海孝妇”故事的记载。元代的杂剧作家王实甫、梁进之也都作过《于公高门》杂剧，颂扬替东海孝妇平反冤狱的于公。关汉卿在民间传说的基础上，结合元代的社会现实并参考了当时有关的戏曲创作，完成了这部著名悲剧的创作。经过关汉卿的改造和天才创作，《窦娥冤》已不再是民间传说中的“东海孝妇”故事的翻版，而是一部深刻反映元代社会现实的激动人心的著名悲剧。它通过窦娥的悲惨遭遇，揭露了元代社会高利贷盘剥的残酷、社会的混乱、官府的黑暗。成功地塑造了悲剧女主人公窦娥的形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

（谷云义等《中国古代文学问题解答》，吉林人986年版）

四、语言特色

关剧的本色语言风格首先表现在人物语言的性格化上，曲白酷肖人物声口，符合人物身份。……关剧本色的语言风格还表现在作者不务新巧，不事雕琢藻绘，创造了一种富于特色的通俗、流畅、生动的语言风格。像《窦娥冤》中这段普通的说白：“（正旦云）婆婆，那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里，实指望药死了你，要霸占我为妻。不想婆婆让与他老子吃，倒把他老子药死了。我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。婆婆，此后遇着冬时年节，月一十五，有不了的浆水饭，半碗儿与我吃，烧不了的纸钱，与窦娥烧一陌儿，则是看你死的孩儿面上。”这样朴素的说白，多么肖似窦娥这个封建社会里小媳妇的声口，从中我们几乎看不到加工的痕迹，就像生活本身那样自然、贴切、生动，正是这些平凡不过的话语，鲜血淋漓地揭示了这个从小就给人做童养媳的小媳妇屈辱的地位与悲惨的命运。

关汉卿是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，他的戏曲语言既本色又当行，具有“入耳消融”的特点，没有艰深晦涩的毛病。不像明清时期有些文人剧作，搬弄典故，爱掉书袋。关剧在曲词的安排上也恰到好处，曲白相

生，自然熨帖，不愧是当时戏曲家中一位“总编修师首”的人物。（《中国大百科全书?中国文学卷》，中国大百科全书出版社1996年版）

元杂剧的语言历来有“文采派”和“本色派”之分，关汉卿是本色派的代表。……言言曲尽人情，字字当行本色，这是关汉卿独特的语言风格，也是《窦娥冤》的语言特色。关汉卿杂剧的语言，是在人民大众口语基础上提炼加工的文学语言，清新质朴，通俗自然，明白如话，大量地使用方言、俗语、谚语、成语，“不工而工”，很少典故的堆砌和字句的雕琢，适合于舞台演出，易为广大群众所接受。《窦娥冤》的语言，说白对话多而独白少，曲词重于叙事说理，很少有景物描写，本折曲词“激厉而少蕴藉”（何良俊《四友斋丛说》）。作者不是间接委婉地抒发人物的内心世界，而是直截了当慷慨激昂地表达人物的思想感情，使人物的思想性格得到淋漓尽致的表现，这是作品内容决定的，也体现了关汉卿的独特风格。

（张人和主编《中国古代文学作品讲析》下册，高等教育出版社1988年版）

五、补充材料

十大古典喜剧：

关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施君美《连闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》

十大古典悲剧：

马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《精忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》