外美史

意大利早期文艺复兴

彼得拉克提出‘文艺复兴’概念

在长期的神学对人性的压抑，文艺复兴是想把人性最自然的东西恢复，初期文艺复兴是一种觉醒，主导思想是人文主义。

商人阶级的出现，整个文艺复兴是商人阶级的带动。（美第奇家族）

文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画，把科学引入美术 文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容 文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学 早期文艺复兴画家追求的基本目标

①借助透视画法和明暗处理，营造真实的绘画世界。

②借助科学发展绘画，把自然科学知识引入美术。

③在哥特式传统和现代形式之间搞调和。 马萨乔 ①绘画彻底摆脱了晚期哥特式仙桥的装饰风格，把塑造富于真是感的人物和空间放在首要位置。 ②借助科学的透视法和对人体的了解，真实再现了人物形象以及自然环境，为再现性绘画发展做出了不容忽视的贡献 ③《神圣三位一体》《纳税金》 波提切利

①意大利文艺复兴早期的代表人物

②他注重用线造型，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象的坚实感和立体感，着力突出线条和色彩的表现力，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的色彩，用它们来构成一个富于装饰没干的抒情艺术境界。

③他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。

④首次在绘画出现了堪与古希腊女裸体媲美的维纳斯，画面充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。 ⑤晚年专心致力创作宗教绘画。 代表作《维纳斯的诞生》

①反应出美第奇家族对希腊罗马神话的兴趣，以及新柏拉图主义者吧柏拉图哲学与基督教观念的融合的热情

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②维纳斯的形象有象征性，象征了绝对之美与神圣之爱，透露“人类再生”文艺复兴观点。 ③这是一个无比清纯的裸女形象，自基督教控制欧洲千年以来，首次在绘画出现了堪与古希腊女裸体媲美的维纳斯 《春》 吉贝尔蒂

①才能广泛，但其最突出的成就是雕塑创作。代表作《献祭以撒》 《天堂之门》

①由两扇门扉组成，上面的主体浮雕再现了《圣经·旧约》中的十个故事，四周有装饰性浮雕，其中《雅格与以扫的故事》是可以代表他成熟艺术风貌的佳作。

②利用浮雕类似绘画，远比圆雕擅长叙事的特点，在具体表现是，利用透视法这样的手段的作用，再有着明显深度感的空间，活跃一个个形体饱满的人物形象，自然地呈现出近大远小的特点，能够明确感受到在空间中的位置。 ③构图上仍带有中世纪的风格

④在一些人物动作和衣纹的处理上有国际哥特式的优雅之风。

多那太罗

①认真研究古典雕塑，让雕塑艺术彻底告别中世纪传统，形成时代新风上做出了重大的贡献。 ②《圣乔治》彻底摆脱了建筑环境和壁画，成为真正独立的圆雕，运用石雕技艺。 ③《大卫》首次复兴了古代裸体雕塑的传统，以“对应姿势”出现在观者面前，敢于用躶体来表现宗教形象并且强调肉体之美。

④《加塔梅拉塔骑马像》首次复兴了古代纪念性骑马像的传统，人物与马的关系和谐。

多那太罗塑造的人物形象大多呈现一种从容自在的姿态，总体上是静态的，就像古典时期的希腊雕像。 韦罗基奥

①《大卫》与多那太罗相似，表现的也是大卫战胜歌利亚的情形，但在具体表现上，放弃了理想化的全裸形态，以更舒展的方式展现一个半裸少年的形象，更写实更细腻。

②《巴尔托洛梅奥·克莱奥尼骑马像》 人物与马的关系紧凑，突出戏剧性和紧张感，与《加塔梅拉塔骑马像》的庄重从容不迫的风格大相径庭。 布鲁内莱斯基

①文艺复兴建筑的开创者和伟大代表

②佛罗伦萨主教堂圆顶，创造性的把古罗马建筑形式与哥特式建筑结构融合在一起，设计出用骨架券结构的双层薄壳圆顶，庄重轻快优美，具有强烈视觉感染力，使建筑具有理性之美。

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③发明了线透视画法，给新的绘画创作提出了科学依据 ④旧的传统适应新的方案，创造新的建筑方式（帕奇小教堂） 阿尔贝蒂

①以美术爱好者和美术理论者开始美术生涯 ②在《建筑十书》基础上写了《建筑论》 ③设计 鲁且拉伊府 圣安德烈教堂

鲁且拉伊府—— 大胆将古罗马圆形竞技场运用的壁柱分层的方式转移到私宅的立面，从上到下分别是：托斯卡纳柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，各部分比例协调，窗与壁面的设计上始终关注于变化与统一的问题。恰当的加入圆拱，丰富立面。

圣安德烈教堂——立面将古典神庙正面与凯旋门的样式结合，各部分在比例上高度均匀，展示数学之美。中堂有巨大的筒形拱顶覆盖，其空间开阔壮观。

文艺复兴盛期 解决了中世纪和谐构图和真实再现之间的矛盾

促进文艺复兴盛期的三个社会因素 ①从一致到地方保护 ②城市发展和行会的诞生 ③‘绘画学校’，另一类‘宫廷’ 达芬奇

①金字塔式的构图，人物环境的和谐，生动的神态和动作。

②艺术和科学完美的结合起来，形成诗意与智慧并存的高度个性化风格 ③立足于自然，塑造鲜活的人物。

④不需要牺牲素描的正确性和观察的精确性，就能达到轮廓悦目的要求。

⑤对空气透视法的认识，创造出新的明暗表现法——薄雾法。轮廓画的不那么明确，形状有些模糊，仿佛消失在阴影中。

⑥代表作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》

《岩间圣母》圣母子、圣施洗约翰、天使——金字塔状，稳定又生动。神态与动作揭示出达芬奇更注重人物的心灵，让我们体会到人性的美。

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《蒙娜丽莎》确立了一种经典的半身肖像画样式。侧四分之三的样式显得更自在从容。整个形象呈现和谐的金字塔状。深色的头发和服装加强了画面沉稳的基调，又突出着面孔和双手这些关键部位。若有若无的微笑给观者留下遐想的空间。 米开朗基罗

①最擅长发挥人体表现力的艺术家，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神，轮廓稳定，单纯，平静。研究古典雕塑，致力掌握人体的结果和运动。

②米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达。

③代表作《圣母哀悼基督》《大卫》《莫西像》，西斯廷礼拜堂天顶画《创造亚当》，圣彼得教堂圆顶。 拉斐尔

①美术史上最擅长塑造圣母像的大师

②拉斐尔的画面上洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和优雅的节奏感。流畅的线条，优美的造型，人物空间的和谐以及纯净明丽的氛围，把感性美与精神美统一起来，传达人类的美好感情和崇高理想。 ③他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。 ⑤代表作《西斯廷圣母》《座椅上的圣母》《雅典学派》

《雅典学派》配合壁面的形状，拉斐尔构筑起一个富丽堂皇的殿堂，利用透视和明暗交替产生出层层递进的空间深度感。

威尼斯画派 威尼斯画派的特色

①意大利文艺复兴盛期重要的绘画流派。

②宗教观念要比别的地方薄弱得多。在一些画面上可以看到神人混杂饮酒作乐的场面，圣母经常被画成威尼斯贵妇的形象。同时宗教题材，表现得却是自己城市的生活和同代人的形象。 ③威尼斯气候潮湿，使油画得到了发展。

④威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,色彩非常漂亮。画家们注意大气和外光的表现，他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来了一种享乐主义精神。 ⑥作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。 ⑦画家们喜欢画女裸体。 提香

①提香的艺术特点是粗笔触、色彩绚烂

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