服装设计名师与品牌

20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点

1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。1879年他出身于巴黎一个布商之家。1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。他主张放弃束腰造型 和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。到此为止，布瓦列特不再仅仅是一个时装设计师，而成为20世纪第一个真正的设计师，从首 饰到室内设计，他在人们的生活中留下自己的设计作品。布瓦列特打破了紧身胸衣对女性身体的束缚，创造了具有品牌意识、时髦观念的美观大方的新女装，从而开创了时装行业，成为现代时装设计的奠基人

2．帕坎夫人 简·帕坎是20世纪初期法国时装界相当出风头的女设计师，她比布瓦列 特稍早出现在巴黎时装界，1891年在巴黎开设自己的时装店“帕坎之家”(Maison Paquin)。 1900年，帕康是第一个被推选为当年的巴黎世界博览会时装部分负责人的女性；1913年，她 又是第一个获得法国荣誉军团勋章的女性。她也是法国第一个在纽约、马德里、布宜诺斯艾利斯设立分店的时装设计师。这些使她在时装史早期具有相当重要的地位。帕康夫人设计的服装具有实用、高雅的风格特点，并且制作工艺精良，作品中纤婉、古典的意蕴给人们留下了深刻的印象。她的毛皮服装很受欢迎，根据不同的服用对象，在各种材料的衣服领子、袖口以及饰带、围脖和皮手筒上都使用了各种富有个性的裘皮装饰。1906年，帕康设计了她著名的“帝国风格”(Empire--line Dresses)女装系列，开始改变传统的s形或者A形女装设计的套路，试图探索服装的新形式。1926年推出的三角形毛皮大翻领大衣等，至今仍以“帕坎式”留名于世

3．露西尔(Lucile，1863—1935年) 女设计师露西尔1863年出生于英国伦敦，1891 年在伦敦老柏林街创办了英国第一家法国式时装店，1910年2月在纽约开设时装分公司，并 从伦敦请来时装模特进行表演，首次将时装表演艺术推上了舞台，轰动了整个纽约。此后她又陆续在巴黎和芝加哥开设了时装分店，很快她的时装事业赢得极高的声誉。露西尔一

生中最为引人注目的杰作是舞台装。她为戏剧《风流寡妇》中的女主角莉丽．爱尔西所制作的大帽戏装，曾成为一代人追求的女装款式，特别是那顶帽子，受到当时上层社会妇女的欢迎，在欧美诸国流行，被叫做“露西尔帽”或“风流寡妇帽”。她为艾琳．卡索制作的舞裙在柔美舞姿的配合下所产生的神韵一度轰动大西洋两岸。她的杰作还经常被参赛选美的小姐们竞相选用。露西尔的设计风格是她所处时代的产物，她生活在英国爱德华七世时期，上流社会挥金如土，奢侈浮华之风席卷西方世界，在这种背景下，露西尔的作品体 现出华丽气氛和浪漫情调。在她的时装发布会中，也常以浪漫主义的花式女装或带有异国情调的东方礼服为主题。她设计的茶服、夜礼服、结婚礼服、女式内衣等，常以柔软的绸缎为面料，并镶嵌各式花边或缎带，点缀以精致的贴花，风格华丽高贵

1．可可·夏奈尔(Coco Chanel，1883—1971年) 在领导20年代时装潮流的设计师中， 夏奈尔是当之无愧的“革命家”。她充分地理解和把握新的时代精神，指导新女性穿着的流行方向。夏奈尔认为，一个美丽的女性应该是积极的、健康的。夏奈尔出身贫寒，12岁母亲去世后，被送到修道院由修女照顾，18岁出修道院自谋生路，后在朋友资助下在巴黎开设了第一家帽子店，开始了她的时尚生涯。她设计并且制作衣服，很快就得到一些社会名媛的认可。夏奈尔的时装包括直线形剪裁的裙子、长带的夹克衫、白色的短衫。1916年美国的《时尚》杂志宣称，夏奈尔简洁而价格不菲的针织裙装是“时尚的代名词”，自此夏奈尔的影响逐渐扩大。夏奈尔所设计的款式特别雅致和简洁，充满了女性风韵。她塑造了女性高贵、精美、雅致的形象，简练中见华丽，朴素而非贫乏、活泼且显年轻、实用但不失女性美。和保罗·布瓦列特不同的是，夏奈尔设计服装没有采用任何传统的元素，更多的是受当时男装的启发，她没有简单的模仿，而是创造出一种具有独立的、女性的风格。她把真假珠宝混合在一起当作首饰，这在当时是闻所未闻的。她从“Rodier”公司买来毛织的衣料(这种衣料以前只是用于运动装和男士内衣)制作成时尚服装，创造了夏奈尔的服饰经典：无领粗花呢套装，小小的黑色连身裙，亦假亦真的珍珠配饰，栀子花与镶拼皮鞋。另外，她的“传世之作”——夏奈尔五号(Chanel No．5)香水成为世界上最著名的香水之一。正如夏奈尔所言“时尚来去匆匆，但风格却能永恒”。夏奈尔高雅简洁的风格堪称独树一帜，全然摆脱了19世纪末的传统与保守，开创了一种极为年轻化、个性化的衣着形式，奠定了20世纪女性时尚穿着的基调。夏奈尔时装所强调的廓线流畅、质料舒适、款式实用、优雅娴美，均被奉为时尚的基本穿衣哲学。总之，夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，因此这个时代也被称为“夏奈尔时代”。她对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。进入20世纪50年代，夏奈尔把她自己以及她的名字转变为一种生活方式和一种风格的象征。直到今天，夏奈尔的名字和著名的双c交叉的商标依然非常直接地象征一种身份和地位：它们定义的是一种永不过时的生活品味和社会地位 等级。1983年，卡尔·拉格菲尔德应邀担任夏奈尔的品牌首席设计师，他将夏奈尔已经形成的经典款式与当前 最时尚的设计相结合，使其套装由20年代跨人80年代， 使夏奈尔品牌在时间和精神风格上得以延续和发展。今 天，夏奈尔成为国际性的奢侈品公司，是当今世界最卓 越的时装、香水和精美物品的品牌之一，可以说是一种 优雅、经典的代名词。

2．珍妮.朗万(Jeanne Lanvin，1867～1946年) 珍妮·朗万生于法国布列塔尼一个新闻记者家庭。1890年，年仅23岁的朗万开始经营议价帽子店，同时为自己的儿女和朋

友设计各式服装。独特的设计引人注目，广受好评，一时订单如潮。最后她建立了名为“浪漫屋”的时装商店，从而走上了专业服装设计的道路。珍妮·朗万的设计思路来源于各个时期的艺术作品，如维亚尔(Vuillard)、勒努瓦(Re—noir)、方坦一拉图尔(Fantin—Latour)、奥迪隆·勒东(Odilon Redon)作品集。书籍、果实、花园、博物馆、旅行时装集都是她的灵感来源。她最出名的革新作品“袍式”(robe destyle)是据18世纪巴尼尔裙改编。这种连衣裙上部紧，腰窄，下部是喇叭口形，长度到小腿，装饰华贵，图案则受当时流行的立体主义几何图形的影响，深受部分女性的喜爱。20世纪20年代推出的系列，使用各种不同的面料，如丝绸塔夫塔、丝绒、金属线蕾丝、蝉翼纱、西风纱、网眼布等。另外，喝茶时穿的长袍、吃饭时穿的宽大服装、窄袖宽袖窿女外衣、风雪斗篷以及女式灯笼裙，都是朝气蓬勃的。郎万的服装在装饰上独具特色，她对光影效果有良好感觉，她的绣花多用机器缝纫或绗缝手段。这种带有迪考艺术风格的绣花一直沿用至20世纪30年代。珠绣和镶嵌补花亦常见于朗万的衣装。印染是朗万的又一装饰手段，她有自己的染色工厂，朗万蓝(1avinblue)就在那里发明。这些装饰手段后来又沿用到朗万品牌的女帽、男装及饰物之中。强调配色是朗万风格标志之一，色泽明亮，精致，富有女性味，如艳紫红色、杏叶绿、浅紫蓝、矢车菊蓝等，银色系常与黑色或白色结合起来使用。其装饰风格浪漫迷人、富有朝气，令人陶醉

3．玛德林·维奥内夫人(MadelelineVionnet) 维奥内于1876年出生于贫困家庭，12岁就当裁缝店的学徒。她在1912年开设了自己的服装店。维奥涅特夫人最大的贡献是创造了斜线剪裁方式(bias cut)和精致的下垂式衣裙下摆式样。利用面料斜裁出十分柔和的适合女性体形的女装，颇具美感。这两个设计至今仍无人能出其右。维奥内的设计集中在剪裁上，她能运用简单的三角形和长方形等几何形式设计出极为典雅的服装效果。她设计的目的是要使服装成为女性的伴侣，她曾说：“当女子笑的时候，服装也应

和她一起笑。”维奥内认为只有柔软的面料才能突出身材的美，因此她设计服装常用绉纱(silk crepe)、真丝薄绸(mousseline)、天鹅绒、缎子等材料。为了达到飘逸的效果和能够方便特殊的剪裁，她特别定做了比一般的面料要宽两码的面料，因此可以斜线剪裁。她尽量表现女性身体的自然美，要服装适合人体。她做了一个小人体模型，在上面试验面料与身体的关系，研究最恰当的剪裁方式，寻找缝线的最恰当位置，以致最终能把身体的曲线美淋漓尽致地体现出来。这是服装设计上的一大革命，她的剪裁和设计，完全改变了时装发展的途径。维奥涅特比较喜欢纯度不同的白色，装饰上则喜欢刺绣，或者补绣玫瑰花团。这些装饰细节能够拼接不同块面料，刺绣或者补绣图案下面是不同块面料的接口。她第一个把流苏束独立固定在服装上，从而使流苏更加具有运动感。

玛德林·维奥内在现代时装史上具有很重要的地位，她设计的正式晚礼服完全改变了 这类服装的传统形式，对露肩和交叉过肩两类晚礼服具有奠基作用。如果没有她的设计，今日好莱坞的电影女明星们在出席奥斯卡颁奖仪式时的服装可能就大减风采了。总之，她设计的最精彩的正式女装，不但大方典雅，并且仅有一条缝线，其独到和精彩，令人惊叹。

I．埃尔莎．夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli，1890～1973年) 埃尔莎·夏帕瑞丽是20世纪30年代欧美设计领域公认的最负盛名时装设计师，她创造了30年代最令人激动、最戏剧性和最奇怪的服装。所以人们常将她与夏奈尔、维奥内特并称为20世纪前期三大女中俊才。夏帕瑞丽1896年出生于意大利罗马，天生的倔强秉性和强烈的自由意识使她从小就有

别于同龄人，自小喜爱音乐，平常也作诗、绘画和搞雕塑，并且在各门艺术学科中都表现出非凡的才能。1927年发表的一套在黑色毛衣上加白色蝴蝶结领子的提花毛衣，是她的成名之作。她于1935年创立夏帕瑞丽高级时装店，并提出用古典式垫肩强调肩部，恢复胸部曲线，让腰部回到自然位置的主张，在30年代产生很大影响。她的设计风格富有反传统的激情和一种被她自诩为“丑陋的雅致”，她常以手感粗犷的面料来取得出人意外的效果。她把意大利人的热情与法国人的趣味结合起来，想像力丰富、新奇，设计大胆，甚至怪诞。如骸骨毛衫、有抽屉式口袋的套装、刺绣着鲜红的虾和绿色欧芹的白色夜礼服、羊腿袖形的长手套一直戴到肩头、把高跟鞋颠倒过来做成的帽子以及模仿马戏团的小丑、杂技舞蹈演员的滑稽造形的扣子。埃尔莎了解超现实主义的幽默，也认识现代艺术的精神，她因此和当时许多现代艺术家如画家邦·东根、达利、郭克托和贝拉尔，雕刻家加柯美蒂等都有深厚交往，创作思想明显受其影响。从他们那里取得灵感，发展新的设计。因此也被称为“时装界的超现实主义者”。西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利对她的时装设计有相当多的帮助，他协助埃尔莎设计出“破烂装”。还为她设计了一个好像电话形状的手提袋，手提袋上用刺绣的电话键盘图案为装饰。在另外一件埃尔莎设计的白色晚礼服上，达利画了一只大龙虾。这种超现实主义的手法使埃尔莎的时装充满了前卫的时代气息，很受欢迎。立体主义大师毕加索对她的影响也非常大。毕加索建议她把报纸作为图案印刷到纺织品面料上，结果非常特别，立刻流行开来，一时成为时尚。埃尔莎在色彩设计上也与众不同，她的时装色彩鲜艳，她大胆地运用虞美人色、绯红色、紫地丁花色、刺眼的粉红色等，马蒂斯等许多法国近代前卫画家的色调以及当时看来似乎不登大雅之堂的大红大绿等强烈的色彩都在她的作品中出现，而且经常有华美的刺绣。埃尔莎的另外一个重大的贡献是新型的时装表演方式，她非常注意时装系列推出时的表演效果，她的表演不仅仅是时装表演，也是一场吸引人的声光、音乐、时装、丽人的综合展示，带动和完成了时装设计从30～40年代的转型过程。总之，她的设计思想和丰富的艺术创造力使她在现代时装史上具有非常独特的地位，具有不可忽视的历史价值。

2．格蕾夫人(Madame Gres，1903～1993年) 阿利克斯·格蕾，又称格蕾夫人，是当 时最有艺术创造力和影响力的时装艺术家，20世纪最富创造性的时装设计师之一，法国第一届金顶针奖获得者，有“布料雕塑家”之称。她1903年生于巴黎，少女时代想当雕刻家。为筹集雕刻所需的资金，她为一个厂商用白布制作出白色的衣服造形，深得厂家欣赏，时装杂志也对这位天才进行了报道，著名的“不用裁剪的斗篷”就是她当时的作品。以此为契机，她转向进入时装界。1934年创设了“阿利克斯时装店”，她用特制的宽幅丝针织物创作的流动的垂褶女装使顾客们为之倾倒。格蕾斯夫人从古希腊的雕塑和花瓶的绘画中汲取设计灵感，再运用她的剪裁技术，特别是斜裁法勾勒出30年代的轮廓。她认为时装是以人为基础而创造出来的雕刻和建筑，衣服要把服用者的魅力百分之百地表现出来，她创作时也不画设计图，也没有纸样，直接用布在人台上像搞雕塑一样地造形，每一件作品从设计到完成全都亲自动手，整个设计过程中每个细节都精心关注，因此作品细腻，风格独特，非常典雅而美丽。特别是那些流动的富有立体感的各种配饰，波浪、大胆而高雅的配色，更具吸引力。她的服装不用任何装饰物，没有附件和刺绣，是最具有真正古典品味的代表。她使用垂感很好的衣料，如针织品、丝绸、绉纱或细麻布。

总之，格蕾斯夫人在时装设计上一直坚持自己的方向，形成了突出的个人风格。她影响