美术鉴赏复习资料

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第八课 中西神像雕刻

1、中国的四大石窟是：甘肃敦煌莫高窟（多壁画、彩塑）、甘肃天水麦积山石窟（被誉为“中国彩塑艺术博物馆”）、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟。

早期佛教雕塑的手法明显受印度影响。如山西大同云冈石窟20窟，创作于北魏初年，佛像面部棱角分明；二创作于北魏后期的麦积山石窟造型趋于圆润，接近汉人的形象。

2、佛教美术以“佛”为中心展开的“ 九尊”格式是最基本的表现形式。中国佛教造像是一个逐渐汉化的过程，造型写实，创造了“像人”的神。

3、古希腊神像雕刻更写实、更接近人的形象，他们是“像神”的人，雕刻体现自由、典雅的健美形象；中世纪神像是静止、神秘、虔诚的形象；文艺复兴时期体现对古希腊雕刻的向往，神像雕刻脱离了中世纪静止、神秘的风格；17世纪出现的巴洛克风格，借对神的赞美，讴歌了人性的激情、生命的活力，展示了人的创造力。

《德列撒的幻觉》是意大利雕刻家________的巴洛克风格的作品,他另一代表作品为 。

第九课 中西古典园林

一、中国园林

中国人的造园艺术特点是虽由人作，宛自天开，概括了中国古典园林写仿自然、寄情山水的艺术特色，所以“意境”是中国造园艺术的最高境界，这与天人合一的哲学思想是一致的。

中国古代园林主要有大型自然园林、皇家园林和私家园林等。

1、大型的自然园林有著名的五岳：东岳 泰山，南岳 衡山，中岳 嵩山，西岳华山，北岳 恒山。佛教四大名山：浙江普陀山，四川峨眉山，山西五台山，安徽九华山。 2、皇家园林：

皇家园林的代表颐和园原是清朝帝王的行宫和花园，全园景观集中于万寿山和佛香阁,园内建筑以万寿山佛香阁为中心，是全园的最高点，也是颐和园的象征。

1讲究因地制宜，灵活多变，以小见大。充分利用地形，3、私家园林的特点：○

2、穿插以人工的亭榭廊窗等，通过曲径、隔墙和透窗，造成步移景异的变化。○

善于模仿自然山水的形象，山峰山岚等尽量不呈现人工痕迹，注重神韵，以少

3细部设计精巧，内涵丰富。 胜多。○

4、西方园林：呈几何图形，有统一的中轴、对称，构筑整齐划一，透溢出浓厚的人工修凿的痕迹。

第十课 古希腊、罗马美术与文艺复兴美术

1、古希腊美术———高贵典雅：

古希腊的神像雕刻有人的生动与神的完美，是写实美与理想美的完美结合。 代表作品：

米隆《掷铁饼者》（被誉为“体育运动之神”， 取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。）

《米洛斯的阿芙洛蒂德》（被称为“古代的神品” ，18世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。）

菲狄亚斯《命运三女神》

《荷矛者》被称为人体美的典范，人体美的标准，头与全身比例为1：8。 米隆和菲狄亚斯是古希腊的两位伟大的雕塑家。 古希腊建筑：三种柱式：多立克柱式（男性柱）、爱奥尼亚柱式（女性柱）、科林斯柱式。帕特农神庙为多立克柱式，《伊瑞克提翁神庙》为女像柱。 2与世争胜的古罗马美术

古罗马美术趋向于表现与世争胜的世俗气质，其特点是既写实而又有个性。 代表雕塑有：

《卡拉卡拉像》罗马历史上著名的嗜血成性的暴君，眼睛的刻画令人叹为观止，那是一双充满着复杂感情的眼睛：凶恶、暴躁、多疑、恐惧。一头卷曲的头发和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上，达到了罗马雕塑的最高成就，是罗马肖像雕刻中高度个性化了的作品。

古罗马建筑：是西方建筑史中最辉煌的一页，它不仅继承、发展了古希腊的注视建筑技术，而且发明了拱券结构和混凝土工程技术。

代表建筑是《罗马角斗场》 3、颂美人性的文艺复兴

“文艺复兴”的核心思想在于肯定“人”在现实生活中的价值，美术作品注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人。 文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 达·芬奇代表作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 米开朗基罗：代表作品：《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《夜与宙》、《创世纪》 拉斐尔代表作品：《椅中圣母》、《雅典学院》

第十一课 浪漫主义、现实主义与印象主义美术

1、激扬想象的浪漫主义

特征：主观性，追求个性解放，注重内心情感的抒发，作品带有伤感忧郁色彩。艺术表现上偏重想象、夸张、象征及美丑对比手法。 代表画家及代表作

戈雅 西班牙《1808年5月3日夜起义者被枪杀》 德拉克洛瓦 法国 《自由引导人民》、《但丁之舟》 吕德 法国《马赛曲》 2、以“真”为美的现实主义

特点：现实性、批判性、真实性；关心和同情下层劳动人民，揭示社会的不公和虚伪。

代表人物及代表作：

库尔贝 法国 《石工》、《筛麦妇》 米勒 法国 《拾穗者》、《晚钟》 罗丹 法国雕塑家，欧洲雕塑史上继米开朗基罗之后最具世界影响性的雕塑大师。代表作品《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》 3、印象派画家敏感的“眼睛”

印象派艺术特点：对光与色的关注与追求，强调笔触的动感，瞬间的印象，表现大自然的美丽色彩。 代表画家及代表作：

莫奈 法国，人称“印象派之父”。重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。 《印象·日出》《阿尔让特伊的风景》

雷诺阿 法国 《红磨坊街的舞会》、《亚麻色头发的少女》 毕沙罗 法国 《歌剧院大街：清晨雪景》

新印象主义：主张用不同的纯色以点或块并列地排列在画布上，以取得更好的光色效果。 新印象主义又被称为 。

代表画家：修拉《大碗岛的星期天下午》

第12课 后印象主义与西方现代派美术

1、后印象主义

以具有强烈主观性的形象和形式，开启了西方现代美术的历史。 代表画家：

文森特·梵高（1853－1890 荷兰人）。代表作《向日葵》、《包扎着耳朵的自画像》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。

高更(1848-1903 法国) 作品追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性代表作《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》

塞尚 （1839-1906法国）塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”

作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。 被称为“印象派之父”的是_______,被称为“现代绘画之父”的是_________。 2、西方现代派美术

1表现主义绘画 ○

强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷。 代表画家：

蒙克(1863-1944挪威)作品《呐喊》《青春期》《跳舞》《病孩》《吸血鬼》 柯柯什卡（1886～1980）奥地利剧作家，画家。表现主义戏剧的先驱。

2野兽派 ○

马蒂斯（ 1869—1954法国）野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。作品《马蒂斯夫人》 3立体主义 ○

毕加索（1881—1973西班牙）画家、雕塑家，立体派的创始人，西方现代派绘画的主要代表。代表作品有《亚威农少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》

4未来派 ○

博乔尼(1882—1916意大利)画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。代表作品：《美术馆里的骚动》、《城市的兴起》、《内心状态》、《告别》。

5抽象绘画 ○

抽象派绘画分冷抽象和热抽象，抽象绘画由 发现的，他是 国人，作品属于 抽象，代表作《黄-红-蓝》、《构成第四号（战争）》、《构成第七号习作》。荷兰抽象画家___________是属于冷抽象绘画，代表作品《百老汇的爵士乐》。 6超现实主义 ○

以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，超现实主义画家认为，人的本性潜藏于无意识或梦境中，美术作品应该表现这样的“真实”。

达利：西班牙人，以探索潜意识的意象著称.与 毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。代表作品：《记忆的永恒》。

马格利特：比利时人，作品《树林中的骑马人》 契里科：意大利人，作品《街道上的神秘与哀愁》

第13课 20世纪中国画的创新与继承

1、中西“融合型”： 1写实改造中国画 ○

徐悲鸿（1895－1953）徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。作品：《田横五百士》、《九方皋》、

《巴人汲水》、《愚公移山》、《李印泉像》、《泰戈尔像》《奔马》

蒋兆和：代表作《流民图》巨幅长卷，人物形象都是画家写生和从写生稿中整理而来的，其形象描绘之具体、深刻。 2“从构图、色彩方面改造中国画” ○

林风眠：将墨与色大胆结合，“弃写从画”，《山村》、《仕女》

2、“借古开今”（传统创新型）

齐白石（1864－1957），艺术特点：幽默、诙谐，具有浓厚的生活气息。并且，关注和反映人民大众的生活，具有借物抒情的审美情趣。齐白石的作品在继承传统的基础上力求发展，用绘画体验着生活，表现着生活，传达给我们一种浓厚的生活气息。他被誉为“人民的艺术家”。作品《寿酒》，最擅长画《虾》。

黄宾虹以山水画见长，亲历自然的感受，其作品以“黑、密、厚、重、然虚实有致”的形式继承与发展了中国传统绘画。作品：《万松烟霭》。

潘天寿《灵岩涧一角》

李可染《 万山红遍，层林尽染》

新中国成立后的代表画家及作品为：刘文西的《 关山月的《 》，石鲁的《 》，方增先的《

》，》。