中国民族音乐的鉴赏

中国民族音乐的鉴赏

音乐不仅抽象，而且转瞬即逝，没有画的直观，也无文学作品的具体。所以，在鉴赏中国民族音乐作品的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有这样才能了解其精髓所在。

中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久，其根源可追溯到四千年多前的原始社会，那时就已经有了歌舞这种表现形式；到了商周时代，随着时间的沉淀，音乐文化已经较为发达；在后续的中国历史上，音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。中国民族音乐，是音乐，是一种传统文化，是中华民族伟大精神的结晶，还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。中国民族音乐经历了千年的沉淀，积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能，不仅拥有鲜明的本土性和民族性，还拥有优秀的传承性以及世界性。所以，有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。当然，在鉴赏的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有如此才能事半功倍。

一、创作背景的了解

以二胡名曲《二泉映月》为例。《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。他自幼丧母，30岁时便因病致盲。在动乱的社会中，他生活无着，十分窘迫，最终流落街头，遍尝了人世间的艰难困苦，开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败，反而愈加好学，不断从其他艺人那里学习民间音乐，并融入自己的生活感受，最终形成了自己的艺术风格，从民间艺人中脱颖而出，创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中，反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的，与其说是音乐作品，还不如说是作者人生历程的真实写照。深情辗转的旋律，有悲怨，有伤感，时而沉闷压抑，时而激昂奋进，将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。如果不了解该作品的创作背景，就无法做到感同身受，也就无法了解其精髓。

二、旋律的鉴赏

毫无疑问，对于民族音乐而言，旋律最能表现民族特性，是各种民族音乐最为显著的特征。旋律植根于民族文化，是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果，最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。

以《梁祝》为例。《梁祝》以小提琴协奏曲的形式迅速走红，成就了经典的美名。它之所以成功和旋律的正确运用密不可分。它的旋律轻转灵动，将美好的爱情主题抒发的酣畅淋漓，也将西方乐器小提琴的演奏神韵推到了极致。开始，《梁祝》并没有获得业内人士的广泛赞同，甚至相当一部分人其对创作技法的运用不屑一顾，认为它是“经不住时间考验的作品”。然而出乎意料的是，它那悠扬动听的旋律高度契合大众的审美观，赢得了广泛的赞誉，最终被评为“20世纪华人音乐经典”。旋律中所蕴含的独特民族风味，不仅赋予了音乐作品强大的生命