促进小学教师专业化的发展路径

3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步增进学生和谐一致、团结向上的气氛，培养其集体荣誉感。 4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。让音乐在孩子们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。

（三）适用范围

该模式适用于小学三至五年级唱歌课。二、操作程序 （一）放乐激情

学生对新鲜事物往往最感兴趣。因此，每节课的新歌学习都会使学生产生一种立即就想学会的愿望。然而，在日常生活中，有许许多多学生喜爱的歌曲根本无需老师教唱，学生可通过电教媒体反复听，便达到无师自会的目的。根据这一特点，学唱新歌时，我们的做法是，教师利用学生列队走进教室时，先行播放所教新歌音乐，使学生一进教室便接触到新歌旋律。从而使学生对本堂课要学的新歌有了初步印象，以此激起学生即刻要学新歌的迫切愿望。

（二）难点练习

新歌教学过程中，一般包括音准、节奏、发音、吐字及多声部的和谐与统一等难点，教学中，教师首先将新歌中的难点，让学生通过反复听辨、拍击、视奏、视唱，然后再让学生将所学新歌旋律完整地奏唱几遍，这样，学生便可在最短的时间内学会歌曲。

（三）故事导入 听故事是学生最喜闻乐见的一种娱乐形式。根据这一特点，教师将新学歌词内容编成有趣的故事，再进行绘声绘色的演讲，使学生在听故事的过程中不知不觉地了解了新歌内容，进一步激发学生学习新歌的欲望。

（四）引导自学 小学三至五年级学生对唱名、基本节奏型及简单的旋律音程已初步掌握，教学中，教师可引导学生反复多听几遍新歌旋律，然后让学生用竖笛分句、分段吹奏旋律，最后再由学生在能流畅视唱歌曲旋律的同时，自己填词，以此来培养学生独立学唱歌曲的能力。

（五）情趣处理 一首歌曲，学生能在老师的引导下独立学会歌唱并不是目的，而更重要的是教师仍要在学生初步会唱的基础上，进一步给学生讲解、分析歌词内容、旋律进行、强弱对比、力度与速度变化等特点，讲解中，教师边讲、边唱、边表演，学生便可随同老师情趣的不断变化不知不觉进入到歌曲的意境，让歌曲内涵与学生情感产生强烈共鸣，使学生真正受到美的熏陶与感染。

（六）唱奏结合 在学生能完美地演唱歌曲的基础上，教师可将学生分组。分组可对半分，也可男女分（形式不限），轮流进行，让每一位学生都有一个唱奏的表现机会，课堂上以唱为主，以奏为副，唱奏结合。

（七）完美结束 课堂接近尾声时，教师将本堂课学生学习情况给予表扬和鼓励，婉转地指出存在的问题，并提出改正方法，待下课铃声一响，教师重新播放本堂课所学歌曲，学生踏着乐曲的节拍，带好自己的用具，拍着手唱着歌，高高兴兴离开教室。这样，学生自始至终有一种很想唱，急着唱，唱不够的感觉。使唱歌课像磁石一样牢牢地、永久地吸引着学生。

三、实现条件（一）对教师的要求 1.教师要熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。 2.确立好教学目标，让学生明确应解决的主要问题。教师始终处于主导地位，随时激发调动学唱歌曲的兴趣与积极性。 3.教师不仅要会讲会唱，还要会表演会演奏。

（二）对学生的要求1.做好课前准备，明确课堂教学目标，以愉快的心情，饱满的热情贯穿课堂始终。2.在老师的指导下，学生不仅要独立学会唱歌，还要学会演奏和表演，达到真正的理解和完美地表现歌曲的思想感情。

唱歌教学模式初探

一、问题

在以往的音乐教学模式中，音乐知识、基本乐理作为一个独立存在的体系，被教育者们过分的强调，而把他摆在了不适当的位置。

传统的唱歌教学模式是：认识拍号、解释含义、说出规律--节拍--节奏--音高--读词--模唱--配器--讨论。这种模式重点强调的是唱谱，教师的教学目的是使学生见到曲谱就能唱。这种教学模式过分的强调双基，而拍号的含义、规律、节奏等都是科学的，是可以感知的，能使人产生一种愉悦，那种不结合旋律，只是抽象、枯燥的讲解、分析，必然会导致学生不容易接受，从而成了教学中的真正“难点”，唱谱也必然会成为审美教育的“绊脚石”，最后致使学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课，甚至在音乐课上害怕唱歌，当众演唱就紧张，唱起歌来面无表情、声音无力。上述现象在许多地方都是客观存在的，作为音乐教师不由得我们不去认真思考。

二、反思

既然产生了上面说的不良后果，那么识谱教学真的成了“失败音乐教育”的“罪魁祸首”了吗？马克思曾经说过：“你要想鉴赏艺术的话，就必须是一个在艺术上有修养的人”。就音乐知识而言，它是人们在音乐创造、表演、欣赏等活动中，通过艺术实践所总结出来的理论成果，是指导各种音乐学习、音乐活动不可缺少的教材，有了它就可以正确而顺利的从事相关的音乐活动，有了它，才能开阔我们的艺术视野，提高音乐审美能力。

写到这里就有人要说：你一会儿说唱谱成了音乐教育的“绊脚石”，一会儿又强调他在教学中的作用，这不是自相矛盾吗？其实不然，音乐知识是一个无比广阔的海洋，博大精深，而真要把他学到拿起谱子就能理解、能唱出来，那恐怕是把我们的中小学生当成“音乐家”来培养了。我认为音乐课的“学好”并不应以“专业化”为标准，而是在学生熟悉一些音乐相关知识，懂得一些基本的音乐常识以后，充分运用这些知识，使孩子获得更多的审美享受，使他们能够更自由地在音乐世界里翱翔。这样看来，“识谱”并不是学生不喜欢唱歌的主要原因，关键是教育者没有摆好他们的位置。

三、对策

经过一年的教学实践，根据音乐审美的特性，我总结了以“倾听”先入为主，再结合音乐讲知识、唱曲谱的教学方法，它的步骤是：感受----哼唱----填词----演唱----唱谱----自信的演唱。

1、感受：实际就是激趣。兴趣是我们从事某种活动的原始动力，是学习的一个重要的心理因素。以往的识谱练习经常是孤立的进行，学生先认识拍号、说出规律，然后再划着拍子打节奏，接着唱曲谱，大

部分时间都在读谱中度过，学生根本就不是在进行审美，而是成了一个读谱的机器。这样，一方面学生引不起丝毫兴趣，另一方面脱离了音乐本身，仅靠抽象的讲说理解，会使学生在许多方面出现误区，让孩子感觉无所适从，致使孩子失去自信心，在这种“我不行的”氛围中，又怎能够叫孩子喜欢音乐，又怎能自信的唱歌。

音乐是听觉的艺术，通过听觉作用于人的心灵，唤起人感官上的美感。通过听使学生有一种学习的欲望，这种欲望在不断、不同的听中得到增强。我在教学中，首先请学生欣赏范唱（录音或教师范唱），通过认真倾听对歌曲有一个初步的了解。在听的过程中请同学随着音乐自由击拍，感觉音乐的节拍。第二次听时请同学找出歌曲的乐句，再每一个乐句的结尾击掌示意，这样一动起来，不仅促使学生动脑筋来边听边分辨，还激发他们更加集中精力的倾听音乐。

2哼唱：有人说“熟悉的东西容易产生兴趣与情感”，经过上两次的听，学生对歌曲已经有了大体上的了解，当音乐再次出现时一般能够跟随音乐轻声哼唱了。这时我还是请同学边找乐句（同上击掌示意），并轻声哼唱。其实学生这时已经完成了音乐的审美感受，开始熟悉并喜欢这首歌曲。而轻声哼唱正是学生内心感受的外显。

3填词：完成了以上步骤，再回过头请学生欣赏，这次请同学认真倾听歌曲内容。听完后请学生和老师一起回忆歌词。在回忆歌词的过程中，学生表现的都很踊跃，我把每一句话的第一个字写在黑板上作为过一会儿学生演唱时的提示。当这首歌的旋律再次出现时，学生已经能够根据黑板上的提示轻而易举的演唱了。这时学唱一首歌曲已经不是什么难事，孩子当然会很自信，很愿意为老师演唱。就这样越是自信越能唱好，越是能唱好越愿意唱，这样的良性循环也自然会使学生很轻松的接受唱谱。

4唱谱：没有了音乐知识，就只能在音乐的浅层徘徊，而那些只有感性的审美只不过是初级的审美，是不完善的审美。只有升华为理性审美，才是审美心理成熟的表现。而理性的思考多建立在知识积累的前提上。唱谱时因为有了唱歌的基础，唱谱子也就显得轻松自如，这样许多音乐知识如：节拍、节奏、音高等等都会被学生轻松的解决。这些相关的音乐知识还能引导学生更好地处理歌曲。

在音乐教学中，唱谱是必不可少的，只不过先后顺序不同，就得到了事半功倍的效果。这样看来唱词与唱谱是互相促进的。

5、自信地唱歌：充满自信是一个人健康性格的标志，正因为如此孩子才会具有创造力，才能面对困难和挫折，孩子才会更活泼，更轻松。

因为有了刚才四个步骤的基础，学生不仅感受到了歌曲，而且还能以音乐知识为基础，更深地理解歌曲，更好地表现歌曲。我在实施这五个步骤后，孩子们都会自信、大胆、愉快地演唱歌曲了。

经过了一年的实践，我认为感受----哼唱----填词----唱谱----自信地演唱，这种方法符合感受、理解、表现的规律。能使学生在愉悦的审美过程中获得有用的音乐知识，满足了他们的感性需要，取得了良好地效果。这样以唱词激趣，以唱谱提高，不失为一条唱歌教学的好路子。

学提高音乐教师素质,改进音乐教学

学校由应试教育转向素质教育是不言而喻的,这就对教师提出了更高的要求.素质教育是全体教师的工作,音乐学科教师首先要提高学生音乐方面的相关素质,同时也对提高学生全面素质负有责任.因此提高音乐教师素质,改进音乐教学,对学生的教育是非常重要的.那么,作为一名音乐教师应具备怎样的素质,才能更好的改进音乐教学,满足素质教育的需要呢?一、提高总结能力

在授课前，将原来零散、片面、分散的内容，总结归纳于一体，发现其内在归律，使其在授课过程中易于学生掌握和记忆，从而达到举一反三的目的，提高教学效果。例如：学习音乐的关键和难点之一就是识谱。机械地识谱会花费大量的时间，这对于学习是时间紧、任务重的学生来说是一件很容易的事。必须让学生学会科学地识记曲谱，这首先又要求我们音乐教师掌握科学的总结能力。其实，音乐识谱有其内在的结构归律，这就是节奏型。让学生掌握初步的节奏型，则可以达到举一反三、见曲识谱的效果。 二、提高分析能力

教师在授课前，首先要全面掌握教学大纲，把握大纲中关系教学方面的重点，分析大纲中关系唱歌、唱游、器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音等问题的讲解，分析其内在规律，要善于发现问题、解决问题。充分发挥教研组的集体作用，对对教材做详尽分析。只有这样，在教学中，才能为学生在学习知识的同时获取科学的学习方法作好准备，也为提高教师得讲解能力作好准备。 三、提高讲解能力

音乐是一门实践课，教师组织课堂教学要注意精讲多练。所谓精讲，就是把音乐知识点进行总结、分析后的精要部分、分析后的精要部分，用学生易懂的语言讲解出来。所以说，讲解能力一方面与教师自身的讲解口才有关，另一方面与教师的分析能力和总结能力有密切联系。音乐教师要通过提高自身的口才修养，力求语言精炼、准确、通俗易懂，易于学生掌握，再就是要不断提高提高自身的分析能力和总结能力，为抓住重点、难点和通俗易懂地讲解打下一个良好的基础。 四、提高组织能力

组织能力在教学过程中是十分重要的。组织能力包括两个方面，一个是对教学内容的组织能力，另一个是教师对课堂教学秩序的组织能力。教学的组织能力包括课外音乐活动的组织，对课外音乐活动应作出具体安排，提高活动质量；组织学生参加文艺汇演，丰富学生的精神生活,增强集体主义观念,扩大知识领域,培养学生的音乐兴趣、特长；注意课内与课外的有机结合，培养积极分子和骨干，使活动经常、持久；组织器乐合奏、大合唱。从组织形式、曲目编排到现场演出，每一个环节都要有高超的组织能力。五、提高运用各种教学手段的能力

我们的教育对象是儿童，他们有强烈的求知欲望，他们好奇又好动，对事物易感兴趣，注意力却很难持久。他们需要的是教师用各种手段调动他们的积极性。使用多种教学手段不是为了装潢门面、或把课堂搞得热闹，而是为了提高教学的质量和效率，这就要求音乐教师在选用教学手段时，应明确目的，不能盲目使用。直观手段。教师讲课前准备好的实物、图片、表格等拿到课堂上来，让学生亲自观察，让学生一边看，一边分析、比较、归纳。教师要激发学生观察的兴趣，增进学生的审美情趣。操作手段。就是让学生在课堂上进行动手操作。让学生通过观察、操作自行探究得出结论。在器乐教学中利用竖笛、口琴、口风琴等，使学生手脑并用，学生即乐学，又从中得到美的熏陶。 电化教学手段。把录音机、幻灯投影、电视手段、多媒体手段等教学仪器运用于课堂教学，充分发挥多媒体的教学功能。真实、有趣，而且生动、形象，信息量大，对开发儿童的智力、开拓知识视