西方音乐史

从古希腊到早期的罗马基督教会的音乐

西方音乐的源头可以追溯到遥远的古希腊时代。 大约从公元前3500年到公元前2000年间，地球上出现了我们人类的一些最初的文明。它们是：两河流域（幼发拉底河与底格里斯河）的苏美尔文明、尼罗河流域的埃及文明、恒河流域的印度文明和黄河流域的中国文明。在这个时期的地中海一带，也出现了欧洲的第一个高度文明，这就是古希腊文明。大约在公元前2000年。它兴起与希腊南端的一个多山而肥沃的小岛，在经济发展的同时，这里也出现了“爱琴文化”或“克里特—迈锡尼文化”。它的出现与希腊自身的社会历史、民族特点的自然条件有着密切的联系，而且，与东方一些国家的交流对他的发展也起过积极的作用。在公元前5世纪，雅典出现了希腊古典文化的繁荣时期，建筑、雕塑、戏剧、音乐和哲学等很多方面在这时都取得了辉煌的成就。作用大量悲剧或喜剧的欧利比德斯、阿里斯托芬，为雅典的帕特侬神庙创作了不朽雕塑的菲迪亚斯，及时数学家，也是古希腊音乐理论奠基人的毕达哥拉斯，以及哲学家柏拉图、苏格拉底和亚里士多德等人都是这个时期的代表人物。古希腊正式由于这些文化上的成就，才在西方的文明史上具有了永久的重要性。

第一章 从古希腊到早期罗马基督教会的音乐

第一节 古希腊人生活中的音乐

最早的欧洲音乐是古希腊音乐。音乐曾经是古希腊文化的中心，并具有多种社会功能。古希腊人认为音乐是诸神创造的，与宗教观念保持着密切的联系。古希腊有两种常用的乐器： 里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴。在一个碗状的，包着兽皮的共鸣体上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦，用于手或拨子弹奏，是供业余演奏者实用的比较简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴。既用于伴奏，也用于技巧性的独奏，是供专业演奏者使用的乐器，被用于崇拜日神阿波罗的仪式上，也常用来为颂歌或史诗伴奏。

阿夫罗斯管是最重要的管乐器。它被使用于崇拜酒神迪奥尼索斯的仪式上，并常用为“酒神赞歌”这种希腊戏剧的前身伴奏，也被用于希腊古典时代伟大的悲剧中。 古希腊音乐的声乐曲重要作品有：阿波罗盛典的两首圣歌；座位墓志铭刻在石碑上的酒歌《塞基洛斯墓志铭》；克里特岛上的三首梅索梅德斯的赞美诗，以及戏剧 奥雷斯特斯中的合唱 梅索梅德斯的缪斯赞美诗：从这个例子我们可以看到古希腊音乐的一些基本特点：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调；音乐的节奏与诗歌的节奏是一致的。歌词大意：亲爱的缪斯对我歌唱吧，凉爽的微风吹过树林，开阔了我的胸怀，唤醒了我的心灵。

第二节 古希腊的音乐理论

古希腊的音乐思想体现在它的理论著作中，它主要通过毕达哥拉斯、亚里士多德、柏拉图和波依蒂乌等古希腊、罗马乃至中世纪早期的哲学家的著作传给后世。波依蒂乌的 音乐的原理 一书对古希腊的音乐理论产生了直接的影响。 音程、音阶和调式理论

毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，认为“一切皆数”，数学和音乐密不可分。音乐由数字决定，并体现了 宇宙的和谐。音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则。他把音程与数字的比例联系起来。根据计算的结果把音程分为协和与不协和。 托勒密是古希腊音乐理论最后一位重要的解释者，他把音程和天体的运动联系起来。对于音阶和调试的理论，亚里斯多西诺斯和克里奥德斯对音高进行了研究，指出四音音阶是整个音乐系统的基础。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。A自然音的b变化音的c四分音的。两个四音音阶可以连成

一个八度音阶。连接方式有两种：如果一个四音音阶的最后一个音也是另一个四音音阶的第一个音，这种连接便是“衔接式”，如果两个四音音阶之间是一个全音，便是“分离式”。四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”包括两个八度，相当于人生的音域，由 衔接式分离式交替组成。还有一种由三个衔接式的四音音阶构成的较小的音阶叫“小完整体系”

在不同音高上排列的音阶变构成不同的调试。以四音音阶为基础共七种：多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚、副多利亚、副弗利吉亚、副里底亚。

音乐教化作用说 两位著名的古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德也是古希腊音乐理论的代表人物。他们认为音乐剧有道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想。音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可体现出勇敢，而弗利吉亚调式则会使人激动和好战。柏拉图对此也有同感。他限定了一些他认为可以使用的调式和节奏，将音乐与体育完美结合，才能培养出理想国家的人才，某些不好的音乐则必须禁止否则可能导致人们产生不良行为。亚里士多德更注重经验和实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐。他还有一种理论叫做“模仿说”，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿，因此人们聆听音乐时，才会产生相应的情感反应。他们二人的这种强调音乐对人的道德品性的教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。 第三节 古罗马音乐

古罗马在征服希腊后。 继承了古希腊的许多文化遗产，包括美术、建筑、音乐、哲学等许多方面。当时很多古罗马皇帝都成为了音乐保护人。在古罗马。音乐不仅用于公众场合，也用于私人娱乐和教育活动。一直兴盛持续到罗马帝国在公元3到4世纪开始衰亡为止。 第四节 早期基督教会的音乐

早期基督教会的音乐思想在形成的过程中，首先受到了古希腊的影响。教父们经常是从罗马人那里搜集、整理来自希腊人的音乐思想，大多涉及音乐的功能、理论和结构。 在音乐理论方面，马蔕阿努斯。卡佩拉5世纪初总结古希腊音乐思想的基础时提出了“七艺”的理论：他将音乐列入七类“文科”之中，一次包括：语法、逻辑、修辞、几何、算术、天文和音乐。波依蒂乌是中世纪最有影响的理论家，他把七艺分亨两个部分，即与语言相关的前三艺和数字相关的后四艺。他的著作 音乐的原理 可能以已经失传的古希腊住作为基础，反映了毕达哥拉斯鞥古代理论家的思想。把音乐分成三类：天乐人乐体、灵魂等各部分的内在的协和器乐。

第二章 中世纪的圣咏和世俗歌曲

欧洲的中世纪从公元476年西罗马帝国灭亡时开始，到15世纪文艺复兴开始为止，经历了将近一千年的漫长岁月。中世纪这个名词是文艺复兴时期的学者们发明的，他们认为自己的时代是古代文明复兴的时代，因此在古代文明的终结和它的复兴之间的时代便是所谓的“中世纪”。中世纪是欧洲的一个重要的文化形成期。在这个时期内，基督教文化、日耳曼文化和地中海文明等多种文化相互交融，为形成整体意义上的西方文明奠定基础。

第一节 圣咏的传播

基督教的仪式音乐叫做圣咏，也叫素歌或格里高利圣咏。大约从九世纪起，随着罗马的宗教仪式被西欧各地普遍采用，各种圣咏也开始罗马化，逐渐趋向统一。 第二节 教会仪式与音乐

一、日课与弥撒

日课是教会每天按固定的时间和顺序而作的祈祷，在不同的时辰共有八次祈祷。其中在音乐上最重要的有三次，他们分别是凌晨进行的申正经、日出时进行的赞美经和日落时进行的晚

课经。日课的祈祷仪式一般包括祈祷、唱诗篇歌和读经等内容。

弥撒虽然发展较晚，但却是教会主要的和最公开的仪式。通常包括序引、福音仪式和圣餐仪式三个部分。

特定弥撒：这是为特定的宗教节日所用的，以适应教会年历中各种特定的节日。一般包括进台经、升阶经、阿里路亚/特拉克图斯、奉献经、圣体经。

常规弥撒：这类弥撒的歌词在全年的使用中固定不变，形成较晚，一般包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。

二、圣咏的特征

高利圣咏的基本风格特征：①单音织体，拉丁文歌词。②节奏自由，有歌词的韵律决定。③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形。④音乐结构由歌词段落的划分来决定。⑤音乐具有节制和超脱的表情特征。

圣咏的旋律风格：①音节式（一个音符配一个音节）②花腔式（一个音节与很多音符相配）③纽姆式（二到五个音符配一个音节）

圣咏的演唱方式：①直接齐唱的圣咏②交替圣歌（由唱诗班分成两半轮流演唱）③应答圣歌（由一个或多个独唱者领唱，唱诗班应和） 三、圣经的后期发展

附加段是新创作的附加在已有的圣咏中的段落，他可以加在圣咏的前面或插在圣咏中间，经常采用纽姆式的旋律风格。它有三种做法：①在已有的花唱旋律上加词②既加词又加音乐③只加音乐。著名的升加尔修道院成为创作附加段的一个重要的中心。这种形式盛行于10—11世纪，以后逐渐消失。

继叙咏最初是作为阿利路亚的朱比勒斯花唱的附加部分出现的，它为哈利路亚增加花唱，有时又在上面加上散文的歌词。通常加在哈利路亚之后演唱。 仪式剧起源于附加段，它是将圣经的重要故事情节中的一些短小对话谱写成圣咏，在弥撒之前进行表演。重要的仪式剧有两种：《你们在墓前寻找何人》和《你们在马槽中寻找何人》，他们分别在复活节和圣诞节这两个重要的节日上表演的。 第三节 中世纪音乐理论 一、教会调式

中世纪圣咏的调式系统，也称教会调式系统，是在7—9世纪之间形成的。由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成。这个调式系统有八个调式，由多利亚、弗利吉亚、里底亚和混合里底亚（正调式）加上副多利亚、副弗利吉亚、副里底亚和副混合里底亚（副调式） 二、记谱法和规多的理论

关于圣咏的记谱，现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号记谱的。符号谱又称纽姆谱，它用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方指示旋律的大致轮廓。这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。

11世纪的音乐理论家规多．达莱佐发明了一套唱名法，以便帮助唱诗班的僧侣在歌唱圣咏时记住全音和半音的位置。这套唱名法包括六个音：ut、re、mi、fa、sol、la构成了当时使用的六音音阶。并增加了第七个音si。这些唱名实际上来自一首赞美诗《你的信徒们》。 第四节 中世纪的世俗音乐 一、游吟诗人

盛行于11—13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方的普罗旺斯以及加泰罗尼亚和意大利北部的一些地方。大多来自贵族、骑士阶层或封建王侯，这些人既是诗人又是音乐家。这些西方最早的用地方语言而不是拉丁语写成的抒情诗，对欧洲文学曾经产生过很大的影响。当时的诗歌大都配有旋律，那些被记下谱来的歌曲被收在《尚松曲集》中。

歌曲的分类：①康索，是一种以表达爱情为主的分节歌。②晨歌，也是一种情歌，主要表现

幽会的情人在清晨不得不分手时的情感。③田园歌，主要表现骑士与牧羊女之间的爱情，有些甚至发展成为一种有角色的小音乐剧。④辩论歌，两个或更多的游吟诗人就爱情、政治、宗教、文学等广泛的题目进行讨论的一种对话式的歌曲。⑤讽刺歌，是对社会问题和政治时事进行讽刺的歌曲。⑥悲歌，是与游吟诗人的保护人或其他重要人物的丧葬有关的哀悼歌曲。⑦记功歌，是叙述历史上民族英雄的功绩的史诗，也是最早的世俗歌曲体裁之一。 游吟诗人歌曲的大部分旋律都是音节式的，音乐在一个八度一内。其中，特罗巴多的旋律一般比较自由，节奏也比较复杂，而特罗威尔的旋律则比较方整而简洁，节奏也比较清晰。二者的旋律都可以在演唱中适当地即兴加花，所用的调式以多利亚和混合里底亚这两种最多。 《我看见云雀高飞》是南部游吟诗人伯尔纳.德.旺塔多恩的作品。这是一首分节歌，他倾诉了失恋之苦，生动的表达了热情而悲伤地“宫廷之恋”。它的歌词共有八段，每段有八行，而每行又有八个音节。每行采用一个乐句，整个旋律一贯到底，每段都有情绪变化，从最深的哀愁到最大的欢乐。它的调式是多利亚调式。

二、德国的恋诗歌手与工匠歌手

12—14世纪，从南蒂罗尔到北海一带的德语地区在法国游吟诗人的影响下出现了“恋诗歌手”他们创作了一种类似特罗多的新的抒情歌曲。这些歌曲也是单声部的，流行于1180—1300年间。恋诗歌手在模仿游吟诗人的过程中很快便有了自己的个性特点，例如，和游吟诗人相比，他们歌唱的爱情似乎更加抽象，也更加理想化，有些歌曲更强调宗教的象征主义色彩。

到了14世纪出现了恋诗歌手的后继者—“工匠歌手”旧译“名歌手”，他们是德国城市的工匠手艺人，有着自己的行会性质的歌唱组织，经常举行“赛歌会”，其繁荣一直持续到16世纪。

三、器乐

中世纪的教会禁止在教堂内使用乐器，但器乐却一直是世俗音乐的一个重要的组成部分。中世纪主要的弓弦乐器是维埃尔琴，它是一个总称，包括古提琴和轮擦提琴等名目繁多的各种器乐，并且是16世纪的维奥尔琴和现代小提琴的祖先。

里拉琴残存于中世纪。竖琴也是最古老的乐器之一，他的祖先可以追溯到苏美尔、古埃及或中国的汉代。

管乐器有横笛与竖琴、肖姆双簧管、小号和风琴等等。鼓是从12世纪开始被使用，主要用于为歌唱和舞蹈打拍子。 小结

中世纪教会的仪式音乐格里高利圣咏构成了一份持久而丰厚的文化遗产，它包括很多不同类型，在弥撒和日课中具有不同的功能。他吸收了多种文化因素，在几百年的流变中，它也在不断地扩展和丰富着，不仅从中归纳出了八种调式，而且被记下谱来，使之能够更好的流传和保存下来。除了宗教音乐，中世纪的世俗音乐也很繁荣。特别是在宫廷中和不同的文化中心涌现了很多诗人—作曲家，他们创作了大量的各种形式的歌曲和乐曲，其中，法国的游吟诗人以“宫廷之恋”为主的爱情歌曲成为突出的代表。 习题

格里高利圣咏的基本特征和历史意义：

特征：高利圣咏的基本风格特征：①单音织体，拉丁文歌词。②节奏自由，有歌词的韵律决定。③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形。④音乐结构由歌词段落的划分来决定。⑤音乐具有节制和超脱的表情特征。

圣咏的旋律风格：①音节式（一个音符配一个音节）②花腔式（一个音节与很多音符相配）③纽姆式（二到五个音符配一个音节）

圣咏的演唱方式：①直接齐唱的圣咏②交替圣歌（由唱诗班分成两半轮流演唱）③应答圣歌