视唱练耳论文

浅析视唱练耳对钢琴学习的重要性

摘要：视唱练耳是一门音乐专业基础课，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路，它将对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练。本文作者就视唱练耳在培养学生的内心听觉、创新能力、音乐想象力和记忆力等方面对钢琴学习的重要性阐述了自己的观点

关键词：视唱练耳；钢琴；重要性

在钢琴教学过程中，很多人只重视钢琴本身的学习，而忽视了作为音乐学习基础学科的视唱练耳课程。视唱练耳，单从字面上来理解就是看谱即唱和听觉的训练，但我们不能只从字面上来理解，其实它是一门综合性的音乐训练科目，包括音程，和弦，调式，调性，节奏，节拍，旋律，视唱等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。

而事实上，视唱和练耳，既有独立意义，也是相辅相成不可分割的整体。通过视唱，可以掌握丰富的节拍、节奏，培养准确的音高概念，积累音乐语言，增强对音乐的记忆、理解和表现能力。练耳，是为了提高音乐听觉能力，包括听觉分析和听写。听觉训练应与视唱同步进行。口唱时必须用耳听，练耳时必须用心“唱”。没有唱做基础，听必成空中楼阁；唱时不用耳听，内心听觉很难培养。通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。而学生这些素质的提高也对其钢琴的学习有着极大的促进作用。

一、内心听觉对钢琴学习的重要性

当我们看到音符时，不借助钢琴的声音也不哼唱，在全然的寂静中，在内心想象出并“听见”音符的高度、长度、力度，这就是内心听觉，它是人对音响的感受和对声音的想象力。我们知道，不论歌唱或演奏乐器，都离不开人的内心听觉，在钢琴演奏实践中，音乐听觉基本包括以下几个因素：节奏、音调、音质、音色、乐句组织、整体结构等。对这六个方面的整体感受力和想象力才是完整音乐听觉的体现。感受力是接受外来音响、色彩、情绪的效果之后为之感动而产生共鸣，并有意识地加以吸收和消化。而想象力则是内心听觉的体现，也就是演奏之前对各个因素如何表现出来的构想。我们首先要对将要演奏的乐曲进行整体的构思，如风格、形象、情绪等，接着再考虑到个别的表现因素，如色彩、音调、

力度、速度等。在这个过程中，我们不但要进行理性思考，并且还要运用感性的概念，即自己的内心听觉里已经感觉和听到应发出的声音，包括风格、音调、速度等，然后用自己内心所构造出的声音画面去引导自己的演奏。这样有了目标和方向的演奏有利于演奏者更有兴趣地演奏出具有自己风格的音乐，也增加了所奏出乐曲的艺术性。然而，音乐的内心听觉不是与生俱来的，只有通过严格的视唱练耳训练，如听音、视唱、记谱节奏等，才能得到。并且，我们还应该在学习中形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、多唱将有助于内心听觉的培养。看到乐谱时，要放声唱出来，把各种风格、表情等因素都尽量表现出来，脑海里就会形成应该发出的声音效果，这就是内心听觉正在发挥作用。而这些都离不开视唱练耳。

钢琴演奏是以演奏者扎实和全面的音乐基础作为前提的，基础音乐知识和技能掌握得不好，内心听觉能力的培养也就无从谈起，所以要重视音乐基础课程的重要作用。如视唱练耳，视唱能够让学生唱出旋律，从而实现对旋律的感知，试想一个演奏者连基本的音准、节奏都掌握不住，何谈内心听觉的形成和完美的演奏？而练耳则是直接对听觉能力进行训练。良好的声音感知，也是建立在对声音准确听辨的基础上的，如果没有对声音准确的判断，内心听觉的形成也无从谈起。又比如音乐史，通过对音乐史的学习，能够对音乐家的生平、创作风格、创作经历等具备较全面的认知。如德彪西的作品，德彪西被誉为是一个人的流派，其钢琴作品追求一种朦胧的印象感觉，所以对这种印象性的追求就成为了判断德彪西作品演奏质量的重要标准。倘若不了解音乐史，对于德彪西的钢琴音乐风格也就难以形成较为深刻的理解。所以要充分重视音乐基础课程的重要作用，使之成为内心听觉能力的基础。

对于大师和名家演奏的欣赏，其意义在于，让自己内心的听觉标准得到检验和完善。比如同一首作品，自己心目中的完美标准是这样的，而听过名家大师们的演奏之后，将两者进行对比，从而使自己原有的概念得到提高和完善。而且还有一个重要目的在于，多听名家大师们的示范，能够营造出一个良好的氛围和环境，一个经常听到完美演奏的人，自然要比一个每天被劣质声音包围的人更容易获得进步和提高。所以教师应该在现有的基础上加大音乐鉴赏的力度，采用鉴赏和引导相结合的方式。在鉴赏之后，由教师对演奏做出全面细致的评价，最终让

学生在内心建立起正确的、完美的声音概念。同时需要指出的是，我们强调对名家大师演奏的鉴赏，重在音乐内心感的建立和内心听觉能力的形成，并不是鼓励学生不切实际地对他们的演奏进行模仿，因为受到演奏经验和演奏技术的限制，盲目地模仿很容易形成错误的演奏习惯和音响听觉。所以我们强调的是一种聆听和感悟，而不是盲目地模仿和借鉴。

从人们传统的认知观来看，内心听觉更像是一种感受，颇有几分只可意会不可言传的味道，似乎难以用语言对其进行描述和形容。其实这是一种误区，越是难以表述的感觉性内容越具有遗忘性的特点，越应该对其进行详尽的记录，来弥补这种容易遗忘和模糊不清的弊端。关于内心感觉的文字记录问题，是一个全新的话题，而且有着积极的意义，需要高校钢琴教师进行充分尝试。具体来说，可以和钢琴音乐鉴赏有机结合起来，比如欣赏完某一位大师的演奏之后，就可以要求学生写出欣赏感受，阐述自己对演奏的认识，字数多少、文字表述质量并不做太高的要求，而是帮助学生形成一种习惯，如果这种文字记录能够贯穿于整个学习生涯中，这对于学生的成长是极为有利的，每过一段时间，都可以拿出之前的记录，将当前的感受与之相比较，在比较中获得丰富和提高。

钢琴大师霍洛维茨曾经说过，在他看来，钢琴演奏更像是一个绘画的过程，按照自己的意愿任意进行描摹。这道出了钢琴演奏的关键所在。其所描述的“绘画过程”其实就是一个想象和联想的过程。演奏者根据乐谱上的提示和对作品的分析，就会在脑海中形成一个大致的音乐形象，在内心听觉

二、创新能力对钢琴学习的重要性

众所周知，培养学生的创新能力是素质教育中的一个不变的课题。视唱练耳是在钢琴学习中培养学生多向思维能力的重要手段之一。音乐的模糊性和非具象性为学生创设了广阔的思维空间。同一首钢琴曲，为什么不同的人能演奏出不同的风格?又为什么有些人还能将一首普通的乐曲诠释得特别独到?这些也体现出了演奏者个人的创新能力。俗话说，巧妇难为无米之炊，若学生对音乐基础知识一无所知，那么音乐创新从何谈起!而进行视唱练耳课程的学习正是对学生音乐基本能力的培养，也是学生对基础音乐知识的积累过程。学生只有积累了大量的音乐素材，才能在演奏实践中运用自如，从而促进其钢琴演奏水平的提高。

三、音乐想象能力对钢琴学习的重要性

想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象能力是由音乐的联想能力与想象力组成，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力。在学习和演奏钢琴的过程中，音乐想象力是非常重要的，没有想象力的演奏是没有什么生命力可言。而大脑中以往记忆的音乐形象大多数是从视唱练耳的教学过程中不断积累得到的。比如：视唱练耳中我们要练习大量的旋律片断、曲目等，练习听记单音、双音及和弦，其中也包括听记不同旋律，进行二声部、三声部以及多声部的视唱练习，进行音高、节奏、节拍、力度、“调感”等方面的训练。这些都为我们培养音乐想象力打下了基础。

四、记忆力对钢琴学习的重要性

在钢琴学习的过程中，记忆乐谱是一个很重要的内容。只有当演奏者完整的记住了乐曲的旋律、节奏以及表情符号等，才能在演奏中全情投入，更好地诠释乐曲的内容。而听音记谱是培养学生记忆音乐的能力的一个很重要的环节。听音记谱是包括调式、调性、拍号、音准、节奏、时值等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的视唱练耳训练，不断记忆、总结，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养和锻炼学生的记忆能力。

除了上述的乐理学理论知识与实践感受之外，教师还应当积极指引幼儿师范专业学生养成长时间坚持视唱练耳锻炼的良好的学习习惯。教师应当采用科学合理的教学措施来培养学生养成良好的学琴习惯，具体来说，教师应当要求学生脑、手、耳、眼共同使用，使得这几个感官能够进行共同配合，大脑应当在进行练习以前，将大脑判断、思考的作用充分运用起来，之后是将手的功能发挥出来。除此之外，学生的眼睛也是至关重要的，必须让学生准确掌握乐谱方面的知识，也就是让他们清楚各类型乐谱所具有的独特的节奏，并且在进行钢琴演奏的时候，乐谱当中的休止符必须要具备对应的张力。需要注意的是，钢琴课堂教学当中，让学生养成敏锐的内心听觉能力也非常重要，应当让学生通过对应的锻炼，提升其耳朵对于钢琴演奏的判断能力。

除了以上理论知识和实践体验以外，以及上面提及到的视唱练耳具体途径，我们还应该努力引导钢琴学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练的良好的学琴习惯，因为视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在，因而，它就具有无与伦

比的重要作用。我们应该找到科学的练习方法来培养钢琴师范生的学琴习惯。这就是说，我们要让学生的眼、耳、手、脑并用，有效配合在一起，脑子要在动手之前，充分发挥大脑思维、判断的作用，然后再发挥出手的功能。此外，我们还应该重视对于学生眼睛的使用，要能够让他们严格把握准确的乐谱知识，这就需要他们清晰的明白各种乐谱的节奏特点，还要使得演奏中的休止符具有一定的张力，并养成严格按照乐谱上的标注方法进行指法练习的习惯。最后，就是要培养学生敏锐的内心听觉能力，让他们能够通过一定的表演来提高听觉对于艺术演奏的辨别能力。总之，视唱练耳是音乐课程教学中的一门基础性课程，我们应该把它恰当的使用在钢琴教学中，让其技术性与理论性更好的融入到钢琴教学中去，努力培养学生良好的音乐理论知识，并为将来成为钢琴教师打下坚实的实践基础，提高钢琴音乐的审美情趣，拓展自己的音乐思维，并最终养成视唱练耳的习惯，在视谱时即兴演唱，进行单音的训练，音程感的训练，和弦的训练，旋律的训练，最终带领幼儿师范生走入到钢琴音乐的更高殿堂，为将来开启音乐人生或者钢琴教学工作打下良好的基础。

结语

总之，视唱练耳是一门音乐专业基础课，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路，它将对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。它能培养学生的内心听觉、创新能力、音乐想象力和记忆力等，从而对其的钢琴学习起着至关重要的作用。因此，我们在钢琴教学的同时应该对学生进行视唱练耳的训练。

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