创意产业理论研究综述附件一（正文）--西南财经大学张斌

创意产业理论研究综述

内容提要：本文对创意产业发展历史和现状以及创意产业理论研究的最新进展做了梳理。研究表明，创意产业具有创意性、复制性和高附加值性，并能充分体现新经济优势。同时分析认为，文化产业、内容产业和创意产业三个概念只是表述不同，三个概念可以相互替代。创意产业理论研究尽管得到广泛重视，但目前还是围绕概念和内涵及其发展模式的分析展开。未来创意产业理论研究将集中在理论体系的构建、推动经济发展的机理分析等方面。

关键词： 创意产业 文化产业 发展模式

创意产业的发展尽管经历了不到20年的历史，但其独特优势很快被世界许多国家和地区认可。尤其在西方发达国家，如英、美等国，创意产业在国家产业发展中所占比例越来越大，对国家产业结构调整产生深远影响。在我国，创意产业发展起步较晚，发展也极不平衡，在以能源消耗为基础的产业发展中，发展创意产业尤为紧迫，对创意产业的研究也势在必行。

本文拟从创意产业涵义分析入手，梳理创意产业理论研究的脉络，以期对我国创意产业理论研究提供借鉴，同时，分析世界创意产业发展历史和现状，拓展我国发展创意产业的思路。

一、创意产业的涵义

创意思想是由著名的经济学家熊彼得( Schumpeter，1912)提出的。熊彼得指出, 现代经济发展并不在于资本和劳动力，根本动力在于创意的产生。文化经济理论家罗默( Romer，1986)认为，创意才是推动一国经济增长的原动力，会衍生出无穷多的新产品、市场和财富创造的机会。英国被公认为是世界上最早确立“创意产业”这一概念并将创意产业作为国家经济发展的主要产业的国家。根据英国创意产业工作小组在 1998 年和 2001年两次发布的 《英国文化创意产业路径文件》，将创意产业界定为源自个别创意、技术和才干，通过知识产权的开拓和利用，用个人潜力创造财富和就业机会的活动，并确立了 13 个行业为创意产业。英国对创意产业概念的提出及推广，对世界创意产业发展如新加坡、韩国、澳大利亚、新西兰等国以及我国香港和台湾地区等在制定产业政策、发展创意产业产生了积极的影响。

理查德·佛罗里达（Richard Florida，2002）在《创意阶层的崛起》（The Rise of the Creative Class）一书主要从创意产业的形成以及对区域经济影响的角度分

析创意产业的内涵。佛罗里达指出，各个产业发展最后都会趋同于创意产业。他指出，美国社会有四个主要阶层的职业群体，即农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。其中创意阶层包括了一个“超级创意核心”，由从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们构成，他们的职责就是创造新观念、新技术和新的内容。创意阶层还包括“更广泛的群体”，即在金融、法律、保健以及相关领域的创新性专业人才。佛罗里达提到“3Ts”理论，即技术（Technology）、人才（Talent）以及包容（Tolerance）是创意产业发展的必备条件。他认为创意源自于个人，技术内在于个体本身，因此个体必须有一个包容的环境才有利于其技术的发挥，创意产业的发展这三个条件缺一不可。

经济学家理查德·E·凯夫斯(Richard E Caves，2004 )试图描述和总结当代创意产业的特征。他从文化经济学的角度将创意产业定义为：创意产业提供我们宽泛的与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。具体包括书籍、印刷和出版业、视觉艺术(油画与雕刻)、表演艺术(戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈)、有声唱片、电影和电视节目，以及时装、玩具和游戏等。凯夫斯在这里所说的创意产业仅仅是工业化背景下的具有商品性质的文化产品，并非知识经济背景下的创意产业。经济学家约翰·霍金斯(John Hawkins，2001)在其专著《The Creative Economy：How people make money from ideas》一书中把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。这里知识产权包括版权、专利、商标和设计四个部门。每一部门的知识产权都有自己的法律实体和管理机构，目的是保护不同种类的创意产品，每一类型都有庞大的工业与之相应，四类部门加在一起就组成了创造性产业和创造性经济。霍金斯扩展了创意产业的内涵，把属于自然科学领域的、不同行业中的技术研发活动，甚至只要是以新产品、新工艺开发为特点的科技园区都纳入了创意产业的范畴。霍金斯为创意产业所下的定义不仅可以有效界定创意产业部门，而且巧妙地避开了——难于判断某种职业是否具有创新性——这个潜在难题。美国就采用“版权产业”为主的分类方法来阐述创意产业。

日本的版权产业发展及研究时间较晚，但发展迅速。根据1999年日本通产省报告，把创意产业分为内容产业（包括个人计算机、数字音响、书籍杂志等）、休闲产业（包括学习、鉴赏、运动旅游等）和时尚产业（时尚设计和化妆品）。在这里，日本首先提出“内容产业”这一概念，并给予明确的范围。

2003年香港特区政府制定了发展创意产业的政策，并对创意产业认识相对于英美国家有所不同。特区政府认为创意产业属于知识经济范畴，人们的知识智

能、创新思维、创业精神和灵活求变的能力，是发展创意产业的基础。因此，香港特区在创意产业政策中尤其注意人才的培养和知识产权的立法保护。

国内学者在创意产业的研究相对较晚。以厉无畏（2005）等人（张京成，刘光宇，2007；朱晓清，2006；）为代表学者认为，创意产业的特点表现在渗透性、高附加值性、知识产权性和需求不确定性上，在理论上认为创意产业对其他产业具有带动性，创意产业具有“精神性”价值和高风险性。

基于以上分析认为，创意产业的概念已经被人们广泛接受，但对其内容界定有所不同。笔者认为，创意产业概念的提出并逐步得到拓展，尽管没有形成共识，但差别并不是很大。概念提出的意义更在于为我们确立创意产业理念、准确把握创意产业的本质开阔了视野、提供了思路，为我们从多角度理解和把握创意产业这一新概念在理论和实践中提供了启示。同时，也可以看出，创意产业作为独立的产业具有创意性、复制性和最大限度地发挥新经济的优势，具有不同于传统产业的特性同时又同传统产业相结合增加文化附加值的突出优势。

二、创意产业、文化产业和内容产业的概念辨析

在理论研究以及各国的产业政策规定中，对创意产业、文化产业和内容产业之间界限的认识分歧较大，表述不尽相同。有的认为三个概念就是一回事，可以互相代替使用，有的认为差别较大。明晰三者之间的关系，对我们进一步认识创意产业的特性、并对其理论的建构有帮助。

在英国等国，认为创意产业和文化产业、内容产业性质相同、但内容范围有差别。文化产业概念最早由法兰克福学派的Adorn和Hockey在1947年提出。他们认为文化产业更多地表现在按照工业标准进行再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动，文化产业具有鲜明的商业化和技术化特点。英国认为三者之间差别不大。美国只提版权产业，没有对三者进行区分，同时强调了法律对产业的发展的保障作用。欧盟“infor2000”计划把内容产业定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”。内容产业的范围包括各种媒介上宣传的印刷品（报纸、书籍、杂志等）、音像电子出版物内容（数据库、电子游戏等）、音箱传播内容（电视、录像和电影等）、用作消费的各种数字化软件等。因此，内容产业更多地指视听传媒业。创意产业发展较好的芬兰在1997年“文化产业最终报告”中强调内容产业包括在文化产业之中，认为文化产业与创意产业涉及范畴基本相同。在日本，对创意产业被划分为内容产业、时尚产业和休闲产业，并明确地对内容产业的内容作了界定。在这里，内容产业作为创意产业一部

分重要内容，文化产业与创意产业之间界定比较模糊。

总的分析来看，西方的学者认为三个概念内容有差异，但内容构成都包括三个方面：创意性的内容、具有符号价值的产品和产权保护。

我国学者认为，三个概念所表述的内容基本相同，提出不同概念是根据不同的需要，被不同人群所采用，严格区分三者意义不大。复旦大学人文学院院长姜义华（2003）认为，创意产业是文化产业的一部分, 但不同于文化产业，创意其实是渗透进生活的每一个环节。上海社科院文学所副研究员徐清泉 （2004）认为，狭义地理解创意产业大体上等同于内容产业、文化产业的高端。中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦（2005）认为，在中国，文化产业则是从经济和社会形态上来理解的，而从英国引进的创意产业主要指创造者、设计者的创意理念等，内容产业更多的是与数字化的发展联系在一起。

我国发展创意产业就是建立在“文化产业”提出的基础上的。在2004年在《文化及相关产业分类》对文化产业的规定和分类中，将创意产业和内容产业都包括在文化产业之中。中国社会科学院文化研究中心副主任张晓明（2005）认为，文化产业、内容产业、创意产业这三种提法主要是把国外的称呼介绍进来，通常在用法上大家不会注意它们的区别，这两个概念是可以互换的。我国文化产业形成是在自己的语镜中被界定的，实质上是将文化产业、内容产业和创意产业三个概念等同使用。但随着创意产业概念在全球推广，我国逐渐开始接受和应用创意产业这一新概念。

三、西方创意产业发展模式分析

创意产业的发展在西方发达国家比较成熟，其中以英国、美国和日本的发展的三种模式最具有代表性。

1、英国创意产业发展模式

经过20多年的探索，创意产业在英国已经成为仅次于金融服务业的第二大产业，成为国民经济增长的支柱产业。英国创意产业发展模式有三个主要特点。

首先，为创意产业的发展提供政府组织保障。英国政府对创意产业推动的组织保障在国家层面和地方层面都有体现。在国家层面，从1998年开始，就成立了以时任首相布莱尔为主席的“创意产业特别工作小组”，同时成立文化传媒与体育部和创意产业负责小组，具体负责政府政策的协调和收集全面可靠的相关数据，审视国内与海外创意产业的发展状况，拟定促进国家创意产业发展的行动。在地方层面，政府成立许多专业性艺术机构，与企业展开积极而有效的合作。这