(完整版)部编新教材七年级下册课内外古诗赏析

又徐徐而去，足见山腹是何等深远了。 最后两句想象中的登山之情，仍是“望”，而不是“登”，是作者由望景而产生了登顶的愿望。“会当凌绝顶” 中的“凌”字，表现了作者登顶的决心和豪迈的壮志。“一览众山小”，写诗人想象中登上绝顶后放眼四望的景 象，其他的山在泰山面前显得低小，以此衬托出泰山的高大。 这首诗的题目是“望岳”，全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。故此《望岳》一诗，成为历代描写泰山的佳篇，被人们传诵不绝。 容易出现的错别字：曾(层) 眦 凌(临)

(三) 登飞来峰 王安石

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。 译文：飞来峰上耸立着极高的宝塔，我听说鸡叫时可以看见太阳升起。不怕会有浮云遮住了远望的视线，只因为人已经站在山的最高峰。 赏析：山是高耸的，塔是高耸的，山顶上的塔更是高高耸立的。飞来峰和它上面的宝塔总共多高？不知道。诗人只告诉我们，单是塔身就是八千多尺——这当然是夸张的说法。诗人还讲了一个传说：站在塔上，鸡鸣五更天就可以看见海上日出。请想想飞来峰那高耸云天的气势吧！ 宝塔虽高，却不是高不可上。转眼间，诗人已登上塔顶，世界万物，尽收眼底，那游荡的云片再也挡不住视线了！“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”乍听起来，

是在谈论观赏风光的体会；可一寻味，便会从中领悟到一条人生哲理：在社会生活和思想修养方面，不也是站得高才能看得远吗？对诗人，这是雄心勃勃的自勉；对读者，这是引人向上的启示。 容易出现的错别字：自(只) 身(生)

(四) 游山西村 陆 游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

译文：不要笑农家腊月里酿的酒浑浊，在丰收的年景里待客菜肴非常丰足。 山峦重叠，水流曲折，正担心无路可走，柳绿花艳时忽然眼前又出现一个山村。 吹着箫，打起鼓，春社的日子已经接近，村民们衣冠简朴，古代风气仍然保存。 今后如果还能趁大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。

赏析：这是一首记游抒情诗，是陆游的名篇之一。 首联渲染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒，指腊月所酿的酒。豚，是小猪，这里指猪肉。足鸡豚，指菜肴丰足。说农家酒味虽薄，待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛情。“莫 笑”二字，道出诗人对农村淳朴民风的赞赏。 颔联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广为传诵。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”如此流畅绚丽、

开朗明快的诗句，仿佛可以看到诗人在青翠的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。当然这种境界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致。人们在探讨学问、研究问题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路难寻。于是顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。人们读后会感到，在人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽 又开朗的情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强的艺术生命力。 颈联则由自然入人事，描摹了南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。农家祭社祈年，满怀对丰收的期待。陆游在这里更以“衣冠简朴古风存” ，赞美着这个古老的乡土风俗，显示出他对吾土吾民之爱。 前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足，故而笔锋一转：尾联“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”“无时”，即随时。诗人已“游”了一整天，此

时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的清光中，给春社过后的村庄染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。于是这两句诗从胸中自然流出：但愿从今以 后，能不时拄杖乘月，轻叩柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎？一个热爱家乡、与乡亲亲密无间的诗人形象跃然纸上。 诗人被投降派弹劾罢归故里，心中当然愤愤不平。对照诈伪的官场，诗人于家乡淳朴的生活之中产生无限的欣慰之情。此外，诗人虽貌似闲适，却未能忘情国事。秉国者（执掌朝政的人）目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未丧失信心，深信总有一天会否极泰来。这种心境和所游之境恰相吻合，于是两相交涉，产生了传诵千古的“山重”“柳暗”一联。 陆游七律最工。这首七律结构严谨，主线突出，全诗八句无一“游”字，而处处切“游”字，游兴十足，游意不尽；又层次分明。尤其中间两联，对仗工整，善写难状之景，如珠落玉盘，圆润流转，达到了很高的艺术水平。(五)己亥杂诗(其五) 龚自珍 浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。 落红不是无情物，化作春泥更护花。 译文：浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸，马鞭向东举起，这一起身，从此就是天涯海角了。我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成泥土，还能起着培育下一代的作用。 赏析： “浩荡离愁白日斜”，“浩荡”，广大无边。“白日斜” ，夕阳西斜。龚自珍报国无门，终于辞官回归杭州故里，心情是十分苦闷的。诗中用“浩荡”来形容离愁，说明愁绪之深。这个“愁”不是个人私怨，

而是对国事的忧虑，爱国之心显而易见。“浩荡离愁”又用夕阳西斜来烘托，更为愁绪抹上一种浓浓的色彩。 “吟鞭东指即天涯”一句是说甩响马鞭，奔向遥远的地方。才离京城何来“天涯”呢？这是作者的心态所致。因为这次离京意味着告别朝廷，远离仕途，不再回来了，所以作者产生了有如天涯漂泊的心绪。 “落红不是无情物，化作春泥更护花。”“落红”，落花。“红”，比喻理想与信念。“落红” ，是作者自比脱离官 场。这两句诗运用了托物言志的手法，表面上写“落花”，花虽落但仍然依恋故枝，心系故枝，并且要化成泥土滋养故枝，实际上是借以表露诗人的情怀。诗人虽然像一朵落花辞别故枝一样地离别了京师，但他并不是无情的，他的心依然留在京城，留在朝廷，依然要把自己的一切献给自己的理想和信念。龚自珍对当时社会现实是有着清醒的认识的，明知前途困难重重，他仍执着地“化作春泥更护花”，这种对理想的坚定追求，高度的爱国热忱，崇高的献身精神令人感佩不已。

容易出现的错别字：涯(崖) 作( 做)

【练习巩固】

1． 《登幽州台歌》中表达陈子昂怀才不遇的诗句是：前不见古人，后不见来者。 2．《登幽州台歌》中抒发诗人独立于悠悠天地间，孤独寂寞之情的诗句是： 念天地之悠悠，独怆然而涕下！ 3．《望岳》中，“造化钟神秀，阴阳割昏晓”一句写出了泰山山势雄伟高大、景色秀

丽。 19 / 40 4．《望岳》中，“ 会当凌绝顶，一览众山小”直抒胸臆，表现了诗人不怕困难，敢于攀登顶峰俯视一切的雄心和气魄。 5．《登飞来峰》中“ 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”一句表现诗人不畏艰难，极具深刻哲理。 6．“ 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”(陆游《游山西村》)此句不仅写出山西村山环水绕、柳暗花明，一派花团锦簇的景象，而且蕴意深刻，常用来说明困境中仍然蕴含着希望。 7．龚自珍在《己亥杂诗(其五)》中，用“ 落红不是无情物，化作春泥更护花”展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦，始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。 课外古诗词诵读

(一) 泊秦淮 杜 牧

烟笼寒水月笼 沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

译文：浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨、黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着亡国之音《玉树后庭花》。 赏析：这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。 这首诗在语言运用方面也颇见工夫。首句写景，“烟”“水”“月”“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧清冷的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并

以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情。秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立。因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后两句由一曲《玉树后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺了不以国事为重、纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。 “犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意、忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。诗人深夜泊舟秦淮河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡 国之音，不禁激起时代兴衰之感。后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历史为鉴的统治者，给以深深的 谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁和谐统一。 这是一首触景生情之作，通过写夜泊秦淮的所见所闻，揭露了晚唐统治者沉溺声色、醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的赏析：

本诗借古讽今，意在借贾谊的遭遇，采用欲抑先扬的手法，抒写诗人怀才不遇的感慨。 “宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”这两句纯粹从正面着笔，丝毫不露贬意。特标“求”“访”，仿佛热烈 颂扬汉文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括汉文帝对贾

繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月、迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国兴亡之思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，故沈德潜称之为“绝唱”。

容易出现的错别字：沙(纱)

(二) 贾 生 李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

译文：汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。贾谊的才能确实高明，无人能及。只是空谈半夜，令人扼腕叹息。汉文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。

谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，侧面烘托出贾谊少年才俊、议论风发、华彩照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了汉文帝对贾谊的推服、器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。 第三句承转交错，是全诗枢纽。

承，即所谓“夜半前席”，把汉文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听，以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手法，正是李商隐咏史诗的过人之处。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而转，也就在这高潮中开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上“可怜”两字。“可怜”，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留余地；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”“可叹”更为含蓄，更耐人寻味。仿佛给汉文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“可怜”与“虚”连用，增强语气，虽只轻轻一点，却使读者对汉文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。诗人引而不发，并未点出其原因，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼自然，浑然无迹。 末句紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄心的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究

竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”(也就是反跌手法)。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。