西方文论期末复习资料(四川大学)

柏拉图和贺拉斯

继承

一、模仿说

1、柏拉图的模仿说

柏拉图在《理想国》中指出：最高等级的是“理式”；第二等级的是现实世界，称为影子；第三等级的则是对于现实世界的反映，他称为影子的影子。柏拉图认为理式的世界是最真实的，现实世界摹仿了理式世界，而艺术世界又是摹仿了现实世界，尽管文艺摹仿理式，但是文艺没有直接地摹仿理式，所以，文艺的摹仿只能是摹仿的摹仿，因此就是远离真实的摹仿。仅仅只是对外在的一种公里的、被动的、忠实的抄录。“从荷马起，一切是人都只是模仿者”在他心中，艺术不是自然的照相，更不等同于自然。 2、贺拉斯的模仿说

贺拉斯大体上接受了传统艺术模仿自然的观点。但是贺拉斯不赞成对自然做单纯的摹写，他明确提出艺术可以创造，但创造要合式。艺术可以虚构，但是虚构要合理，必须切近真实（67页）贺拉斯提出诗的本质是对生活的摹仿，他劝世人“向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠实于生活的语言”。贺拉斯还认为文艺作品的对象除了涉及生活中可视可触的人物、事件外，还包括作家的理性判断力：“要写作成功，判断力是开端和源泉”。贺拉斯把理性当作创作的源泉，他不但主张文艺摹仿社会生活，并且还增加了合乎理性作为艺术真实性的标准。（72页） 二、诗歌创作的方法

1、柏拉图的艺术创作方法

柏拉图主张艺术要靠对立因素的调和，提出了有机统一的原则。一与多，部分与整体是对立统一关系，他们相互渗透，相互转化，有机的连接在一起。“每篇文章的结构应该像一个有生命的东西…..完全调和”（30页）柏拉图强调艺术作品应该是有生命的整体，其内部构成诸因素不能随意增减，随便拉长或缩短。否则会破坏整体的内在有记性和外在的完美。 2、贺拉斯的艺术创作方法

进一步发展了柏拉图的说法，提出了“和谐统一”和“自相一致”的“合式”原则。这是有机统一在首先要求注意作品的整体美和总效果，和柏拉图一样同样主张作品结构要首尾一致，恰到好处，艺术家要善于使细节没服从整体美。 两者不同之处

一、灵感与现实的努力 1、柏拉图的灵感说

柏拉图认为神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创造作品。他说灵感就像磁石，磁石不仅能吸引铁环本身，而且把吸引力传给那些铁环，使他们也像磁石一样，能吸引其它铁环，有时我们能看到许多个铁环互相吸引着，挂成一条长锁链，都从一块磁石上得到悬在一起的力量。诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这灵感的人们又把它传递给旁人，让人接上他们，悬接成一条锁链。高明的诗人都不是凭借技艺来创造出他们的优美的诗歌的，而是因为他们有神力凭附着。他认为，是人的本领不是凭技艺，而是平灵感，而灵感来自神力，诗人靠神的启示才具有创作能力并进入创作过程。（25页）柏拉图的灵感说的核心就是迷狂，他认为文艺创作不是春丽值得逻辑性为，单凭理智不能创造优秀的诗歌，诗的产生有赖于诗人高涨的激情。 2、贺拉斯强调天才与苦练的结合（73页） 二、艺术的审美特性

1、柏拉图认为是的美感能够破坏其教育作用，但是一方面又承认文艺潜移默化的影响，强调“效用说”。

（1）柏拉图把传播欲望和快感看作为诗的一大罪状。

他认为有益的就是美的，因此只有颂神、宣扬人类理性的东西才是有益的。柏拉图对史诗、悲剧、喜剧产生的快感深恶痛绝，他认为这种快感破坏了人们心灵的和谐，破坏了城邦的正义。【柏拉图抬在《理想国》中说：“你心里要有把握，除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外，不准一切诗歌闯入国境。如果你让步，准许甘言蜜语的抒情诗或史诗进来，你的国家统治者就是快感和痛感，而不是法律和古今公认的最好的道理了”。】 （2）柏拉图认为诗的目的是影响和塑造人的灵魂。（对青少年….得到净化29页）柏拉图在《理想国》为文艺制定了标准，认为那些颂神的和摹仿好人的诗，那些从善良、勇敢、聪慧的心灵里流溢出来的音乐，可以培养人们勇敢和智慧的品质，可以为理想国中符合统治要求的公民。而这种呵护城邦规范，对城邦有效用的艺术是非常优美高尚的。 2、贺拉斯认为诗有寓教于乐的两重功用。

贺拉斯认为文艺具有教与乐两种共嫩个，而且教的作用很重要。诗人的目的在于给人教益，或供人娱乐，或是把愉快的和有益的东西结合在一起。贺拉斯认为诗人应当“给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助”。诗人是一个教育者，肩负着寓教于乐的职责，一方面他要赞助善良的人物，给以友好的劝善规恶、纠正暴怒、爱护疾恶的善心，赞美有益的正义和法律，另一方面诗人还要赋予作品以动人的魅力，通过作品的娱乐功能来表现诗的教育功能：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。

柏拉图与达芬奇

继承之处

一、达芬奇的“第二自然”与“理式”

1、达芬奇要求画家在观察研究普遍自然的基础上，从中选择出对表现是i物的类型最有代表性的材料，加以集中、概括，使创造出来的艺术形象，既真实地反映面前的一切，有似乎是于面前的真是不同的第二自然。这设计了艺术的理想化和典型化的问题（171页）

2、柏拉图的理式论是其哲学的核心，在他认为历史是实体，思想中的理式世界永恒不变，绝对存在；而感觉只是欢迎，感觉中的物质世界变化无常，转瞬即逝。理式是万物的原型，万物是它的摹本。 二、模仿论

1、柏拉图对绘画的看法：只是一种影像的模仿

柏拉图认为，模仿是临摹，是对外在世界的一种功利的被动的重视的抄录，手艺人制造的东西不是真实体，只是接近真实体的东西，是理式的不完全的摹本。诗人，画家又模仿工匠的作品写诗作画，其作品只是事物的表象而不是真实，是幻象而不是是在。“模仿和真实体隔得很远，它….影像 （24页）”

2、达芬奇认为绘画的模仿：对自然的模仿

达芬奇认为艺术应像一面镜子忠实的反映自然。他认为绘画是一种视觉艺术，以自然为源泉，是自然界一切可见实物的唯一模仿者。他吧师法自然看做事基本原则，应该去直接的模仿自然（170页）

创新之处

一、灵感与创造 1、柏拉图的灵感说

2、达芬奇认为画家能够有创造力，使作品源于自然而高于自然。 画家笔下的自然，是通过画家的心创造出来的。“画家是所有人和自然的主人”“能够创造出自然中存在与不存在的形象”。

达芬奇与歌德

一、自然与艺术的双重关系

1、艺术家应该服从于自然，模仿自然，尊重自然。

达芬奇…同上，受到科学的制约，画家在理性知识下知道创作，就能够把我自然的规律寻求到事物形态中的和谐比例。 歌德：歌德所说的自然包括人类的社会生活和整个大自然界，他吧自然看成是一个客观存在的并遵循着一定规律运动的整体。他认为艺术家的最高要求就是遵守自然，研究自然，模仿自然，并且创造出毕肖自然的作品。艺术家既是自然的主宰，又是自然的奴隶。艺术家在细节的描写上，要恭顺的模仿自然，忠实于自然。

艺术创造必须以现实生活为基础，要受客观世界规律的制约。（336页） 2、艺术家存在主观能动性，在艺术创造中能够创造“第二自然” 达芬奇：艺术家应该以理性为指导去反映自然，使作品高于自然。（171页）达芬奇提出，通过艺术思索，画家的心就会像一面镜子真实的反映面前的一切，就会变成好像是第二自然。画家笔下的自然，是通过心创造出来，画家不仅能欧股自由的思考着大自然中多样事物的产生，而且能够创造它们。画家是所有人和万物的助燃，能够主宰宇宙的一切，创造出自然中存在与不存在的形象。

歌德：艺术家本着自由精神站得比自然要高一层。“他是自然的主宰，因为他是这种人世间的材料服从他的较高的意指。”文学艺术既要从现实出发，又要超越自然，艺术创作是主观能共性的表现，艺术家可以通过形象的描绘更集中显示出自然的规律，创造出来自现实而又高于现实的第二自然。在艺术创造的较高的境界里，艺术家可以借助于虚构和想象，用自由大胆的精神创造出即来自自然，有高于自然的优美作品。（336页） 二、艺术应该回归现实生活

1、歌德认为现实生活不仅为作家提供作诗的动机，而且位作家提供丰富的材料，作家必须面向现实生活，研究现实生活，生动的显示出生活的诗意。歌德反对作家脱离现实生活，要求作家深入到现实生活去。（335）歌德认为应该大力提倡现实主义，采取从客观世界出发的原则，他认为古典淳朴现实的作品的基础就是真实。（338）

2、达芬奇要求画家必须做到理论与实践的结合，应该到大自然和生活中区学习。173

亚里士多德与莱辛

继承

一、关于戏剧的审美作用 1、亚里士多德的陶冶说

悲剧有重要的道德教育作用，它不仅要引起观众的恐惧与怜悯之情，更要通过卡塔西斯的作用使怜悯与恐惧成为适度的感情，从而有益于人的心身，有益于人的道德修养。能够让观众将过强或过弱的感情转变为适度的感情。亚里士多德指出，由悲剧引起的怜悯与恐惧之情事一种特别的快感，能给观众以感情上的满足。它是一种求知的快感，可以强化心灵，把人引导最高尚的方向。 方式：58页

亚里士多德强调对观众的道德教育作用，通过悲剧的卡塔西斯，发挥艺术快感对于人的好的优异的一面，即使帮助观众养成适度的怜悯与恐惧之情，通过艺术快感获得知识，是悲剧有益与道德教化，启发人和教育。58页

2、莱辛认为艺术既要反映市民阶级的生活，又要骑着照亮他们、改善他们的作用。 莱辛认为艺术的使命就是要使人民在鉴赏美的领域里得到提高，受到教育。（294页）。他重视美与善的统一，认为戏剧是法律的补充。舞台上表现的一切，再到的世界里，都必须保持

其合理的过程，人物的动机，必须是按照严格的真实性产生出来的。

方式：喜剧的教育应该通过真实的而又相互联系的生动的情节自然而然的影响观众的心灵。他强调艺术家在安排剧情是，应该吧明显不同的相互矛盾的感受，有机的网成一个整体，只有在剧情的有机联系中，才能产生强烈的艺术的感染力量。（295页）

3、莱辛对亚里士多德的怜悯恐惧说发挥：观众是对自身状况而不是对英雄产生怜悯与恐惧。 这种恐惧是我们队自己的怜悯，怜悯的情感不能脱离为我们自己所产生的恐惧而单独存在，因此，莱辛认为悲剧是一首引起怜悯的诗。它是对一个行动的模仿，悲剧正是借助怜悯与恐惧，使观众的这种类似的激情得到净化。296页及课件 方式： 发展

一、关于性格与情节

1、亚里士多德把情节放在第一位，他认为人的性格是的字后天，是在行为的习惯中养成。过去的行为决定了人的性格，性格又决定人选择未来的行动，性格最终还得通过行为表现出来。同时，艺术家只有重视情节，重视人物行为的崇高与卑下才能吸引观众，充分发挥戏剧作为教育公民的手段的作用。52页

2、莱辛把性格摆在了第一位。他把事件看做是某种偶然的，许多人物可能共有的东西，性格则是某种本质和特有的东西。“所谓主要的东西是指让人无行动起来，通过行动来显示人物的性格特征”。他认为是按照性格来引发事件的，同时，丰富的教育意义并非寓于单纯的事件而是寓于认识。297页

二、莱辛倡导发展市民剧，打破三一律的限制 亚里士多德的戏剧观更多的是集中于英雄人物，其悲剧主角的条件便是民生先河生活幸福的贵族家族的著名人物。而莱辛则倡导一种市民剧，即是莎士比亚型的悲喜混杂剧演变出来的法国泪剧和英国的市民悲剧，他认为应真实自然的反映现实社会生活，反映广大市民阶级的日常社会生活。让中产阶级成为悲剧的主角。293页

而形式上，莱辛主张打破三一律，语言上朴素自然，通俗易懂。 三、进一步发展喜剧的审美教育功能 297

教材————————北大出版社 西方文藝理論教程