美学概论

艺术概论总结摘要

一、 名词解释

1、 艺术：一种具有审美价值的形式或结构，或

者说是，是一种有意义的、高级的形式和结构。

2、 审美：一种可以通过判断来定性的认识活动，

也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。

3、 非审美：较为宽泛的意义上说，是指与审美

活动无关的、主要通过概念来理解的认识活动，具体地说，是主体对艺术的非审美学方面的性质和特征的认识、评价和判断，或者说是主体对审美对象的认知和评价。 4、 反艺术：一种标榜或实现艺术表现的个性化

而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构。

5、 自然生成：主要是指，符码和意象以及情感

和意义的合成，并非人为拼贴，而是水到渠成、自然的生成。

6、 艺术：一种交流信息、表现情感和意义的自

律而又自洽的符号系统。

7、 意象：艺术家创作过程中，在实境向虚境转

化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。 8、 艺术技巧：专门化的形式操作的才能，是艺

术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。

9、 艺术风格：谈论艺术总体性的一种方式，同

时也是谈论艺术的差异性的一种方式，也可以说是一种视角。

10、优美：处于矛盾相统一的一种平衡状态，一种比较单一的、无深度的、透明的建构。 11、美感：给人轻松、愉快和心旷神怡的审美情感。

12、崇高：主体的一种精神奇遇，一种在感性与理性的对抗中使精神无限增值的奇遇，具有压倒一切的强大力量，是一种不可阻遇的强劲气势。 13、幽默：是人的天性的一种自然流露，和即时即兴的表现。

14、讽刺：描绘这种有限的主体与腐化堕落的外在世界之间矛盾为己任的艺术形式。在文学艺术中，讽刺是讽刺家机智幽默表达自己的批判观念，使其批判悬有娱乐性和战斗性的一种风格和技

巧。

15、滑稽：指某种智力上的缺陷、不协调、不一致；是形式对内容的充分，某种物质性质的不一致，是道德的缺陷。

16、荒诞、掏空了精神的世界和主体，是失去了方向、目的、价值与意义的世界与主体，同时也是陌生的、疏远的、歪曲的世界和主体。 17、隐喻：通过联想进行意义的跨类转移和跨位变换，也可以说是对物体作超地域的运载或客体的属性作跨类的变换。

18、象征：原以为分成两半后用一边人持有者的信物；从辞源角度看，象征是一种符号，但不是一种像普通文字一样的、直成的和有一定句法规则的符号，而是一种具有意符或象符特征的符契或表征。

19、悲剧：喜剧主要载体之一，主要依据中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。

20、审美艺术：即纯粹的艺术，其最本质的特性，就是把审美是为自身的终极目标，而不受任何非审美因素的拘牵。

21、绘画艺术：即运用线条、色彩和形体，在二维空间中塑造形象，表达审美情感的艺术，属于造型艺术的一种。

22、雕塑艺术：通过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的艺术。

23、舞蹈艺术：通过人的姿态，在节奏和韵律中塑造形象，建构审美形式的艺术。

24、音乐艺术：媒介是声音，或者说是一种有组织的乐音。

25、建筑艺术：从终极本质上说，是一种协调了使用目的和审美目的的人造空间；是一种获得、富有生机的意义空间。

26、园林艺术：即有树木花草和山水，专供人们休息、游戏、观赏的人造空间环境。

27、工艺美术：按照一定的工艺流程和技术要求，利用手工活生产工具，对各种原材料、半成品进行加工处理，使之成为具有审美价值的产品或作品的艺术。

28、设计艺术：根据一定目的精心策划、构思比制定方案，最终生产或制作出具有审美价值的产品或作品的艺术。

29、摄影艺术：一种发现的艺术。

30、书法艺术：以毛笔为书写工具，以文字为表

现媒介，传达信息并且创造有意义的形式的艺术。 31、戏剧艺术：通过演员的舞台表演，以一系列完整的动作，展示社会事件、表现人生体验以娱乐观众的艺术。

32、电影艺术：以戏剧和绘画的表达方式为基础，利用现代摄影技术手段，通过银幕来塑造形象和展演相对完整的事件，以表达人类情感的艺术。 33、电视剧：以摄像技术和戏剧结合的方式，塑造形象、反映生活的艺术。

34、新媒体艺术：利用电视、计算机、音响和激光等多种媒体技术手段创作的一种崭新的兼具视觉、听觉和表演等特征的新艺术形式。 35、审美体验：贯穿于创作、欣赏、消费及传播之始终的精神活动。

36、体验：意识与所有物的真实统一的融合状态，从某种意义上说，它是一种抵制机械论模式的、有机的生命概念。

37、艺术审美体验：一种精神奇遇，其合成和实现的机制，概括地说，就是主体与客体、感性与理性、有限与无限的融合，是预期视界与现实视界的融合。

38、移情：情感的挪移，在审美过程中，主体的情感以拟人或拟物的方式换成审美对象，或移入或透射在审美对象之中。

39、畅神：审美自由地实现，这是审美心理过程实现的最后一个环节，也是整个审美心理活动的高潮。

40、格式塔：本义为造型、完形、形态。 41、审美价值：是存在的一种天然的质性；从创作的意义上说，价值是被建构、被创造的；从评价或鉴赏的意义上说，价值时被发现的，而不是被创造的。

42、真理价值：指艺术家在意象或意境的创造中所置入的深层意义，或者准确的说，是读者或观者在作品的深度模式中所发现的那些具有认识价值和哲理价值的内容。

43、娱乐价值：艺术以强烈的感染力激越人们的美感，从瞬间的畅适中进入精神家园，使人得到休息，产生身心愉悦，获得审美效果和满足的快意效果。

44、教化价值：指艺术在培育人、提高审美素质，陶冶情操，提高人生境界、净化社会风气、改善环境等方面所产生的正面影响。其中主要包括净化人的思想感情，促进人的全面发展、养成良好

的生活方式，行为习惯和美化环境等方面。 45、象征价值：即符号价值，是指艺术的灵符意义、符号意义和象征意义。

46、审美反思：之审美主体已较为平静的心态，对审美对象和自己前一段的审美心理活动进行重新审视。

47、审美注意：审美主体与客体之间最直接的心理中介，是审美主体的心理活动。

48、建构性：是指主体在艺术审美体验中对对象整体的把握。

49、创造性：是建立在建构性基础之上的、对对象的具有创建形的把握。

50、回溯：一种缅怀、一种返回、一种深度的逗留、一种愉快的沉醉，是生命全部意义上的一种重新开始，另外，意味着主体被诱惑、被吸引、被对象的狡计所网罗。

51、超越：意味着一种清醒、一种间离、一种旁观；在另一种意义上，也意味着一种逃离、一种消遁，一种必需的主动。 简述题

1、 艺术与非艺术的分野，既在于功利性的

有无，也在与独一性的有无。

纯粹出于功利性的东西绝不可能成为艺术；

艺术与非艺术的分野，还可以从想象力之有无中见出；

创作活动中自由意志的有无，也是区分艺术与非艺术的一个重要的函项。 在一些特殊的艺术形式中，艺术会以其独特性表现出一种极其明确的不可重复性和无可替代性；

从创造的终极目的看，艺术与非艺术的区别也很容易见出：艺术是为了审美娱乐，换句话说，是为了确证和完善生命； 艺术与非艺术分野，也与艺术清净的有无密切相关。

2、 柏拉图“美是理念”说

美根源于“美的理念”，即“美得本身”；理念是客观世界的根源，客观世界并不是真实的世界，而理念世界才是真实的世界；

美的理念实现于美的事物而存在的，现实事物的美是美的理念影子。

3、 黑格尔的“美是理念的感性显现”说

绝对理念是世界的本质，绝对理念也是美的根源，但理念必须显现，与现象、与有限的感性形象成为具体的统一体，才能有美。

4、 黑格尔与柏拉图的区别

黑格尔认为概念与实在的统一，美的理念是可以发展的

柏拉图认为艺术的理念就是美的理念，认为美的理念是不增不减，不能发展的。 5、 康德的美学说

康德的美具有没有目的而又合目的性的形式，康德的哲学建立在先验论的唯心主义基础上，在美的目的上，他认为“美只能是主观的”，至于审美的规定根据，我们认为它是主观的，不可能是别的。因此在“判断力批判中”中，指出美是无目的而又合目的性的形式定义。 6、 审美生成的条件

对审美主体来说，要具有必需的审美领悟力和审美鉴赏力，必要的审美经验储备； 对审美客体来说，必须具有审美属性或审美潜质，或者说，审美客体有资格成为审美对象；

同样是至关重要的，审美主体和审美客体必须具有愈合性，或者，进入某种“投缘”的境遇。

7、 美学、艺术学区别

研究对象不同：美学研究的对象是美，美得本质和美的规律；艺术理论侧重于艺术创造学；

研究的范围不同，美学大于艺术学，美术用演绎法，艺术用归纳法，美学理性，艺术学感性； 目标不同。

8、 近代西方对美学研究对象的不同意见

鲍姆加登认为，美学就是研究感性认识的完善，感性认识的完善就是美； 黑格尔认为，美学研究对象是美的艺术； 车尔尼雪夫斯基在批判唯心主义美学的同时，十分强调对现实美得研究，提出美是生活的论断；

有些美学家认为美学研究的是审美心理。

9、意象创造的阶段

联想阶段，也就是意象的萌生或曰受胎阶段，在此阶段，灵感触动创造性思维，想象空前活跃，主体逐渐从实物也即是境飞离，走向虚境。

在艺术空间中，按照意图对形势进行调度和组织。

对意象进行优化处理，是形象与意义获得整合。这里包括艺术构图或意象的提炼、精简、纯化，意义或理性对感性的融入等。

10、艺术风格的本质

第一，风格是一种感性的事实，当然也

是一种美学事实；

第二，风格是一种模式概念； 第三，风格是历史概念；

第四，风格是一种“距离”概念； 第五，风格是一个个性学概念，充分体

现了差别性、排他性、离心性、异质性和可识别性。

第六，风格在一定的意义上，也是一个

同质性概念，具有聚合性和向心性。

11、艺术风格的意义

有助于从风格的统一性角度，建立风格

的形态模型和类别模型，从而，形成严密的分类逻辑，建立严密的形态学或分类学体系；

风格对艺术创作具有重要意义，原作风

格的定位和把握非常重要，否则，无法是二度创作遵循并符合原作风格；

为了创造新奇效果，有时候，需要在透

彻研究和把握原有风格的基础上，对原作进行风格上的修正。

12、优美的特征

相对来说，优美是一种比较单一的、无

深度的、透明的建构。优美作为文本，没有深文奥义，对于审美主体来说，既没有试听上的障碍，也不存在理解上的障碍；作为自然形态，既没有使人感到冲突烦乱的因素，也没有使人紧张压抑的因素，而是一种有好的、和谐的呈示或呈现，在审美接受上具有直线载入的线性。

13、崇高的特征

崇高的魅力来自于对象与主体、感性与理

性之间构成一种富有张力的紧张关系。崇高并不是逐渐地，突然的通过振动式自主的精神摆脱这种罗网的。

从审美接受心理的角度说，崇高是一种可

怖的愉悦感，一种心灵无法把捉无限大和无穷变的对象时的受挤压和受威胁的愉快感。

比较粗粝的喜剧诗人，而且从来以聪明自认。

17、荒诞的建构特征

第一，表现的是人与自己赖以生存的最基

础的环境或条件的疏离与错位；

第二，表现人与人的本质的错位与分离，

使人彻底的异化或蜕化；

第三，表现人与人之间的疏离与隔膜； 第四，表现人的目的和手段的分离、意志

崇高是一种具有深度意义的建构模式。崇

高体现了主体与自然最原始、最本质的疏 离和异化关系。

崇高需要在美和善的彼岸，即消极的、负

面的价值形态中寻找它的源泉。

14、幽默与讽刺的区别和联系 区别：

讽刺反映了生活中的否定现象，幽默既可

以反映生活的否定现象，也可反映肯定；

讽刺比幽默更辛辣、严厉，幽默比讽刺更

轻松、温和；

讽刺产生的效果是尖刻、嘲讽的笑，幽默

产生的是会心的微笑、同情的苦笑；

讽刺多用于揭露、批判和严厉的批评，幽

默多用于歌颂、愉快的大笑和较轻的批判；

联系:

二者常在喜剧艺术中结合使用； 二者都有寓庄于谐的特点；

二者都能够起到相同或相近的结果。 15、幽默产生的条件

首先，空间条件，就是主体与客体之间距离的把握。

其次，客观条件，就是作为表现对象的客 体本身，具有某种矛盾性或不协调性； 第三，就是幽默的表现方式方面的规定性。幽默的表现在逻辑思维上应充分体现错位、反置、颠倒以及诸如此类的特点。 最后，就是主体的基本素质。幽默的主体必须有丰富而迅捷的联想、敏锐人深刻的 观察力、从容而快乐的心境、温和而宽容的心胸。

16、滑稽的特征

速成的、滑稽的喜剧效果，以形态、动态、

声音的畸形效果诉求观者和听者的情绪反应，使其最常用的方式，滑稽家从来就是

和手段的分离等；

第五，以喜剧形式写悲剧，以笑掩盖泪。 荒诞从根本上讲是一种离异。它不栖身于

被比较的诸成分中的任何一个之中，它只产生于被比较成分之间的较量。

18、丑、幽默、讽刺、滑稽、荒诞与喜剧性的

关系

丑，作为美的对立面，作为崇高或单纯地

美得积极的倒错，是一个更具有包容性和开放性的概念；

从总体上说，丑是讽刺、幽默、喜剧性和

滑稽乃至荒诞生成的土壤和源泉。若果说幽默和讽刺是一种对丑的充满知性的表现和揭示，有时是一种有趣的表现和揭示，荒诞则是对丑的哲理性或反思性的展示，那么，话机就是对丑的充满夸张的表现和揭示。

滑稽和喜剧性具有非常紧密的关系，滑稽

的对象肯定是具有喜剧性的，喜剧性也包括滑稽，但是，喜剧性的并不一定是滑稽的，也有可能是幽默的，或者讽刺的，甚至是荒诞的。

19、隐喻的特征

隐喻的建构，属于一种二重结构，主要表

现为显在的表象与隐在的意义的叠合，所指向能指的秘密嵌入；

隐喻也是同一和差异之间的二项对立，是

差异与统一的腾挪转换；

隐喻是以意向迁入或置换的方式凸显和传

达意义的，在这一过程中，本体和喻体往往根据相似性原则，采取一种叙述上的直观呈现和意义的巧妙嫁接，从而实现个人经验向普遍真理的转化，间接经验向直接经验的转换。