长愿君心知我心

长愿君心知我心

——古诗词中“美人”形象的几种寄寓意义

无锡市第六高级中学 张雷

【摘要】通过对唐诗宋词中“美人”形象的几种寄寓意义的分析，深刻了解诗文的内涵以及作者在诗中表达的丰富情感。

【关键词】唐宋词 “美人” 寄寓意义 情感

在我国的古代诗歌中，“美人”一词最早出现在《诗经·邺风·简兮》中：“云谁之思？西方美人。”从此，“美人”形象就成为古代诗歌中或隐或现的不朽倩影，同时也成为古代诗人抒情言志的一个永久典范。那么，古代诗人借“美人”形象到底表达了哪些意蕴呢？今做一些简要分析。

一、借远方“美人”比君王，对美人的思慕表达对君王重用的渴望。 此形象用的最多莫过于《楚辞》，屈原《离骚》中说：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”李陈玉认为：“言求女者，求贤君之譬也。”即用“美人”来比喻君王，用对美人的渴慕，担心美人年华老去，来表现诗人对贤君的渴望，担心君王老去。在战争频仍的战国时期，诗人希望楚国出现一位贤君，来实现自己的“美政”理想：振兴楚国，摒退外族的侵略。

又如《九章》中的《思美人》，诗题“思美人”即是“灵脩美人以媲于君”的体现；“美人”在诗中毫无疑问是指楚君主，而非一般意义上的美女。同样，屈原撰写此诗的目的，就是试图以思女形式，寄托自己对君主的希冀，以求得到君主的信赖而实现理想目标。诗人通过思女的行为“揽涕”、“伫眙”，又由于客观条件的限制“无良媒”，致使他“志沉菀而莫达”。不过，诗人并不因此而丧失信心，他仍竭尽全力地努力追求：“宁隐闵而寿考兮，何变易之可为。”“知前辙之不遂兮，未改此度。”“广遂前画兮，未改此度也。”直至诗篇之末，诗

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人明知自己已实在无能为力了，却仍不改“度”，努力的行为放弃了，但节操始终不变。

北宋文学家苏轼也曾在他的《前赤壁赋》中自创一首诗歌，歌曰：“渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”意思是：我的情思啊是多么的悠远，思念心中的美人啊，她却在天边遥远的地方。这里的“美人”暗指当时的君主，因为苏轼遭遇“乌台诗案”， 被降职为黄州团练副使。这个职位相当低微，并无实权。苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来抒发他谪居时痛苦而矛盾的思想感情：一方面觉得应该及时行乐，一方面又念念不忘建功立业。

在这些诗人的笔下，远方“美人”的寄寓意义就是“君王”，就是实现他们理想的决定者。但是这个“美人”又离他们是那么的遥远，她就像天上的一轮明月，那么遥不可及又陌生冰冷，就算用尽他们的一生也无法得到，“美人”终究成为汇聚他们希望与失望的一个幻影，在他们生命的远方冷冷的微笑着，也在他们的诗文中飘越历史长河。

二、借历史“美人”伤自己，对美人的同情表达对自身不幸的伤感。 出现在古诗文中的最有名的历史美人莫过于王昭君，她是我国古代四大美人之一，在我国可谓家喻户晓、妇孺皆知。

王昭君，名嫱，汉元帝时宫人。西晋时避司马昭讳，改称明君，也称明妃。据《西京杂记》记载：“汉元帝后宫嫔妃宫人很多，不得常见，于是让画工图形，按图召幸。宫人皆赂画工，昭君自恃容貌，独不肯与。工人乃丑图之，遂不得见。后匈奴入朝，求美人，上按图以昭君行。及去，召见貌为后宫第一，帝悔之，而重信于外国，故不复更人。乃穷案其事，画工毛延寿弃市。”从此，咏王昭君其人其事的诗歌不断涌现，且多写王昭君的离愁别恨、惋惜她的红颜薄命。更有诗

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人借昭君的不幸遭遇，来感伤自身的坎坷经历。

最有名的如大诗人杜甫的咏昭君诗《咏怀古迹五首之三》：“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”

这首诗是杜甫经过湖北秭归明妃村，感王昭君故事而作。杜甫此诗集中地抒写她的怨恨。此诗表面上怀昭君，实际上感怀自己。昭君美冠后宫遭妒不得恩宠，杜甫“古来材大难为用”；王昭君的出塞又与杜甫的“飘泊西南天地间”颇为相似。杜甫的借写昭君的怨恨来抒发自己一生颠沛流离，遭逢动乱，功业无成等身世家国之情。所以王嗣奭认为“昭有国色，而入宫见妒；公亦国士，而入朝见嫉正相似也，悲昭以自悲也”。金圣叹也认为，咏明妃，即“为千古负才不偶者十分痛惜”。

四大美人中，除了咏王昭君，也有咏别人的，如唐代王维的《西施咏》：“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。”

诗开首四句，写西施虽姿色艳丽，却不能长久。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍。末了四句写姿色太差者，想效颦西施是不自量力。语虽浅显，寓意深刻。沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“写尽炎凉人眼界，不为题缚，乃臻斯诣。”诗人所处的盛唐时代，在繁华的外衣下隐藏着政治危机：奸邪小人把持朝廷大权，纨绔子弟凭着裙带关系飞黄腾达；才俊之士却屈居下层，无人赏识。王维在这首诗中借咏西施，以喻为人。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变，悲叹人生浮沉全凭际遇的炎凉世态，抒发怀才不遇的不平与感慨。

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在这些诗人的笔下，历史“美人”的寄寓意义就是他们自身，就是他们在现实生活中的影子。他们在这些历史“美人”的身上找到他们自己，找到现实生活中的对号入座者。他们为这些“美人”哭，为这些“美人”叹，其实是为自己哭，为自己叹。历史“美人”是他们的情感宣泄点，是他们向这个世界呐喊不公的媒介。这些“美人”和他们是同病相怜的，也是血肉相连的，他们一起在中国的诗文星空中熠熠生辉。

三、借现实“美人”代自身，用美人的渴求来诉说自己难言的愿望。 在现实生活中，诗人们有很多难以启齿的愿望、痛苦，但又不得不说，于是，诗人们以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，巧借女子口吻，表达女子的渴求，来婉转述说自己的愿望；或用弃妇形象，来抒发自己不得志的痛苦之情。

其中最典型的莫过于唐代诗人朱庆余为了应进士科举，怕自己的作品不一定符合主考的要求，写了一首名为《近试上张水部》的诗，征求当时官水部郎中张籍的意见。诗曰：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗歌表面上塑造的是一个新婚第二天清早要去拜见公婆的新妇，因为担心能不能讨公婆的喜欢，在用心梳好妆、画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见。诗人正是借这个新妇的形象自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，以诗征求张籍的意见。诗人的这种比喻来源于现实生活，很富有典型性，又很讨巧，果然得到了张籍肯定的答复。

另一种就是闺怨诗，诗人借闺中弃妇的形象，来抒发自己不得志的情怀。南唐丞相冯延巳的一首《鹊踏枝》中有：“百草千花寒食路，香车系在谁家树？”“泪眼倚楼频独语。双燕飞来，陌上相逢否？”词中女主人公的丈夫在烟花之地流连忘返，全然不把她放在心上。女主人公只能眼含泪水，独倚高楼，如痴如呆，

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看见双双飞来的燕子，也忍不住打听：“回来的路上，看见我的丈夫吗？”燕子肯定是不能回答的，女主人公的失望溢于言表。这首词明显地寄托了作者个人的感慨：冯延巳虽有文学上的才干，但在政治见解和政治才干上确属平庸，政绩始终平平。如果不是中主李璟对他的信任，早就获罪了。所以，他常把自己比作被遗弃的女子，用以宣泄政治上的失意情绪。这种写法，对北宋晏殊和欧阳修等人有着明显的影响。欧阳修的《蝶恋花》中“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和冯延巳《鹊踏枝》如出一辙，也是通过描写一个深闺弃妇的惆怅、悲哀，含蓄的表达了诗人政治上的失意。诗中两人对意象的选择都很接近。

在这些诗人的笔下，现实“美人”的寄寓意义就是他们的代言人，就是他们的另一个形象。他们用“美人”自比，用“夫君”比君王、上级等，他们说不出的话让“美人”去说，他们想要的让“美人”去要，他们躲在“美人”的身后，遮遮掩掩、吞吞吐吐地倾诉着自己的渴求，既让别人懂得了他们，又维护了这些知识分子表面的清高和残存的自尊。“美人”帮助了他们，“美人”也美化了他们。在千年诗文的舞台上，浓妆倩影的背后，是诗人无奈的叹息。

“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”自《诗经》以来，跨越几千年的中国诗词文化中，我们总能看到一个隐隐绰绰的倩影：她或在明月朗照的高楼上，她或在柳絮飘飞的庭院里，她或在黄沙满地的边塞外，她或在溯游从之的水中央。我们在感叹她的美，在唏嘘她的愁，但请别忘了，她身后的那个孑然飘零的诗人。

【参考文献】《唐诗宋词鉴赏辞典》

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