2015年成考专升本艺术概论考前密押试卷

22.简述艺术作品是感性与理性的统一。

（1）在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色，而理性则是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。

（2）艺术作品不仅表现为感性与理性的统一，还表现为情感因素与理性精神的统一。 23.简述艺术风格的含义和特性。

（1）艺术风格是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。

（2）艺术风格的特性：①继承与独创。成功的艺术家总要吸收前人的艺术经验，同时又要结合自己的个性和生活经验，创造出与众不同的新风格。②稳定与渐变。艺术家风格一旦形成，其作品的主要特征就会在一定时期内大致接近，而随着艺术家生活体验的深入和艺术创作的探索，风格会出现一定程度上的变迁。③多样与同一。任何艺术门类都存在多种多样的创作手法和倾向，同一个艺术家也会尝试不同的手法，这导致了风格的多样；但在一定时期的创作中，总体上又存在着形式相近似、精神相沟通的主导倾向。

三、作品赏析题：24～26小题，请任选其中两小题作答。若都作答，只按前两小题的得分计入总分。每小题15分，共30分。要求陈述作品的作者及其国别（或地区）、时代，结合个人所学理论和审美体验阐述作品的基本内容，分析作品的形式特点和风格。 24.绘画艺术：《向日葵》

《向日葵》由荷兰画家凡?高创作。画中的向日葵像闪烁着的熊熊的火焰，艳丽、华美，同时又和谐、优雅甚至细腻，那富有运动感的、仿佛旋转不停的笔触粗厚而有力，色彩的对比单纯而强烈。凡?高特别强调在绘画中表现人的感情与精神，对色彩和线条有自己内在的感悟。他用色彩来揭示人的精神，表现人的生命。他笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的。那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡?高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，进入了颇为自觉的艺术状态。 25.园林艺术：凡尔赛宫园林

凡尔赛宫园林位于法国巴黎凡尔赛镇，主要设计者是当时西方最著名的风景园林设计师勒诺特尔。宫苑占地面积巨大，达6000多公顷，东西向主轴长约3千米，建造历史26年，它的设计突出了“强迫自然接受匀称法则”的规则式设计理念，肯定了人工美高于自然美。人工美的基本原则是变化中的统一，“变化”即园林地形和布局的多样性，花木的品类、形状和颜色的多样性；“统一”即一切多样性都应该井然有序，布置得均衡匀称，直线和方角的基本形式都要服从几何比例原则。勒诺特尔用多种方式进行植物造景，常绿树种在设计中占据首要地位。其非常独特之处在于大规模地将成排的树木或雄伟的林荫树用在小路两侧，加强了线性透视的感染力。凡尔赛宫园林的布局和建筑风格是欧洲17、18世纪许多皇家宫殿和园林的典范，规模宏大，手法多变，是法国规则式园林的巅峰之作。 26.戏曲艺术:《西厢记》

《西厢记》是元代杂剧作家王实甫创作的戏剧剧本。它是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响巨大。该剧具有以下特点：一是主题思想的深刻性。全剧贯穿了叛逆者和卫道者的冲突，以及重爱情、轻功名的思想。二是对前代、同代婚恋作

品的超越。该剧以有情人终得团圆为结局，在剧情发展中，矛盾冲突的解决大都比较轻快，因此它有贯穿始终的喜剧性。三是结构格调轻松明朗。情节曲折，多次出现矛盾冲突激化的场面，环环相扣，不断使观众处于兴奋状态。有喜无悲，轻松明朗，让观众在一连串的笑声中得到精神上的满足。四是主要人物身上的喜剧色彩。无论是“正方”的莺莺、张生、红娘，还是“反方”的老夫人，其性格特征都有喜剧性的一面。他们每个人都有一些滑稽可笑的行为和说白，特别是张生和红娘有许多诙谐幽默、引人发笑的台词，加深了整部剧的喜剧色彩，使人自始至终都强烈地感受到它的喜剧性。五是曲辞有着诗的语言和意境，让人获得诗的审美享受。六是富有个性化的对白。剧中对白非常富于表现力，不但具有叙事功能，还展示了人物性格。七是鲜明的人物形象。作者对主要人物进行改造和提升，塑造出了执着忠厚的“志诚种”。莺莺经过激烈的思想斗争成了毅然反叛封建礼教的纯情少女；红娘成了侠肝义胆的女侠和足智多谋的军师。老夫人的专横、保守、不讲信用和郑恒的刁蛮、无赖、鄙俗，栩栩如生，在剧情发展中都起到了应有的作用。剧作叙事结构完整而严密，层次分明，不蔓不枝，给人一气呵成之感。

四、论述题：27～28小题，每小题25分，共50分。 27.试述艺术家应具备的修养和审美创造能力。

（1）艺术家应具备的修养：①先进的世界观和审美观。这决定了艺术家正确的创作态度，影响着作品的品位。因此，优秀的艺术家都应具有进步的世界观和审美观，以及为艺术献身的精神。②广博的知识。艺术家应具有多方面的知识储备和合理的知识结构，只有这样，才能从更高的层面，更全面地把握人生和社会，从而在艺术创作中更得心应手、真实具体、深刻独到地展示社会生活及世界的诸多层面，挖掘出其中的艺术价值和意义，同时还能在把握客体对象与主体精神的实践中获得更大的自由。③深邃的思想。是否具有深邃的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高低的重要尺度。④丰富的情感和独立的人格。艺术活动是以人的情感为基本动力的，艺术家自身的感受、情感、思想、心境等，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。同时，艺术创作是艺术地掌握世界的主要方式，是一种独立的、自由的生命活动，它必然要求艺术家应当具有独立的人格。

（2）艺术家应具备的审美创造能力：①敏锐的感知能力。它是艺术家重要的素质，是艺术创造的开始。优秀的艺术家不仅能对司空见惯的生活有新发现，也能准确地捕捉事物的瞬间。②丰富的想象力。艺术家对由感知获得的信息素材，通过想象创作出新的审美意象的雏形，更能代表艺术创作的特性。③精湛的艺术技巧。艺术家必须运用一定的艺术技巧，才能把艺术构思转化为艺术作品。因此任何一位艺术家都应具有专门的艺术技能，熟练并掌握相应的艺术语言和专业技巧。

28.结合个人体验，阐述艺术鉴赏的具体流程。

艺术鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。

（1）直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。

（2）体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。

（3）理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形

象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。