钢琴 - 本科生毕业论文

手腕有许多上下，左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不是去一一介绍这些动作的要领，而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音（或最低音）的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每个声音能自然。

（3）身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅，舒展。身体协调的关键在与腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是：要该掉弯腰的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。

“痼癖”毛病是平日养成的，掌握了正确的方式方法就可以回避这个问题。正确的方式方法对于专业的发展有着极其重要的作用。钢琴演奏是乐感与作品的结合，是肢体与大脑的结合。因此，我个人认为，将上述的这几个环节 运用到日常的弹奏练习当中是十分重要的。

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结 论

追求完美音乐表现的过程中，锐意进取，苦心钻研是提高专业技能的唯一途径。演奏时完全没有必要将演奏技巧分离出来进行专门练习。演奏技巧是直接为音乐表现服务的，它从来不独立出现，而是紧密与音乐表现相联，并共同形成完整的“练琴过程”。完全单纯的技巧练习，仅以高度注意力 关注音乐的发展是不够的，曲式和音乐表现还应有机地结合起来。 所有其他演奏技巧都根据音乐上的要求而产生。“如何提高个人钢琴的演奏技能”便成为每一个钢琴专业人员必经之路。

通过论证和有针对的学会“听”、自然重量的运用与调节体验良好声音和保证指尖的触键必须“弹到点”，以及发挥钢琴之所长变缺憾为优势，掌、腕、臂、身体诸部位与声音的关系的“注意”，强化技术、技巧必定产生良好的练习效果。

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参考文献

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致 谢

四年的学习生活即将结束了，在此仅代表我个人对多年培养我的老师表示感谢，对这次为我初审论文的老师表示感谢。同时，对参加本评审工作的老师表示衷心的感谢！

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