西方歌剧欣赏

中外名歌欣赏期末论文

题 目：歌剧《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》中男主人

公的形象塑造

学生姓名：赵昆瑜 学 号：2014201555

专业班级：统计学院2014级2班 指导老师：周源

2015年6月13日

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歌剧《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》中

男主人公的形象塑造

摘要

歌剧《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》都以鲜明的女性人物形象而闻名于世，同时爱情的发展必然少不了男性角色的作用。本文将分析三部歌剧的男主人公唐·何塞、阿尔弗雷德、卡拉夫的人物形象，并着重从爱情观的角度进行剖析，同时再将其人物形象折射到社会层面，揭示同样是在欲望或情感的驱使下，不同的人物性格和背景带给他们不同的爱情结果。

关键词：歌剧；男性；女性；爱情；人物形象

引言

《卡门》、《茶花女》，《图兰朵》，这三部在世界十大经典歌剧中占有一席的歌剧堪称人类文化和艺术史上的瑰宝。三部歌剧都诞生在19中叶世纪到20世纪初，那时的欧洲已经处在人文思想和政治制度较为成熟和民主的阶段，涌现出潮流般的艺术大师，同时在高水平的生产条件下，舞台美化和服装道具制作精良，使得欧洲歌剧来到了前所未有的黄金时代。巧的是，从这三部歌剧的名字就能看出，三部歌剧都是以女性为主人公，这也正体现出当时歌剧大师们对女性的关注和关爱。欧洲虽然不像封建时期的中国，女性地位低微甚至沦为男性的附属品，但是欧洲仍然存在社会地位上的不平等。在后启蒙时期，女性的思想和权利开始得到了广泛的重视，因此在歌剧中不乏见到有鲜明特征的女性人物形象：追求自由，爱憎分明，充满野性的卡门；风尘仆仆，纯真善良，为爱牺牲的薇奥列塔；猛于强政，柔于真爱的图兰朵。这些经典的女性人物形象就像是座座丰碑一样，被目睹她们风姿的观众留下的赞美所包裹，已然在人类历史上屹立不倒。那么除此之外，那些衬托出女主人公的男性角色又如何呢？当然毫无疑问，他们同样在歌剧中有着举足轻重的地位。那究竟他们有着怎样独特的人物形象，又是否存在着共性的一面，如果折射到社会层面那又会是什么呢？接下来笔者将会分析三部

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经典话剧《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》中的三位男主人公，唐·何塞、阿尔弗雷德、卡拉夫的人物形象。笔者不是一位音乐专业的学生，所以本篇文章很少从音乐的角度来分析，内容也多为笔者的真情实感，若与专业性知识有矛盾，望多多谅解。

一、 普通男孩唐·何塞

唐·何塞的出生是一位贵族，由于时代都是基督徒所以长辈都希望他能当教士，但他却不想受家里的束缚，然而最终也没有什么长进的他被派到塞维利亚的烟厂当了一名普通的警卫。唐·何塞也正是在这一普通的社会地位下表现出了他对待爱情的种种行为。与卡门的邂逅是一切的开端，和米卡拉有婚约的唐·何塞是个唯一不被卡门的魅力所折服的男人。“如果你不爱我，我就爱你”这句唱词唱出了卡门的野性也唱出了她的野心，她将目光转移到了那个“不爱她”的男人，“如果我爱你，你就要小心”暗示着接下来必定会发生一场风雨般的纠葛。唐·何塞他那对米卡拉深情款款的诺言也抵挡不住卡门的诱惑，很难想象一个男人竟会在短短几分钟之内，仅有两次的谈话之后，就出了轨。或许会有人认为，唐·何塞是个既虚伪又花心的男人，用现在流行的词汇来形容，他堪称“屌丝”中的代表。但我相信，他是不同于现今意义的“屌丝”的，反而他是纯洁的，天真的。他对米卡拉的承诺确实是出自于真心，因为米卡拉离别时，他是不舍的；他也不是一个那么花心的人，毕竟最初在那群跟在卡门屁股后的“男仆”中，他是唯一不被蛊惑的。卡门是狂野放荡，爱憎分明的集合体，对立于胆小怕事，循规蹈矩的唐·何塞。如果唐·何塞像一张白纸，那么卡门就是一滴浓墨，纸越是洁白就越容易被染黑，卡门只需在白纸上稍一点缀，黑暗就会逐渐浸透整张白纸。因此，接下来发生的一切也就在情理之中。唐·何塞希望仍然是一个“好人”，能保住仅有的职位与妻子安逸地生活，心中的欲火又驱使他融入卡门逍遥不羁，蔑视法律的生活，唐·何塞又渴望变成“坏人”，唐·何塞变成了灰色；对斗牛士的嫉妒让唐·何塞心中的恶愈演愈烈，最初对米卡拉的承诺在此时已是烟云，痛苦的爱变成了痛苦的恨，最终在尖锐的匕首下爆发，唐·何塞变成了黑色。“如果你不爱我，我就爱你；如果我爱你，你就要小心”。唐·何塞是卡门的牺牲品，是

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欲望的牺牲品。唐·何塞就像社会中千百万个普通男性的缩影，他们没有特别高尚的自我修养，他们既是邪恶的也是纯洁的，因为也就只有欲望是他们的敌人。大多数人不会像唐·何塞一样经历杀生的教训，然而他们必然在一次次痛苦的恋爱中成长，走向真正的成熟。

二、 有志青年阿尔弗雷德

阿尔弗雷德是一位有志青年，因为一幅画，在暗中爱了薇奥列塔好几年，同样他也有着对爱情强烈的执着，但他选择爱的方式却有所不同。他就像一把时刻打开的雨伞，晴天时不知不觉，是一种陪伴，当灾难像雨点降临时，薇奥列塔才感受到了时刻爱着她的阿尔弗雷德，多年的付出也让他得到他应得的爱情。有志的青年必然有着有志的父亲。虽然歌剧中对薇奥列塔的身世并没有太多的描述，但想必薇奥列塔妓女的身份是阿尔弗雷德父亲前来兴师问罪的主要原因，也是薇奥列塔因为自卑而愿意牺牲自己幸福的一种体现。小仲马很巧妙地将阿尔弗雷德对薇奥列塔的误解设为矛盾的中心，本是一身君子形象的阿尔弗雷德瞬间变成遮蔽双眼，冲昏头脑的流氓。与唐·何塞相似，痛苦的爱演变成痛苦的恨，但阿尔弗雷德的恨中还包含着对自己的狠，此时的情感已不再局限于欲望控制下的“本我”，而是上升到了“自我”的阶段，痛恨自尊遭到了侮辱。失去信念的阿尔弗雷德一下从有志变为无志，无论是在舞会上痛骂完薇奥列塔后的哀叹还是得知真相后与薇奥列塔重燃旧火，都已然失去第一幕翩翩君子的风采。在2006年版本的《茶花女》歌剧里，阿尔弗雷德的眼神从第三幕便不再炯炯有神，衣着不再简洁笔挺，歌声也多从第一幕的铿锵有力变得迂回悠长。《茶花女》中最让观众心如刀割的恐怕就是最后薇奥列塔回光返照的一段戏，虚幻的重生映衬出彻底的悲恸，笔者看到此处，也不禁潸然泪下，我相信最后抱着薇奥列塔的阿尔弗雷德懂得了，深刻的爱情不仅是付出，更是珍惜。其实阿尔弗雷德的形象在生活中也处处可见。年轻有为有志的青年也会因为爱情而陷入迷茫，朱自清与林徽因断了的爱情从没有在后人的谈话中断过，即使最理性的人物也难免会因为爱情而感性一回，笛卡尔寄给克丽丝丁仅写着“r=a(1-sinθ)”的情书成为童话般的经典。可以说，爱情在这些男性的人生中留下了不一定美丽但是一定重彩的一笔。

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