当代艺术家唐明珍作品赏析

新洁净的少女上。

油画《青瓷玫瑰》73×54cm

敦煌画塑的描绘是非常灵动飘逸的，场面宏阔波澜，但画家却只是选取了三个较为静态的菩萨形象，把佛国人间、远古现代、岩彩素衣压缩在同一空间上，使得画面有一种淡淡的凄清的味道。面向观者的清纯少女大大的眼睛流露的仿佛不是“祈望”，而是在天国的余晖映衬下的孤独和冥想，而画面上暗黑深沉的调子加剧了孤独清冷氛围的营构，这正是一种在清冷孤寂之中的“祈望”。

油画《花丛》73×54cm

深夜，车水马龙的噪音沉默，浮尘退去。某个十字路口安静了又喧闹，喧闹了又安静。人们的脚步合着一样的节拍和律动，在这个偌大的城市中，他们踏着自己那条一成不变的轨迹、一条条彼此如此相似的轨迹，但重叠起来不过是一根根萧条的身影。在这样的城市里，每个人的脑后都飘着一个僵直的渴望，每一个角落都蜷缩着一个柔软的记忆。被都市化的现代人生活在自己“产品”的包围之中，都市中越来越狭小的生存空间，使得都市人越来越远离自然。人口密度越来越大，人与人之间却越来越隔膜。这也许就是唐明珍在《城市森林》里为我们设置一堵高“墙”的原因。墙，它成为我们

遮蔽风雨的凭借，更成为人群间有形无形的障碍。心灵的围墙，才使得都市人群在静夜辗转反侧、寂寞难耐。最大的孤独源于在人群之中的孤独，唐明珍的“墙”系列昭示的不正是这一切吗？

油画《向日葵》65×50cm

都市的问题永远不是旁观者的问题。对那些不能摆脱的亲历者、参与者来说，它是一种无形的制约和牵挂。如今，定居长春的唐明珍依然迷恋着都市、依然用她敏锐的艺术触角探索着自己的艺术风格，她对现代艺术新思维、新技法、新流派保持着一种关注与包容，这使她的油画作品始终处于流动开放的态势，她对于后学新进的大力提携更是让人交口称誉。城市的记忆有如一位受了巫婆诅咒的睡美人，需要画家的画笔去唤醒。但愿唐明珍笔下的一道道色彩，为我们唤醒这座城市尘封的记忆、讲述人群中遗落的故事，毕竟，在这座城市的每一个角落里，蜷缩着我们柔软的记忆。

油画《紫菊》65×55cm 中西交融 意写丹青 ——唐明珍中国画作品赏析 杨峰

著名画家唐明珍从事绘画艺术近50年，几十年从事油

画创作。她的油画色泽明快、品味典雅，具有现实主义的唯美风格。尤其是“都市女孩·墙”系列的油画作品更是给人们留下了深刻的印象。长期以来，大家熟知的唐明珍是一位思维敏捷、具有现代意识的女油画家，她的油画作品多次参加国内外美术大展并获奖。就是这样一位才思敏捷的女画家，近几年又涉猎中国画领域，探索中国画的创作与研究，经过几年的不懈努力与辛勤付出，唐明珍的中国画作品以其独特的表现风格跃现于各项展示活动，并且出手不凡，引起人们的关注。

中国画《浓香》68×68cm

在中国绘画史中，花鸟画到了唐代业已独立成科，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派确立了中国花鸟画发展史上的两种不同风格类型，清代的朱耷和杨州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位。发展到现代至吴昌硕，齐白石等大师的出现，亦使花鸟画独走新的高峰。

中国画《菊香》68×68cm

油画家出身的唐明珍融中西绘画之精华，以她独具的绘画理念使得她笔下的国画花卉貌拙气酣，设色浓艳，意态高洁，个性鲜明，给人以耳目一新的感觉。源于丰厚的西画底

蕴，唐明珍的国画花卉不拘于传统的中国花鸟画，她采中西绘画之特长，将西画的用色构图融入国画花卉之中，画面色泽艳丽、构图饱满，水墨、色彩、线条交相辉映，构图错落有致、笔墨渲畅淋漓。

中国画《馨兰》68×68cm

唐明珍笔下的国画花卉不止追求花卉自然的形象，而是造型夸张意向，构图饱满厚重，她用单纯、浓郁的色彩和稚拙率性的笔墨，抒发着女性画家对花卉世界独有的感悟。其笔下的牡丹、荷花、菊花、鸡冠花、桃花、紫藤……色彩明快亮丽、节奏舒缓强致，画中既有古人的印迹又摆脱了传统的束缚，具有极强的形式感和视觉冲击力。

中国画《巴勒斯坦的茉莉》

在油画创作中，唐明珍曾画过系列的油画花卉，她感受到画花卉是一种心态的愉悦与放松。基于油画创作的积淀，再用传统的水墨，唐明珍很快寻找到自己独特的笔墨语言。她没有完全按照中国花鸟画的程式与套路，而是打破中国花鸟画传统审美习惯的束缚，她笔下的国画花卉造型独特、婀娜多姿、迎风玉立、气象万千。

中国画《老挝的鸡蛋花》