流行音乐史期末论文

流行音乐史期末论文

问：中国的流行音乐史中，“翻唱”有哪些不同的形式和目的？翻唱的价值何在？请你以具体的例子来说明自己的看法（至少举出两种不同的形式）

答：在中国的流行音乐史中，翻唱的形式和目的有很多。比如：一、在信息闭塞，流行音乐行业差距巨大的情况下，出于纯粹的商业目的，对别人的歌曲进行简单粗暴的扒带填词的翻唱，如87年广东音像出版社的《87狂热》。二、在信息流通，但仍然严重不对等的情况下，使用别人的歌曲进行翻唱，与此同时进行有意识地包装、演绎。如小虎队曾经翻唱成《红蜻蜓》的长渕刚的代表作《とんぼ》。张国荣曾翻唱为《风继续吹》的山口百惠 《再见的另一方》。三、在信息比较对等，中外流行音乐产业差距存在，但得以被清醒认识，听众听到翻唱的时候也往往直到原唱，并不完全处于商业目的翻唱。比如孙燕姿翻唱披头士的《Hey Jude》。四、翻唱的来源从外文歌拓展到华语歌，只借用原唱的躯壳，重新演绎，在二次创作中注入颠覆性的创新。比如，张震岳翻唱齐秦的《思念是一种病》。以及各类选秀节目中在编曲上做出巨大改动的，如《我是歌手》中的绝大部分歌曲。

翻唱的价值在不同阶段有不同的意义，以中国流行音乐为主体：一、翻唱最初的意义是学习、借鉴。如《87狂热》这类音像制品，在制作过程中面对的是一穷二白的中国流行音乐，扒带、灌录、填词、翻唱，这类活动就像是学美术的要临摹，学文学的要仿写一样，是最原始的学习，是美妙的原始积累过程。回头看来，这类作品的旋律来自精挑细选的优秀外国歌曲，具有经久不衰的传唱度，虽然受制于当时唱片工业的水平，技术环节如今都不值一提，但歌词却深得中华民族语言文字的馈赠，写得都不落俗套，甚至比原唱具有更高的思想性。这些歌曲在传唱中，又激发了人们对于流行音乐新的兴趣，吸引更多的人参与其中。二、在结束了唱片工业的原始积累，具有成熟的技术和一定的创作能力之后，翻唱不再是主体，但仍然是一个重要的组成部分。其原因不完全是因为华语流行音乐的水平，更多的是因为信息的不对称，听众听不到外国原唱，也听不懂外国原唱，版权的事情也不算事情，翻唱挣钱太容易。三、随着听众数量和质量的提高，对于优质音乐的需求变高，再加上网络时代信息更加便捷，许多歌曲人们都能听到原唱，在一些作者性强的作品不是作者无法翻唱，表演性强的作品没有那个本事翻唱不来。翻唱对于成熟的流行音乐而言都会是一件边缘的事。如张震岳翻唱齐秦的《思念是一种病》，这样在二次创作中重新注入新的作者性，不能作为翻唱行之可效的例子。这样成功的翻唱就像从曲库里为电影寻找配乐一样，如大海捞针，碰不到是应该，碰上了是缘分。

以个人为主体，翻唱的意义就简单很多。刨去非商业性质的自娱自乐。商业性质的翻唱大概包括：一、致敬。致敬的本质是消费回忆，翻唱张国荣、崔健，都是在借助他们的影响力宣传自己，消费人们对于他们的回忆。二、展示音乐才华。这类翻唱在翻唱的过程中会对编曲进行颠覆性的改造，二次创作的精力不亚于原创。比如韩磊翻唱《花房姑娘》，为其编曲、配器、唱腔甚至舞台效果都进行了极大地丰富，营造出原曲所没有的几个层次。但这类行为往往出现在选秀舞台的比赛场上，因为选择演唱原创歌曲区比赛的往往是冒险的，歌手也不具备原创实力。