美学笔记

同样是红灯笼，在2004雅典奥运会闭幕式中作为下一届奥运会的举办国中国演出的艺术形象之一，它的内涵、形式及审美效果有了截然不同的含义。

具有审美内容的艺术形象之二——民间工艺品布老虎（寄托劳动人民希望子女入小老虎般健壮的感情）。 “虎者阳物，百兽之长也，能直搏挫锐，噬食鬼魅。令人卒得恶遇，烧虎皮饮之，系其爪亦能辟恶”。

——《风俗通义·礼典》（东汉·应劭）

感染大家的不仅是那斑斓的外在形象，更重要的是那足以震撼人的虎虎生气。

艺术形象虚构出生活中未必有但却可能有的情境来表达自己对社会生活的审美感情，表达自己的审美理想。

艺术形象必须有具体可感、生动鲜明的形式，它是艺术家头脑中的审美意象的物化形式。 具有审美内容的艺术形象之四——各种精美造型的瓷器系列。

衡量艺术形象的美学尺度，就是看其形式在多大程度上完美地表现了内容的丰富性，达到了内容与形式的有机和谐融合。

艺术形象在内容上必须是真善美的和谐统一。

艺术形象在形式上必须具有独特性、生动性、具体性和完整性。 艺术形象比实际的社会生活原形更高、更强烈、更典型、更带有普遍性。 2 形象思维与艺术构思 2.1形象思维

形象思维作为艺术创作时的思维又称艺术思维。它贯穿于艺术家的艺术创作整个过程，人们在对艺术品进行审美鉴赏时也无法缺少形象思维的作用。

在形象思维中，艺术家首先从生活的形象中获得独特的感受，然后比较形象，筛选能够反映本质的形象，在艺术想象中再现、补充、丰富形象，以组合、夸张、幻想、典型化等手法创造出崭新的形象，最终完成的艺术创作。

如：白发三千丈，缘愁似个长。 白雪纷纷何所似？未若柳絮随风起。 白日依山尽，黄河入海流。 2.2艺术构思

“按照美的规律”和尺度，把艺术作品的各个组成要素结合成一个有机和谐的整体的过程即艺术构思。 (在服装艺术设计的)艺术构思必须疏密详略，安排适当，首尾呼应，连成一气，层次分明，多样统一，起承转折，和谐完整。 小 结

就服装艺术而言，款式、配色、比例、协调就是它的外在形式，主体情调就是服装艺术所表现的内容。 总之，创作典型艺术形象是艺术构思活动的中心内容。艺术形式是艺术内容的物质外壳。 3 关于艺术创造

3.1艺术风格

美学中的艺术风格是指作品从内容到形式的统一中所体现出来的独特的艺术特色，包括作品的风格和艺术家的风格。 服装的风格服装企业的产品风格（品牌形象）、市场需求的风格（流行主题）、穿着者的着装风格、设计师及作品的风格 3.2艺术中的虚构

艺术家在创作时，为了使作品更具典型性，则会根据生活经验、审美理想和对生活本质及发展规律的认识，充分运用审美想象，对生活素材进行审美概括，并补充不够完善的环节，已构成新的完整的艺术形象体系。

如果原封不动地照录生活原型，不能充分反映生活本质，达到艺术化，典型化的效果，更不能表现艺术家的审美理想。 3.3艺术与夸张

在艺术创作中，为了增强作品的艺术效果，鲜明地揭示事物的本质，艺术家把对象的某些特点加以突出、强调和夸大，这种艺术表现手法就是艺术夸张。

艺术家在如实描绘对象不足以抒发自己的感情和现实客观事物的本质形象时就会借助夸大事物的数量、性质、情状、关系或特征，达到过度甚至极度的程度，从而达到特别强烈的艺术效果。如：踢踏舞强烈的节奏感、夸张的动作，时装画12头长的人体揭示特定的作品的效果。 第三部分 把握服装的美感特征 1、 形象的直接性

?如：服装的款式、?服装的色彩、?服装的质感、?服装的肌理、?服装的线条、?服装的构成关系等感性状貌。 2、精神的愉悦性

在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，并在此之后，用动作、线条、色彩及言词所表达的形象传达出这种情感，使别人也能体验到它。 3、潜伏的功利性

服装美感的功利性是潜伏性的，蕴含在愉悦性之中。如少数民族首饰的夸富心理;少数民族女装中精美的刺绣表现了穿着者的心灵手巧。 4、想象的创造性

第五章 美学学说与流派

5.1格式塔心理美学 5.1.1格式塔的定义：

格式塔是德文Gestalt的中文音译，意为“形”、“完形”，所以格式塔心理学又称完形心理美学。 5.1.2格式塔理论的起源及内容：

它始创于二十世纪的德国，该学派的代表人物是曾两次当选为美国美学协会主席的德籍美国人鲁道夫?阿恩海姆。他在1945年完成的《艺术与视知觉》著作中阐述了格式塔美学的基本理论和观点。

格式塔心理美学所谈到的“形”，非常强调它的整体性，它认为这个整体性不是客观事物本身原有的，而是由知觉活动组成的经验整体，是知觉进行了积极组织和构建所产生的结果。

“对于大多数艺术家来说，整体不能通过各个部分相加的和来达到的思想，多个世纪以来，科学家们能通过推理达到对现实作出有价值的分析。然而，无论在什么情况下，假若不能把握事物的整体和统一结构，就永远也不能创造和欣赏艺术品。”——鲁道夫?阿恩海姆 5.1.3格式塔理论的举例：

有人在欣赏一套时装时，首先注意到的问题不是整体所产生的艺术风格和直观的视觉美感冲击力，而是首先去赞美它的面料如何昂贵，色彩如何漂亮，那么他并没有真正步入到审美的领域，没有在各个要素的组合中体味到服装艺术的魅力，只是停留在表层的形式美感或带有功利性的快感层面上。 5.2精神分析美学

5.２.1精神分析美学的定义及起源：

精神分析美学又称心理分析美学，其学派的创始人，是现代著名的奥地利精神病和心理分析学家西格蒙德?弗洛伊德，他用精神分析的方法去阐释美、艺术创造与欣赏的有关问题，却对西方美学产生了深远的影响。

5.２.２精神分析美学的内容：

其核心部分是“无意识”，无意识通常不被感觉到，显得盲目而不具体，但它却是心灵的内核，它对人类的行为有着深厚的内驱动力。

弗洛伊德把人格分为三部分：原我、自我、超我，被称为三个层次的心理结构学说。原我是心理的第一个层次，相当于早期提出的无意识，它处于心灵的最底层是指人格上最原始的部分，包括各种欲望，欲望是生活的原动力。原我层次上的精神活动通常在潜意识状态下进行，无法直接意识到，有时可以透过梦境、幻想、精神病状态推测其真相。原我是动物性本能冲动的源泉，它无时无刻不在追求着对本能的满足。它不分善恶好坏，不顾伦理道德，只按享乐原则支配意识。

弗洛伊德的这三个人格层次，经常处在矛盾的斗争之中，他们既对立又统一，通常情况下，“自我”“超我”要对“原我”施行压制和监督。

5.２.３精神分析美学举例——审美来自性需求

用精神分析来说明艺术与审美，认为艺术是性欲的升华，是潜意识的象征和表现。这种被良心压制的性本能压抑在心灵潜意识深处，形成“情结”，艺术作品是情结转化到一种新的方向去的“升华”，是把性本能冲动以公开的社会形式表现出来。

有人说时装设计师男性居多是精神分析美学的最明显的例证。

5.２.４精神分析美学错误：

在美学史上，人们认为弗洛伊德的错误在于，他把人理解为“单个的人”，用纯生物学的观点来研究社会、研究人类的心理活动。他把研究病态心理学推广与整个人类。他把原我作为支配人类行为的原动力，忽视了人的伟大力量和高贵品质，但他毕竟对美学的研究是一种伟大贡献，并对艺术创作与批判产生了积极而深远的意义。 5.5浪漫主义流派

浪漫主义最本质的特征是进行艺术创作时，强调按照艺术家的样子来反映生活，并表达和抒发创作者本人的激情。

浪漫主义绘画是十九世纪初，在法国美术界兴起的一个绘画流派在艺术风格上主张自由表达人的精神世界，表达丰富的无拘无束的个性。

下面具一些浪漫主义的服装设计实例——泳装设计。 5.6超现实主义流派

超现实主义艺术家们否认理性的作用，贬低现实的存在强调超现实的梦幻和潜意识是艺术创作的源泉，这样的创作更能够体现精神深处的真实。

移情说:感情外射，原本我的感情外射或融入到物的身上，使之亦有，我就是物，物就是我。 距离说:拉开功利距离的体验。对已有的经验换一种角度重新审视。

第六章 美的种类

优美：是矛盾处于相对统一和平衡状态的美，在形式上的特点是柔媚、和谐、安静、秀美。能够给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”所描绘的美的形态，在美学上称为优美。 崇高：是矛盾处于激化斗争状态的美，在形式上的特点是粗犷、激荡、刚健、雄伟，具有一种强大的力量和气势。能给人以惊心动魄的审美感受。中国的万里长城所表现的美，在美学上具有崇高的特点。]

自然美：指自然事物的美，它是社会性与自然性的统一。社会性指自然美的根源于人类社会生活的实践，自然性是指自然事物的某些属性和特征是形成自然美的必要条件。

艺术美：指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然事物的审美特征的能动反映。艺术美是客观与主观、再现与表现的统一 一、自然美

1、自然美是自然事物所具有的能够引起人类精神愉悦或静养的一种属性。

2、自然人化的观点（马克思提出）：自然美是独立与人的客观事物，但它的存在离不开人，正是由于人对它作出的种种评价，才使自然具有了美的价值。 ——说明自然美具有一定社会价值。

3、在自然界中，凡是美的事物，一般都有鲜明突出的外在形式。

通过形式要素点、线、面、形、色、质、声、光、动等，并经过特定的美的组合，如明暗、浓淡、