插画的应用领域和风格

1697.11.10～1764.10.26)——由于他同时也是最早为大众而不是为私人创作艺术作品的画家（讽刺漫画的开端），因此在1735年促成了世界上第一部版权法的颁布（1710年的《安娜法》还不能算是真正的版权法）而在我国所谓版权至今仍是个笑话——也许是出于他个人对于戏剧及喜剧的浓厚兴趣，他在创作时选择了一种着重描绘角色神态、姿势的夸张手法（这正是戏剧表演的典型特征），而不是基于人物外貌形体忠实、机械地生硬纪录。

7.涂鸦风格

涂鸦风格：涂鸦（Graffiti）形成于20世纪70年代初的纽约，它是一种结合了Hip Hop文化的涂写艺术，具有强烈的反叛色彩和随意的风格，涂鸦风格的插画具有粗犷的美感，自由，随意且充满个性。

8.幽默风格

幽默插画是一门实用性非常强的绘画艺术，应用广泛且时效性强。《幽默插画》介绍的工4位艺术家是西方幽默插画领域中的佼佼者，他们在各自领域里都是多才多艺和发展均衡的艺术家，对插画界和欧美公众产生过深远影响。他们的艺术风格和创作技巧异常多样，作品在连环漫画、杂志、报纸、小说和电视上几乎随处可见。书中他们的成功作品以及创作经历的分析与探讨，可以帮助我们改进和提高插图绘画的技能和鉴赏力。

无论你是一位专攻幽默画的职业画家，还是一位希望提高自己创作水平的业余艺术家，抑或仅仅是一位愿意从各种形式的作品中享受幽默乐趣的人，都将从《幽默插画》中获得灵感和裨益。

9.超现实主义风格

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓?超现实?、?超理智?的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的?无意识?世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了?反常?的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了?反常合道?的艺术魅力。

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调?超以象外，得其圜中?的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就

在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在?虚?与?实?的处理中，?虚?的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。

10.民族风格

民族风格是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。简单地说，民族风格就是一个民族特有的文化符号或文化特征，也是一种民族元素。而这个文化符号或文化特征，它是包罗万象的。

如我们中华民族的万里长城、龙、天安门、汉字、京剧、旗袍、

唐装兵马俑、大红灯笼、大熊猫、红卫兵、中国结、古椅、瓷器...等等。如星光大道中的阿宝、李玉刚的造型设计，中国写实画派画家王沂东、艾轩的油画，张艺谋电影中的美术设计等都显现出强烈的民族风格。其实只要你留心，在各个领域的美术设计里你都能发现注入民族元素的东西。

11.蒙太奇风格

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。