刘怀勇课稿 - 图文

需求为标准。“妙在似与不似之间也”。

问题之九：大写意。“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。

问题之十：空白。空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。空白是中国画人文的想象空间。

时间：8周。重点：在不失中国画意蕴的前提下，强调个性的发挥与形式的创造。 其他、史论讲座

史论讲座是中国画高研班不可或缺的项目，主讲教师要讲，而且是系统讲、分科讲，从大的方面讲，从小的方面讲。又要讲具体的技法，又要上升到精神层面去讲意蕴的问题、观念的问题，这样大家才能知道“为什么”。其他专家教授以及邀请的著名书画家不定期前来举办讲座，给大家开阔眼界，打开新的思路，也是不可缺少的。在前四届的教学中，我们先后聘请了王明明、史国良、杜大恺、刘巨德、王玉良、张志民、张立辰、李燕、刘彦湖、申伟、金纳、李波、郭志光以及篆刻家王瑞、苏东河先生给大家讲座和示范，让大家从不同侧面接受中国文化的蒙养。当然，清华园内的其他各类讲座，凡是相关艺术的、文化的、美学的、哲学的，包括一些音乐方面的，我们都鼓励安排大家旁听。

中国画的研修是一辈子的事情，一年，也就是理顺一下，点拨一下，走上一条正路。路漫漫其修远兮，大家共勉。 刘怀勇

2010年6月29日于清华园

中国画的认知与学习 ——刘怀勇教授讲座提纲

（按：任何事物的学习，都应该把握与认知其发展的规律，界定标准，熟悉方法，尔后举一反三。试想，一个从事书画创作学习几十年的人，不能正确地回答什么是书法？什么是中国画？）

中国画，是中国文化体系中特有的一门艺术，代表着中国、代表着东方，几千年来延绵不断地发展、融汇，顽强地生长。无论外域文化艺术如何浸淫，都不能改变其本来的特色。这在世界艺术史上是一个奇迹——永不被异化。 一、什么是中国画

什么叫中国画，词典的解释同书法一样模糊不清，多少年来亦未有确切的定义，其实中国画的含义很广，凡中国传统文化中所遗留下来的水墨画、浅绛水墨画、重彩画、工笔画、简笔画（写意画）、壁画、岩画等等，都在中国画范畴之内。如果一定要总结成一句话，勉强可以这么说：有东方美学特色以笔墨为主要表现手法具有生命意味的绘画形式,称为中国画。

关键词： 1.东方美学 2.笔墨 3.生命意义 4.绘画形式

概而言之，有笔墨、有形式、有意蕴，称之为中国画。 二、中国画的十大构成关系 1.笔墨

笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？ 2.气韵

“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。 3.气势

“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。 4.境

中国画之境，远非自然之景或西画之景。若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。 5.写

“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。 6.散

散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。 7.玄虚

什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏

愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。 8.形

“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。 9.写意

“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。

10.空白

空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。空白是中国画人文的想象空间。

三、中国画的品评标准

中国画的品评标准没有一个明确的界尺或度量单位，它是鲜活的、发展的、既客观又主观的。中国画的品评必须站在一个相对较高的美学平台上去俯视，才会认知、赏析、品评。 南齐谢赫有“六法”之说： 1.气韵生动（略） 2.骨法用笔（略） 3.应物象形（略） 4.随类赋彩（略） 5.经营位置（略） 6.传移模写（略）

古人评画有：逸品、神品、妙品、能品以及上品、中品、下品三品之说。

黄宾虹解释：综神、妙、能之长，善诗、书、画之美，情思淡宕，不以绚烂为工；卷轴纷披，尽脱纵横习气；甚至潦草而成，形貌有失；解人难索，世俗见訾，有真精神，是为逸品。

穷笔墨之微奥，博古通今，师法古人，兼师造物，不仅貌似，而尽变化，继古人坠绝之绪，挽时俗颓败之习，是为神品。

画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品；视见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品；初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，引画事之重要在用笔，此为上品。 四、中国画的学习 1.选择一个好老师。（好老师不一定画得多么好，能正确的近似科学的教授为标准） 2.选择一家或一派范画进行细致深入的学习研究，熟练之后，再学其他。（入手需高，所选范本一定为经典传世之作，先远后近） 临摹步骤：

读画：悉心地去观察、揣摩、解读范本整体的气韵及细部语言的结构形态。 小局部临摹，以解析笔墨为主；

大局部临摹，以笔墨、结构练习为主； 整体临摹，以气韵、置陈布势练习为主。

意临：大致相同，可随己意删减、增加、搬迁。 背临：不见范本，凭记忆点写。 五、生活写生

为什么要写生，一是熟悉生活，在生活中发现美；二是寻找语言，搜集素材；三是通过对现实景物的描绘，体会临摹传统的状物方法。其后，结合自己对物象的不同感受，创造出不同于前人、不同于他人的作品，是为真写生。 1、局部写生 2、结构写生 3、整体写生 4、意象写生 六、创作

中国画的创作是一种不可重复的有生命意味的艺术劳动。 1.选题（有感而发）

2.构思（纸张、形式、语言、技法、尺寸） 3.草图（可以意想，也可以设计）

4.移稿（将已经成熟的意象勾画在画材上）

5.创作（将以己的才情、学养以及对美的认识全身心地倾注画面） 6.收拾（大胆落笔尚需悉心收拾）

7.题款、钤印（题款有补白与锦上添花之德，钤印有呼应与顾盼之功） 8.装裱（形式决定内容，好的装裱可以化腐朽为神奇）

书 画 同 源

“书画同源”是一句老话，老得是可以让人麻木了！哪个不知，哪个不晓呢？都知道那个理儿，源在哪？怎么用？却很少有人去理会。当今好多画家都不练字了，好多书家也不习画了，书画已经分道扬镳了，真是莫大的悲哀啊。 这是一种文化的流失。

一个画家不认真虔诚地去解读、去熟知书法的玄微，其作品肯定是在皮毛上下功夫，而得不到中国画之真谛——气韵生动；一个书家只埋头抄书，沉醉于碑帖的临摹和自以为是的创作，而忽略了对“结构”、“色彩”、“美学”、 “力学”，以及构图、设计等一些美术方向的研究，其墨迹也只能称为“书写汉字的方法”，而不能称其为书法艺术。

艺术需要一个人殚精竭虑地去思考、学习、借鉴、创造，再高级的摹仿也不是创作。 同源之一：“形而上”的美学意义

什么是书法呢？元人韩性说过：“书，心画也”。唐皇帝李世民说：“夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。”又说“夫心合于气，气合于心；神，心之用也，心必静而已矣”。清人刘熙载说：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书”。 什么是中国画呢？大和尚石涛说：“借笔墨图写天地万物而陶泳乎我也。”“画者，心也。”唐张彦远《叙画之源流》说过：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。四时并运，发于天然，非由述作。”我说过：书法，是以汉字为载体的具有生命意味的书写形式。

关键词：

汉字。汉字是书法的母体，没有汉字就没有书法；

载体。书法只是一种形式，它承载的是书写者的“心画”，即精神追求；